关于美术教案模板八篇
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标：
1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。
2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。
3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。
教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学过程：
第一课时
一、激趣导入
1、小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么？
2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗？
3、师总结：在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
二、欣赏讨论
1、欣赏几幅作品和染制的方巾。
2、寻找合适的资料：你从大自然中找来了些什么资料？
3、分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢？
4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
三、自主探究
边制作边用简短的文字填写研究表格。
四、交流研讨
每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
五、总结评价
1、用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2、贴在展示板上评一评。
六、欣赏研讨
1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
研究表格：
制作的原料
制作的方法
遇到的困难
颜料的颜色
试试效果
是否胜利
第二课时
一、激趣导入
1、同学观看录像
2、教师小结：生活中有很多东西的`色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。
二、整理资料
1、同学观看图片
2、同学开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色？有哪些形状？
3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的资料吗？
三、方法步骤
1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？
2、同学看书，讨论并总结活动步骤。
四、自主探究
1、尝试作画后同学自评。教师总结作画方法。
2、引导同学评价范画，掌握创作要领。
3、教师小结：构图要丰满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时资料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的资料。
五、开展活动
1 、同学分工又合作，愉快地创作。
2 、教师巡回指导。
六、学习评价
1 、同学互评。
2 、师评：肯定同学的精心制作，赞扬同学的大胆表示。
美术教案 篇2
一、教材分析
中班幼儿对周围的物品有了好奇心和求知欲。好看、好玩、有趣的物品不仅能激发幼儿的探究兴趣，还是他们认识周围世界的桥梁。本节活动力求引导幼儿运用不同的艺术形式感受生活中各种水果的独特美，并大胆地运用自己的想象，表现对生活的认识和情感体验，丰富幼儿的生活经验。
二、活动目标
1.学习刷画的方法，掌握刷画的基本技能。(重点)
2.能够用牙刷和梳子配合刷的方法刷出各种各样的水果。
3.感受刷画的特殊效果，并保持画面干净。
三、活动准备
各色颜料、牙刷、梳子、小毛巾、围裙、棉花棒、水果模板、课件
四、活动过程
(一)创设农夫果园的情境，讲解刷画技巧。
1.“小果农们，欢迎来到农夫果园，下面我将带你们参观一下我们的果园。你们看到什么样的苹果(葡萄、香蕉、梨、西瓜、草莓、桃子、菠萝)?”引发幼儿对水果的经验的再现。
2.“秋天是收获的季节，为了庆祝丰收，果园准备办一个水果化装舞会，需要你们来帮忙给水果宝宝们化妆，你们看，已经有一些水果宝宝打扮好了，你们知不知道他们是用什么化的妆呀?那怎么用牙刷和梳子给水果宝宝化妆呀?咱们一起来试试吧!”讲解刷画的`方法和重难点。(牙刷蘸颜色的时候要稍稍甩一下，刷的时候梳子要和画纸离得近一点，刷的时候小手要用点力气，还可以用棉花棒蘸色给水果宝宝添画表情。)
3.提出作画要求：用完物品要摆整齐，保持桌面卫生，小手弄脏了要用毛巾擦干净。
(二)幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.提醒幼儿注意保持画面整洁，指导幼儿刷画技巧。
2.及时发现幼儿的问题并提供相关建议，用言语引导、鼓励幼儿独立解决问题。
(三)展示作品，分享交流创作思路。
1.“小果农们，快来看看这些化妆后的水果宝宝多漂亮，你们喜欢这上面哪个水果宝宝?谁来说说你给水果宝宝化妆时都是怎么做的?”根据幼儿的表述和出现的问题，提升总结刷画技巧。
2.“小果农们都是会化妆的小魔法师，水果宝宝可喜欢你们化的妆了，来，我们一起和水果宝宝们参加化妆舞会吧。”
美术教案 篇3
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的`线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
美术教案 篇4
课题：
人教版美术四年级下册14课《千变万化的帽子》。
课时：
1课时
教学目标：
1.使学生了解帽子的基本知识及构造。
2.鼓励学生充分发挥想象力，利用各种材料构思设计、动手制作、装饰美化不同造型的立体帽子。
3.体验制作中的乐趣，激发学生利用美术知识美化生活，热爱生活的乐趣。
教学重点：
根据所学知识设计制作立体帽子。
教学难点：
发挥想象力制作出各种不同的，有创意的立体帽子。
教学准备：
课件、手工帽子示范、手工制作工具。
学具准备：
手工制作工具、各种彩纸卡纸报纸等废旧材料。
课程设想：
让学生带上自己做的帽子走秀，开一场联欢会。
教学流程：
一、谈话导入
师：上课，同学们好！
师：同学们，今天老师还请来了几个小朋友，请看大屏幕，他们和我们有什么不同呢？他们是来和我们比赛的，比比谁的手巧，谁设计的帽子与众不同。大家敢不敢接受挑战？今天我们学习第十四课——千变万化的帽子。（板书）
二、讲授新课
1、什么才叫千变万化？
你能说说千变万化指的.是帽子的那些方面吗？（引导学生说出造型、装饰方法、材料、颜色变化）
2、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？
帽子上哪些地方最吸引你？
想一想这些帽子有什么作用？
3、老师能把一张纸变成一顶帽子，你们信不信？（师演示并请学生装饰）你可以把一张纸变成帽子的形状吗？（学生尝试）
4、有了外形，接下来就要对帽子进行装饰了。你想怎样装饰你手里的帽子？用什么方法？
看看你和老师想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）
5、老师也制作了几顶帽子，我们一起看看。
其他小朋友的作品，你们想不想看？我们一起欣赏下吧！看看都用了那些方法！你还能想出其他的装饰方法吗？
三、学生制作
看来要想当个帽子设计师，不光要有一双灵巧的手，还要有一个充满创意的头脑，俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，几个人的智慧一定比一个人的强，我们以小组为单位，共同设计装饰一顶帽子。比比看那组做的又漂亮又有创意，完成之后我们来个比赛，大家加油！
A、教师巡视指导，对学生的制作给出适当的建议。
B、及时表扬做的好的小组。
四、作品展示
1、小组选出一个代表说为什么要这样设计，有什么设计理念。
2、集体选举出优秀作品，并举行走秀活动。
五、课堂小结
你对今天的设计满意吗？你有什么收获？
美术教案 篇5
第一课时
教学目标：通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备：彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上
2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。
4、简单的.概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽
四、作业展示1、互相观赏互相评价2、三原色带给我们的视觉感受
三个小伙伴
第二课时
教学目标：复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。
教学重点：三原色的巩固和使用
教学难点：三原色的交替使用和色块比例
教具准备：学生范画、自制幻灯片
教学过程：
一、提问导入
1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染？效果好吗？三原色互相调和能变成什么颜色呢？你们玩得有趣吗？
2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。
二、欣赏范画
1、出示范画提问：你看到了什么？（从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈）2、这些颜色和生活中的颜色一致吗？为什么还是这么漂亮呢？因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来
三、学生作业
1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画
2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上
3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线
四、老师巡回指导
五、给自己的画取一个美丽有趣的名字
六、总结欣赏下课
美术教案 篇6
一、教学目标
1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。
2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。
3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。
二、教材分析
1.编写思路。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。
脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。
2.重点、难点。
重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。
难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。
（教师）多媒体课件、圆形纸片。
教学过程
1.京剧欣赏，初步感受。
（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？
（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？
（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）
（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。
2.脸谱欣赏，激发兴趣。
（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。
提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？
（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：
戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。（课件出示各种谱式的脸谱。）
（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）
3.学生创作脸谱，了解脸谱的`制作方法。
（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。
提问：脸谱的造型有什么特点？
学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。
（2）课件演示脸谱的绘制方法。
设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。
4.学生作业。总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。
3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。
（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。
（2）学生欣赏、思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点？
（3）欣赏交流。
（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。
4.学生设计，教师巡视。
（1）设计要求：在自己带来的物品上设计京剧脸谱。
（2）播放音乐。学生设计，教师巡视辅导。
5.组织京剧脸谱生活物品展。
美术教案 篇7
教学目标：
1、学习浅显的Photoshop软件知识。体验电脑美术带来得乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。
2、通过“模板帮我们作画”的学习，使学生了解电脑美术的创作和学习方法，培养学生的画面构成能力和创新思维能力，并在表现过程中发现美、创造美的艺术品质。
教学重点：灵活运用电脑软件中的模板图形工具，创作有特色的画面。
教学准备：
1、多媒体课件 2、范作 3、电脑软硬件设备
教学过程：
一、引入课题。
1、音乐欣赏，激发学生兴趣。出示图(1)、（2）：
这些作品都是在模板的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？
2、教师演示。
（1）打开Photoshop界面，双击打开图（3）、（4）。
（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的？
（3）教师演示：打开Photoshop，利用图形模板工具和图层关系演示变化，激发学生兴趣。
（4）即使你不会画画，只要你有金点子，你也可以成为一名出色的设计师。
揭示课题：今天我们来学习《电脑绘画——模板帮我们作画》
（5）学生练习（学生熟悉Photoshop工作界面、图形模板工具、图层等知识。）
（6）鼓励学生学好电脑美术，点击画面，出现“掌握利器，胜人一筹”。
二、欣赏电脑美术作品。
1、点击屏幕，播放课件
2、这些作品给你的感受和启发是什么？
3、仅仅掌握技能技巧是不够的，还要有丰富的.想象力和创造力，因为“艺术贵在创新”。
4、试练习：作画
5、教师示范。
6、学生评价：
师：你认为哪位同学的作品比较有趣？为什么？不好看的是为什么？你能为他作修改吗？
7、学生发言，教师操作（模板的灵活运用——图层等）。
三、优秀电脑美术作品欣赏。
1、欣赏名家作品与优秀作品：感受艺术家们的想象， “艺术的灵魂在于想象”，展示“广告创意”。
2、尝试联想：把作品的内容和形式紧密联系，设计出画面简洁、立意深刻的好作品，学生小组讨论、建议修改。
四、学生作业、教师巡视指导。
五、课堂小结、作业讲评。
1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。
师：“谁能把自己的作品展示给大家看看，并给大家介绍一下自己的构思？”
——学生展示作品，教师简要点评。
2、 教师选例评论：
师：“老师也选了几幅小朋友的作品，你最喜欢哪幅作品，为什么？不喜欢的能说说理由吗？
——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。
3、课堂小结。
教学后记：
三年级学生已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。
美术教案 篇8
教学重点、难点：
本节课要增进学生对光与影现象理解，拓展艺术思维与想象与想像的空间。
一、教学目标
1、结合《猴子捞月》等寓言故事进行戏剧性表演，增进学生对光与影现象理解，拓展艺术思维与想象与想像的空间。
2、欣赏巨石陈图片，学生在交流、探索中了解光和影在社会生活中的应用，发挥想像创造自己的“巨石阵”。
二、教学过程：
1、观看VCD片子导入新课：教师展示我国古代最具创造性用品——日晷图片或录像资料。
例如，从故宫太和殿前的日晷引入教学，启发学生根据这一古代人的创造展开课题。
2、请学生选择讲述或朗诵自己所熟悉的'《猴子捞月》、《月亮走，我也走》等寓言故事及童谣。
3、从这些作品的情节中回忆和感受生活中光与影的现象，师生共同参与讨论并举例说明。
4、启发学生利用不同的社会资源查找有关金字塔的资料，在班里展示埃及金字塔的图片，利用金字塔的造型用光的不同角度的照射产生的光照效果，讨论光与影的科学问题。
三、教学：
注重对光与影问题在艺术作品表现中应用的讨论，对有新的、特殊见解的同学要及时鼓励，建议大家将自己学习这一课题的感受书写出来，存入自己的艺术挡案夹。
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