美术教案

时间：2025-06-02 07:27:16 美术教案我要投稿

【精品】美术教案汇总9篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

【精品】美术教案汇总9篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美

　　2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐

　　3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间

　　活动准备：

　　1．图片"星空"

　　2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"

　　1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的.画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"

　　2、师："那画上什么最亮呢？

　　二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品

　　1、从颜色上观察作品师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？

　　梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。

　　2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"

　　三、引导幼儿整体感受作品师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

　　四、合作完成作品，创作星空。

　　师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空

　　1、小组合作的方法师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？

　　师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"

　　五、作品展示、交流分享师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

　　2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

　　3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

　　教学重点及难点：

　　激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。

　　二、欣赏分析，找出不同

　　毕加索不同时期的两幅作品。

　　学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点

　　三、学习借鉴创新

　　欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。

　　1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。

　　2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。

　　3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。

　　4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。

　　四、创作实践，合作交流

　　根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。

　　五、提倡平等，师生互评

　　教后感：

　　有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的`进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中．

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1．学生能说清民间美术的基本概念。

　　2．学生能对民间美术作品进行赏析。

　　3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

　　教学的重点和难点：

　　重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

　　难点：学生对民间美术的有关特点的.掌握及对作品能进行正确的赏析。

　　教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

　　课时：1课时

　　教学过程：

　　1、新课导入

　　通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

　　展示课题《中国民间美术》

　　（课件展示课题和教学目标）

　　学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

　　2、新课教学

　　（1）民间美术的基本定义：

　　通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

　　学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

　　（2）民间美术的主要种类：

　　播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

　　提问：民间美术主要有哪些种类？

　　板书：民间美术的主要种类：

　　学生活动：观后思考，讨论并回答

　　归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

　　（3）民间美术的特点：

　　a、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

　　学生回答

　　归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）

　　b、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

　　学生回答

　　归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

　　c．展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

　　学生回答

　　归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

　　d．再展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

　　学生思考回答

　　归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

美术教案篇4

　　一、教学目的：

　　1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

　　2、在自由造型中探索塑形的方法；

　　二、教学过程：

　　（一）导入：老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？

　　（泥土）-----------揭题

　　（二）辨别：

　　出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小

　　朋友辨别一下这些泥的区别：

　　让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

　　闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

　　看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）

　　捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

　　（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食

　　做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的`重要性。

　　（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造

　　型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

　　实验证明用黏土较好。

　　（五）玩泥：每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案篇5

　　教学理念

　　中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：

　　1、丰富视觉和触觉经验

　　帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

　　（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。

　　（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。

　　2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。

　　3、为孩子提供创造的空间

　　“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。

　　4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力

　　锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　教学方案

　　[课题]

　　《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。

　　[课型]

　　绘画课

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目的]

　　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

　　[教学重点]

　　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　　[教学难点]

　　线的组织及变化

　　[作业要求]

　　用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。

　　教学过程

　　一、导入新课，认识线的种类（4分钟）

　　1、心情导入新课

　　老师折电线

　　师：你们知道老师此时的心情吗？

　　生：紧张、乱……

　　师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

　　生齐折电线并展示

　　师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？

　　生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

　　师投影直线、折线、曲线、交叉线

　　[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。

　　2、做找线游戏并揭题

　　（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。

　　生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）

　　（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》

　　[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的.课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]

　　二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）

　　1、感受生活中的线

　　师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？

　　师生共同找出各类线

　　2、看课件：自然物和人造物中的线

　　引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？

　　师生共同讨论，谈谈各自的感受。

　　3、线的情感性

　　师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

　　师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？

　　小组讨论、记录，回答。

　　师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。

　　[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]

　　4、线的运用和表现

　　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

　　师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？

　　全班分组讨论，小组代表回答：……

　　师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。

　　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　　师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？

　　生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。

　　师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。

　　（4）赏析李公麟白描人物画

　　师：这幅画在线的运用中有什么变化？

　　师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。

　　[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]

　　（5）小游戏

　　师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。

　　生画出并讨论

　　师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。

　　小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。

　　[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]

　　三、布置作业(3分钟)

　　1、讲述“我的梦”（语言描述）

　　引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。

　　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　　[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]

　　四、学生作画（12分钟）

　　教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）

　　1、巡视作业中构图情况及线的组织。

　　2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。

　　3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。

　　4、对孩子进行个别差异指导。

　　五、作品评价，课外延伸（4分钟）

　　1、展示各组的绘画作品

　　（1）各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；

　　（2）请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。

　　（3）师进行客观评价。

　　[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

　　2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。

　　师：音乐与美术是姐妹艺术。

　　我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。

　　画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。

　　[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

　　2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

　　3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

　　4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

　　教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

　　教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、、确定后，制版印制。

　　教学材料：

　　不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

　　不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

　　学生回答，教师补充。

　　好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

　　同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的.知识和制作方法。

　　二、一版多色版画的含义

　　与学生共同赏析一版多色版画的图例，得出：

　　一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

　　三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

　　以学生小组讨论的形式，分析得出：

　　色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

　　色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳，化多为少，化小为大，化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

　　学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

　　四、一版多色版画的分类

　　教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

　　一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

　　另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

　　五、吹塑纸水粉印制作

　　由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

　　首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

　　演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

　　二阶段，师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

　　例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

　　第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

　　教师在学生制作的时候要随时指导。

　　六、作品展示

　　点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

美术教案篇7

　　教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

　　幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

　　理论借鉴：玩是孩子的'天性。

　　借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

　　一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

　　我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

美术教案篇8

　　教学目标

　　知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

　　过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

　　情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

　　教学重点

　　展示设计的基本表现特点。

　　教学难点

　　运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

　　一、导入

　　假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

　　生：……

　　师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

　　二、赏析

　　1、综合性艺术

　　师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

　　生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

　　师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

　　师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　2、主题性艺术

　　师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

　　3、审美性艺术

　　师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

　　师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

　　三、展示设计的类型

　　师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的`画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。

　　四、归纳

　　师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

　　示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

　　五、欣赏、思考

　　1、化妆品展示设计

　　a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

　　2、米其林博物馆

　　a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

　　标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

　　师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

　　3、运动服装展示设计

　　a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

　　4、上海科技馆

　　a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

　　b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

　　六、作业

　　以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

　　教师巡回辅导时提示：

　　1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

　　学生交流，，教师适时点评。

　　八、结束

　　教学反思

　　学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

美术教案篇9

　　一、教材分析《苍松翠柏》

　　本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。

　　教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。

　　课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的.中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。

　　两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。

　　教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１．技法掌握的程度；２．意境的表现；３．个性的发挥。

　　二、教学目标

　　*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

　　*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。

　　*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

　　三、教学思路

　　１．根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。

　　２．研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。

　　３．设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。

　　４．整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。

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