美术教案

时间：2023-11-20 09:42:41 美术教案我要投稿

实用的美术教案集锦7篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

实用的美术教案集锦7篇

美术教案篇1

　　一、课型造型表现

　　二、教学目标

　　1、培养学生的想象力，创造力。

　　2、了解各种颜料，工具的性能，画法。

　　3、运用综合手法使画面丰富，有趣。

　　三、教学重点难点

　　1、重点：了解水墨画画法。

　　2、难点：能将各种工具综合运用。

　　四、教学准备

　　1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、范画。

　　2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。

　　五、教学过程：

　　（一）比较

　　1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？

　　（比一比哪位同学看的准又快）

　　2、看一幅、贴一幅

　　分别有：a水墨画b油画棒画c水粉画d版画e拼贴画

　　（逐个讲解、分析，并标出各种图画的绘制方法）

　　（二）尝试

　　1、复习、巩固各种画的单一画法

　　a、水墨画：采用国画颜料、水、墨注意：水份的控制

　　b、油画棒：采用油画棒特点：不溶于水（示范）

　　c、水粉画：采用水粉颜料、水特点：水粉不同，画出的效果不同

　　2、学生可以根据教师的提示尝试各种方法。

　　如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。

　　提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的.效果。

　　（三）欣赏

　　1、综合绘制方法的范画

　　请同学们看一看这幅画，与我们刚才看到的那些有何不同？相同在何处？这幅画把刚才我们看到的方法都用上了。

　　分析：这幅画每个地方分别用了什么技法？（生讨论，生）

　　讲解：将水墨、油画棒，水粉等结合起来会出意想不到的效果使画面更丰富。

　　2、打开书Р6、7，在书上同学们还会看到很多有趣的画面，同学们同桌一起看一看，说说自己最喜欢哪一幅？

　　引导学生关注画面的创意、材料。

　　（四）启发、创新

　　1、除了刚才老师讲的这些，你还能想出哪些好方法？

　　A、指印法B、点点法C拓印法

　　2、学生在实物投影上示范给同学看，同学们可以补充不同的想法。

　　（五）创作

　　学生作业设计:用多种技法，以水墨为主画一张综合作业

　　学生完成作业，教师巡回指导,指导重点：水份控制

　　（六）

　　1、优作讲评，不足作业提出修改方法

　　2、金点子：同学们可以尝试用刚才画好、印好的作品进行二次创作，如剪纸、

　　改变成一把小伞、制作成一件小手工、回家后还可以各爸爸、妈妈一起尝试在自己的白色T恤衫上画一画……。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

　　2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的'兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。

　　教学重点：

　　认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

　　教学难点：

　　感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

　　教学手段采用：

　　1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

　　2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

　　3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

　　教学过程设计：

　　一、引入

　　1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

　　2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

　　教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

　　3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

　　二、新授

　　1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

　　（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）

　　此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

　　A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

　　B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　　C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

　　学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。

　　教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

　　2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

　　壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

　　雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

　　学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

　　教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

　　3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

　　教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。

　　学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

　　b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

　　c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

　　d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

　　教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

　　学生活动：分组探究，交流成果。

　　4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

　　（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

　　教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

　　学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

　　5、藏经阁的发现和失窃历程。

　　（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）

　　教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

　　学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　本课从破壳而出的小动物入手，引导学生探究神秘生命的世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面地拓展学生创造的领域。

　　生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎样产生的，是从哪里来的。而卵生动物的鸟类在孵化过程中，最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候，是需要吸收补充很多营养才能孕育生成；了解小鸡出生的时候，就需要自己用嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。

　　二、教学目标

　　探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的'情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

　　三、重点难点

　　重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。

　　难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

　　四、课时安排：2课时

　　五、德育渗透

　　培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动的过程中，相互交流、想到启发的良好品质。

　　六、材料准备

　　1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

　　2、绘画用笔和纸。

　　3、胶棒、彩纸、剪刀。

　　七、教学过程

　　1、故事导入

　　（接故事）：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊！过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了……

　　（1）谁会第一个从蛋壳里钻出来呢？

　　（2）会不会只是小鸡呢？

　　（3）鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了？有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……

　　（4）除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢？

　　2、观察蛋壳中的神秘现象

　　10天――血管像树根一样输送营养。

　　20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。

　　29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。

　　3、表演

　　（1）如果你是蛋宝宝。你怎么出来？请表演一下。

　　（设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。）

　　组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

　　（2）怎样用嘴巴啄蛋壳？

　　啄破一个洞，啄破一圈。

　　用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……

　　（3）出来时的心情和动态是什么样了的？惊奇、兴奋、自豪、害羞？

　　讨论心情的具体表现：

　　兴奋地走来走去；自豪地伸长脖子；害羞地低下头；躲在妈妈的身后。

　　（3）蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢？

　　①马上成为好朋友，用动作表示友好。

　　②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。

　　③帮助未出壳的宝宝出来。

　　4、构图思路

　　（1）生命自然形成的连接图。

　　（2）先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

　　5、画面具体指导

　　6、布置作业

　　7、评价

　　分小组讨论推荐典型的画面：

　　（1）选出感情最生动、友情动人的作品。

　　（2）谁画的家庭成员种类最多？

　　（3）找出画面里最有意思的地方？

　　（4）提出一个好的改进建议来。

　　（5）挣脱蛋壳情趣点。

　　（6）妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

　　（7）你喜欢哪个家庭？为什么？

　　课后记

　　许多学生将妈妈初次见到自己的孩子和小动物第一次破壳而出的心情揣摩的非常到位。但这种心情在画面上表现有一定难度。

美术教案篇4

　　爸爸和妈妈

　　一、教学目标

　　（一）学习肖像画爸爸和妈妈。（了解、练习）

　　（二）进一提高观察、概括、表现爸爸和妈妈能力。（练习）

　　（三）通过画爸爸、妈妈，激发学生的爱心。（初步肯有）

　　二、课时安排爸爸和妈妈

　　一课时

　　三、课前准备爸爸和妈妈

　　仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。

　　爸爸、妈妈的照片。

　　四、教学步骤

　　(1)揭示课题，(2)引入谈话。

　　教师问：怎样把人画好？

　　教师小结：如何表现人的面貌特征，抓住其特点。

　　本课，将进一步学习怎样抓住人物的'外貌特征及表现内心情感的人物画。

　　（2）让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征，（3）并出示照片。

　　（三）让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。

　　（四）课堂练习。

　　（五）教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。

　　（六）作业讲评。

　　先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。

　　（课后录：培养学生爱爸爸、妈妈的感情）

美术教案篇5

　　教学目的：

　　1、了解人有开心和悲伤两种不同的情绪，懂得一些让自己的心情快乐的方法。

　　2、制作开心罐头，围绕"我最快乐的……"主题开展装饰绘画活动，体验制作的快乐。

　　3、能用流畅的语言将自己开心罐头里的故事讲给大家听，学会与他人分享自己的快乐。

　　教学准备：

　　1、开心，悲伤娃娃各一个，开心罐头一个。

　　2、幼儿人手一个罐头，各色颜料及棉签。

　　教学过程：

　　一、快乐和悲伤师：看，班里来了谁?(娃娃)师：呀，小娃娃怎么了?(观察娃娃的表情了解开心和悲伤两种情绪)可能发生什么事了?(猜测)师：你什么时候也会有和他们一样的心情?(鼓励幼儿回忆讲述)师：当心里很难过甚至想哭的时候，你有什么好办法让自己的心情变好?(幼儿可讨论后回答)

　　二、我的开心罐头师：老师也有一个好办法，你们看，这是一个开心罐头，里面藏着许多开心的故事，每当我不高兴的时候，只要拿它出来，看这上面的许多开心的故事，所有的伤心和难过都会赶走了。(让幼儿观察开心罐头上的画面)师：猜猜我的开心罐头上有什么开心的事情?(引导幼儿用完整的语言讲述)

　　三、制作自己的开心罐头。

　　讲解制作要求：给开心罐头装上底，在罐头表面画上自己最开心的事情。

　　幼儿进行制作教师巡回指导，对能力比较强的幼儿鼓励其丰富画面内容，对能力较弱的幼儿可鼓励其绘画一些自己喜欢的物品。

　　四、开心罐头的故事。

　　师：小朋友的'开心罐头上的开心事可真多，谁愿意来把你的开心事讲给其他小朋友和爸爸妈妈听?(请个别幼儿讲述画面内容)师：让我们把自己最高兴的事都画下来或请爸爸妈妈帮我们记录下来，把他们都放到罐头里，让自己每天都开开心心的，好吗?

　　活动延伸：让幼儿将自己的开心关头的故事讲给自己的爸爸妈妈听。

美术教案篇6

　　------走进水墨画

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的'作品上。

　　教学反思：

　　通过本教学案例，我有以下收获：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　本课属于“造型表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。

　　教学目标：

　　1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。

　　2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。

　　3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。

　　教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。

　　教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等

　　教学过程：

　　一、导入

　　（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）

　　【设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。

　　（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？

　　——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的'惊讶，有的愤怒，有的困倦??

　　（三）小结：

　　人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。

　　【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。

　　二、对比学习

　　（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。

　　（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的五官发生了变化了吗？

　　学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；

　　而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。

　　（三）小结

　　同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。

　　【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。

　　三、欣赏经典：

　　（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。

　　出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。

　　（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。

　　【设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。

　　四、欣赏学生作品

　　看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表

　　情中感知到他们的内心世界呢？

　　具体为五种表情：喜愁怒滑稽恐惧

　　【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基础

　　五、画一画：

　　作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。

　　六、总结延伸：

　　同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？

　　【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。

　　反思：

　　通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。

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