美术教案

时间：2025-06-09 10:29:18 美术教案我要投稿

美术教案范文集合七篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案范文集合七篇

美术教案篇1

　　教学目标

　　知识目标

　　通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

　　能力目标 能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

　　情感目标 通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

　　重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。

　　难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

　　教学过程 第一节

　　教学流程 教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　　二、范画导入，揭示课题

　　1. 你们看，今天的绘画有什么特点呢？

　　2. 你能总结它的表现风格吗？

　　揭题：线描画（板书）学生欣赏。

　　装饰风格和写实风格。

　　三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

　　1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的`呢？

　　2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

　　板书：多样

　　3.感受作品中线条所产生的对比效果

　　（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

　　板书：线条粗细疏密

　　（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

　　（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

　　板书：黑白对比

　　4.欣赏感悟

　　引导学生分析书本学生作品：

　　哪幅画对你的启发最大呢？

　　能不能谈谈你的感受呢？

　　（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

　　线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……

　　黑白色块。

　　小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

　　四、学生实践

　　1. 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

　　2. 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

　　3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

　　作画步骤：

　　（1）构思

　　（2）起稿

　　（3）线描

　　（4）调整

　　学生设计。

　　学生练习，教师辅导

　　五、小结

　　展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

美术教案篇2

　　一、教学目标

　　1.了解拓印的基本知识和方法。

　　2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

　　3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

　　小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的'拓印。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握磨印、拓印的技法。

　　难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）油画棒、夹子等

　　（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

　　教学过程

　　1.课前探究。

　　课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

　　2.欣赏范作，激发兴趣。

　　（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

　　（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

　　3.直观展示磨印过程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

　　拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

　　（3）课件展示磨印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

　　几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

　　4.欣赏与实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

　　（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

　　5.展评作业。

　　让学生展示并评价自己的作品。

　　6.课后延伸。

　　（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

　　（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

　　（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料

　　教学过程

　　1.展评激趣。

　　展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

　　2.欣赏范作。

　　（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出课题——继续学习拓印。

　　（3）课件展示拓印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

　　几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

　　4.赏析实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

　　（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

　　（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

　　5.展评延伸。

　　（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。

　　（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。

美术教案篇3

　　教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学方法 ：演示法、欣赏法等。

　　一、情境导入

　　今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　二、示范启智

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的'历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

　　教学反思：

　　学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

美术教案篇4

　　一、教学内容与目标

　　1、知道秋冬的色采在生活中和艺术作品中的应用，秋冬的色采的特点和表现方法。

　　2、能力目标：学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。

　　3、在教学体验中感受秋冬的色采的美感，培养学生热爱绘画的情感。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：了解秋冬的色采的特点和表现方法。学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。

　　教学难点：突出秋冬的特点，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、教学过程

　　1、导入新课

　　教师课件展示：提问揭示课题：秋冬的色采

　　1、讲授秋冬的色采。秋冬的色采是提取自然形象中的'色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳

　　对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的秋冬的色采常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　2、欣赏分析作品

　　①、《秋韵》师：秋冬的色采常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。

　　你看《秋韵》里的牛多漂亮!可是生活中的牛你能看到这么多的色彩吗这么多色彩吗

　　②、学生优秀作品

　　比较写生色彩与秋冬的色采上它们之间有什么不同吗?

　　三、作品展览，激发创作热情

　　优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

　　四、学生创作教师辅导。进行评优

　　1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么秋冬的色采?给人什么感觉?

　　2、评价作品用色的方法和效果。

　　五、课后拓展

　　展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

美术教案篇5

　　第一课崇敬的人（感人的形象）

　　日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

　　本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

　　教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。

　　“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

　　“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。

　　“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

　　二、教学目标

　　1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

　　2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

　　3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

　　4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

　　三、教学思路

　　整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

　　针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

　　首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的.产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

　　对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。

　　6、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　7、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

　　8、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情

　　9、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

　　10、每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

　　11、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

　　（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　感知人体比例、结构

　　6、揭示课题：

　　二、发挥主体

　　1、指导观察、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？

　　2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？

　　3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。

　　三、发展主体：

　　1、选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？

　　2、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？

　　3、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？

　　4、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？

　　四、评价建议：1、先小组评选，再集体交流2、展示作品，学生互评。

　　9、老矿灯

　　6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

　　7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

　　三、评讲作业：

　　组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。

　　6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

　　14、感悟彩陶

　　（一）综合分析

　　通过对中国古代青铜艺术的欣赏以及展示中国古代青铜器的奇异造型和纹饰引导学生了解远古先民的生活和艺术创造力。古代青铜艺术

　　本课古代青铜艺术在整个教材中相对于其它课程来说较为冷辟，其原因在于青铜器繁荣的时代离现代非常遥远，在现实生活中较为罕见，造成学生理解有一定程度的困难。本课的优势在于这些青铜艺术艺术品因其年代遥远而使它们都具有的神秘感，奇异的造型更能激发学生丰富的想像中国古代青铜艺术力。

　　（二）教学目标

　　古代青铜艺术

　　通过对中国古代青铜雕塑的展示，使学生对青铜艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识，本课以欣赏为主。可分两大部分：第一部分着重了解中国古代青铜艺术的用途及所塑造的内容。第二部分着力于欣赏艺术家的创造力和精神力量，作品的中国古代青铜艺术艺术特色。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备：

　　教具：课作、电教设备、黏土等。

　　学具：课本、各种黏土制作工具。

　　课时：1课时。古代青铜艺术

　　（二）设计方案

　　●教学导入

　　感受《编钟》音乐，导入课题。

　　●教学新授

　　（1）师生欣赏部分中国古代青铜器艺术作品；

　　（2）各组学生谈感受、联想、编故事；

　　（3）欣赏后每组合作模仿古代青铜器制作一件作品；

　　（4）展示作品，派代表介绍创作意图；

　　（5）各组通过学习进行小结。

　　三、学习评价建议：

　　●能否主动地、专注地欣赏？

　　●鉴赏、评述能力有了初步的提高？

　　●能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述中国古代青铜艺术等方式，感觉美术与生活的关系，探究美术与生活的关系？

　　●能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。

　　16、小小编辑部

　　众所周知，报纸版面是版面元素有规则的组合。各种不同的版面元素都有各自内含的意义和特定作用。现代报纸版面构成如图12、2所示：

　　报纸版面主要由正文、标题、线条、照片和图画等五种元素构成。此外，大多数对开报纸以横排为主，垂直分栏，竖排报纸水平分栏。一个版面先分为八个基本栏，再根据内容对基本栏进行变栏。变栏方法有两种，其一是长栏，长栏宽度为整数倍的基本栏，如二合一，三合一；其二是变栏，变栏宽度为非整数倍基本栏，如五化三，三化二。根据上述原则进行合理版面分割后，就能按分割区域对版面的正文、标题、图片、线条、色彩等进行排版处理，构建一个中心突出、版面优美的报纸版面。

　　4、欣赏主题报头资料库

　　5、学生设计报纸

　　6、教师巡视指导

　　7、小结

美术教案篇6

　　【活动目标】

　　1、引导幼儿学习团的技能来塑造汤圆。（重点）

　　2、通过情境化的泥塑环境让幼儿对泥工活动感兴趣。

　　【活动准备】

　　各色面泥、盘子

　　【活动过程】

　　一、魔术魔术变变变教师出示面泥

　　师："今天，我们要变魔术，一起来念口诀：魔术魔术变变变！"教师手藏身后，团出汤圆。激发幼儿一试身手的兴趣。

　　二、幼儿学习团汤圆

　　1、幼儿自主"变"汤圆。老师会变出汤圆，你们想变魔术吗？我们一人拿一块彩色面泥，自己变变，看谁能变出汤圆。

　　2、教师教幼儿团汤圆团汤圆是有秘诀的--

　　（1）从面泥妈妈身上分出一个面泥娃娃

　　（2）边唱歌谣边团："手心转呀转，团团团汤圆，我团的汤圆圆又圆，你团的汤圆圆不圆？"

　　（3）幼儿基本完成，大声回答："圆！"由此体验团成汤圆带来的'成功体验

　　三、幼儿练习团汤圆

　　1、教师边引导幼儿唱儿歌，边指导幼儿正确的团圆方法。

　　2、提醒幼儿团好一个汤圆就放到盘子里，比比谁团得多，团得圆。

　　四、送汤圆去展览幼儿将一盘盘汤圆送到邻居班，请他们参观，欣赏。最后将汤圆送到娃娃家。

美术教案篇7

　　1．教学方法：讲解，

　　2．欣赏

　　3．教学目的：初一上学期美术教案

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案

　　4．教学难点、重点：初一上学期美术教案

　　难点：初一上学期美术教案美术的作用。

　　重点：绘画的分类。

　　教学过程：

　　一）组织教学：

　　师生问好

　　二）导入新课

　　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　　三）新授：

　　美术的概念：

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　1、美术的分类

　　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　2、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的'实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　　3、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　　Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　　D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　公共建筑：

　　分类：民用建筑：

　　纪念性建筑：

　　4、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。