美术教案模板合集8篇
作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写教案呢？下面是小编整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、素描基础与专业课的问题
素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：
1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来
素描课程出现的'种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
三、解决问题的办法
基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。
在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。
美术教案 篇2
教学目的:
1、引导学生欣赏了解家居和家具的造型美。
2、引导学生利用各自准备的材料来设计制作家居模型。
3、培养学生乐于与同伴合作、共同合作完成作业。增强集体主义精神。
教学重点:设计家居模型、制作家具。
教学难点:如何根据收集的材料设计制作家具。
教学准备:收集各种小纸箱、纸盒、彩色卡纸、绒布、剪刀、双面胶、家居图片、家具照片、录像机、电视机、投影仪、VCD片等。
教学过程:
一、引导阶段:
放录像、让学生欣赏各种家居室内布置、欣赏各种家具的造型美。播放娃娃家的.布置录像，激发学生玩娃娃家的游戏的愿望。引出今天的教学内容，设计布置娃娃家。
二、发展阶段:
1.引导学生议一议玩娃娃家，里面要有什么家具?(床、沙发、橱柜)如何摆放家具?
2.小组讨论，谁来设计房间的家居布置?谁来制作什么家具?用什么材料(纸盒、泡沫塑料板、牙膏盖等)。
3、老师示范如何运用大纸盒做大衣橱，板式结构的橱，先用卡纸或木纹纸把盒子包装起来，注意六面体的包装，用双面胶把四面贴好，再把上下两面贴牢，然后装饰橱门、全身镜、把手。
启发引导学生根据家具的特征来选择材料，进行设计加工要求同学既分工又合作，大胆地创新设计出与众不同的家具和家居安排，又要把家设计温馨可爱，让家人喜欢聚在家里。
4、小组分工，每人领到自己的任务，设计制作一至两件或两人合作一件家具，由一人设计家具的摆设。提醒学生材料资源的共享。
三、作业展示:
每组选一人做解说，介绍本小组家居特色，其它小组成员互评、欣赏。
四、课后拓展:
每人做一个玩偶或做一个头饰，再制作其他分角色表演娃娃家游戏，增进同学之间交流。
美术教案 篇3
北京时间6月13日消息，据国外媒体报道，“感觉天色不对，最好把雨伞带好。不要等雨来了，见你又躲又跑。”这是一首歌的部分歌词，多么通俗易懂的道理，但我们常常做不到，很多时候都是临时抱佛脚。很多人喜欢雨天，因为雨天大街上会出现五彩缤纷的雨伞。但下面14款最具创意的雨伞，你却不一定见过。
1.水枪伞
亚历克斯·乌伦设计室设计的水枪雨伞，通过凹陷的顶部收集雨水，并通过伞柄把水输送到枪膛里，因此，只要下雨，你永远有用不完“子弹”。
2.光剑伞
不要以为光剑只出现在科幻影片里。光剑伞把时尚与发光二极管手电筒的特性相结合，把发光的彩色手柄和雨伞很强的防水性相结合，使得你在城市昏暗的雨天，可以产生非常奇特的愉悦感。
3.风暴伞
这种伞的设计符合空气动力学原理，该伞制造商称，它可以抵御风力高达10级的暴风雨。
4.云伞
这种充气的云伞是一个独特的模型。要想合拢它，只需不断推拉伞柄里的储气器就可以了。有了这种伞，你也许将成为唯一一个在雨天有白云漂浮在头顶的人。
5.情侣伞
这种伞为情侣撑起了“两片天”。然而当它合拢时，看起来跟普通伞并没有什么区别。
6.佩戴式雨伞
佩戴式雨伞不是普通雨伞，因为在雨天你可以把它戴在肩膀上，不需用手擎着。它不仅能遮雨、挡风、遮雪，而且还能御寒，保持你的头部、面部和肩膀更加干爽。
7.礼貌伞
礼貌伞的设计目的是避免碰到他人。这种伞可以收缩，在空间有限的场合，使用者可以改变它的形状，减少占用空间，以便提高使用者的灵活性。使用者通过拉一个手柄，随时都能调整伞的形状，以便保护自己避开狂风或者避免撞到其他人。
8.环保雨伞
常规雨伞的伞面是固定的。虽然伞面可以更换，但是要换伞面并不容易。然而这种环保雨伞的设计更加灵活。事实上它只是一个没有伞面的轴环伞骨架，因此你可以拿报纸、塑料袋或者其他任何东西做伞面。
9.日本大伞
这种大雨伞出现在日本东京，不过可惜的是，目前获得的有关这种伞的'信息并不多，但是它看起来非常奇特，有资格出现在这个名单里。
10.塑料充气伞
塑料充气伞是一种便携式雨伞，通过一个手压泵很容易给它充气，放气时只需轻拉一个手柄，因此它占用的空间并不多。即使你迫不得已要撞到其他人，也能避免用伞撑把他人的眼睛戳伤。由于它上面有3个明亮的发光二极管，夜间也能避免碰到他人或被他人撞到。
11.可完全降解的伞
这种被称为“Brelli”雨伞是世界上第一种100%可以生物降解的伞。这种伞是用一种可完全降解的塑料和竹子制成，看上去也非常棒。
12.饮瓶伞
这种雨伞的手柄是马六甲手杖，手柄又分成两节，里面装有一个细长的可以装酒和其他饮品的细长的瓶子。这种伞非常实用，但是价格相当昂贵。
13.手扣伞
这种伞的手柄非常附合人体功率学设计，握起来非常舒适。
14.UFO雨伞
当然，如果你不喜欢手持雨伞，那么可以穿件雨衣，但是雨衣真能确保你不被淋湿吗？如果你身穿雨衣，再戴上这种不明飞行物(UFO)伞，那么你肯定不会被淋湿了。然而不幸的是，现在只有韩国有这种伞。
美术教案 篇4
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程：
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的'向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
一、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
美术教案 篇5
教材研究：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。
作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。
课题：美术作品的艺术语言——色彩
课时：1课时
教学目的：
学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
课业类别：欣赏课
教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。
教学难点：条件色的观察和表现方法。
教学过程：
一． 组织教学：稳定课堂秩序。
二． 讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。
三． 在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。
（一） 绘画色彩的表现形式
条件色表现形式
（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）
固有色表现形式
（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）
装饰性色彩形式
（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）
以上知识结合范画进行分析讲解。
（二） 色调的和谐与对比
自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的'互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。
绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。
（三） 关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。
（四）欣赏范画
美术教案 篇6
一、活动目的
1、在探究虫虫世界的基础上，大胆表现内心世界所感受到的虫虫故事，充分发挥自己的创作个性。
2、尝试用铅笔进行创作。体验创作带来的愉悦，享受成功的喜悦。
3、能大胆用语言和作品表达自己的情感。
二、活动准备
1、铅笔、小张纸
2、插幼儿作品的虫虫故事书
3、《点虫虫》的碟片
4、。昆虫图片、书、前期活动照片
三、活动过程
1、幼儿观看前期活动照片、引出课题
小朋友这是在干什么呀？
这些天，我们都在做一件很有趣的事情，认识各种各样的虫虫，找找虫虫躲在哪里，找找虫虫的'秘密。今天张老师又带来了一张很好看的碟片，讲的都是虫虫世界的故事，我们来看一下吧！
2幼儿观看《点虫虫》的碟片
刚才的碟片里讲了哪些有趣的虫虫故事？
除了这些虫虫，你还认识哪些虫虫，知道哪些虫虫的秘密？
3提出创作要求
小朋友知道这么多的虫虫故事，现在老师要请你们帮忙了，这里有一本虫虫的故事书，可是不知道为什么，里面的故事都不见了，请你们选一张喜欢的小彩纸，把知道的虫虫故事画下来，装进故事书里，如果你有很多的故事，就可以画很多张。
4、幼儿创作
教师巡回指导，记录创作语言。
轻声与幼儿交流作品
幼儿碰到困难时，给与恰当的引导、帮助
5、自由欣赏故事书，分享成功的快乐
6、延续活动：互相欣赏虫虫世界的故事，讲讲虫虫世界的故事。（用视频转换仪） 。
美术教案 篇7
（一）教学目标：
1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
（二）教学重点：
1.发现材料、认识材料、运用材料；
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。
（五）教学设计过程
1.导入：
（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）
（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）
设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。
2.材料的发现与利用
师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的.）
设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。
3.面具的造型（板书）
（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）
（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）
设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。
3.面具的设计与制作（板书）
（1）设计造型
引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）
（2）选择材料
面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。
（3）设计色彩
用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！
（4）动手制作
制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。
制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。
设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。
4.体验、展示、交流
（1）每组同学依次上台表演本组节目
（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。
设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。
5.课堂小结
（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；
（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；
（3）欢歌劲舞、交流情感。
（六）教学评价：
教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。
美术教案 篇8
课时：1课时
学习领域：设计*应用
教学目标：
1。引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美。
2。能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样。
3。在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。
教学重点：
设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的能力。
教学难点：
在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。
课前准备：
教师：多媒体，各种图案的图片，螃蟹图片6个。
学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。
教学过程：
活动一：
（一）欣赏实物，接触花边。
1。出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的`小包，让学生观察；
2。说出共同特点：都有美丽的花边装饰。
（二） 欣赏图片，寻找花边。
1。《古代帝王画像》，让学生寻找花边。
（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）
2。《古代建筑》。
（屋檐、墙壁、门框等地方）
3。小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。
（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。
1。师：其实，在我们平时的生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。
2。学生讨论，回答。
3。小结：通过同学们的仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）
活动二：寻找花边的规律
（一）单独纹样
1。（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。
2。问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）
3。（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。
4。定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。
（二）一定的规律
1。（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。
2。问：有什么不同？（排列的方法不同）
3。师用箭头表示出排列的规律。
4。问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）
5。小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的花边。
6。问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？
7。学生讨论、回答，师出示教具。
8。小结：任何一个你感兴趣的能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。
9。快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。
活动三：
讨论花边的绘制方法。
1。学生回答，师补充。
2。播放录像
（1）橡皮泥制作花边；
（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；
（3）毛线编织花边；
（4）复写纸画花边。
（5）剪花边。
活动四：
学生作业，师巡视指导。
让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。
学生作业。
活动五：
作业展评。
1。学生自评；
2。学生互评；
3。师评。
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