美术第一课教案

美术第一课教案(合集12篇)

　　作为一位杰出的老师，时常会需要准备好教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术第一课教案，希望对大家有所帮助。

美术第一课教案1

　　教学目标：

　　1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

　　2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

　　3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

　　教学重难点：

　　1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的`思想感情。

　　2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　3、画作表现的是怎么样的思想感情。

　　教具学具：

　　课件、课本

　　课时计划：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一节课

　　一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、导入新课：

　　打开链接进入虚拟中国美术馆······

　　导入新课题：中国画与油画（板书）

　　2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）

　　3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

　　（二）发展阶段

　　1、明确本课学习要求：（看PPT）

　　2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

　　（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

　　（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

美术第一课教案2

　　一、教学目标

　　1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

　　2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

　　3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

　　二、教学重点难点

　　重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

　　难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

　　三、教学过程

　　1.展示、交流，激发兴趣。

　　（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。

　　（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的.学习兴趣，导入新课。

　　2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

　　（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

　　（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

　　（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

　　（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

　　（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

　　（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

　　4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

　　5.展示、评价、交流。

　　（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

　　（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

　　6.总结、拓展。

　　（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

　　（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

美术第一课教案3

　　（4）中国画的装裱形式多样

　　3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？

　　三、学习小结：

　　中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）

　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····

　　四、引导创新、应用实践

　　1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）

　　2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。

　　第二节课

　　一、复习巩固阶段：

　　1、中国画的“文房四宝”是···？

　　2、工笔画和写意画你怎样识别？

　　3、从题材内容上看你知道有哪些画种？

　　二、新课发展阶段

　　1、设问导入新课：油画为什么叫油画？

　　2、油画使用的材料和工具（实物展示）

　　3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

　　油画与中国画对比欣赏

　　中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成

　　以线条为主要造型手段

　　强调笔墨变化的和情趣

　　注重对物象的神韵及个人情思的表达

　　空间处理采用散点透视

　　诗书画印相结合，为中国特有的形式美

　　西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

　　以明暗、色彩为主要造型手段倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用

　　4、油画的起源与发展

　　文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）

　　古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）

　　文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

　　5、中国的`油画

　　中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。

　　四、本课总结：

　　1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

　　2、重点了解了国画的分类和特色

　　五、课后拓展

　　了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

美术第一课教案4

　　背景分析：

　　腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

　　对活动对象及目标的分析：

　　大班幼儿的表达能力已不仅仅停留在语言和动作上，他们已经基本可以根据自己的思维与想象来用

　　绘画的形式表达自己的一些情感，因此较中班和小班幼儿他们对于美术绘画非常喜爱，绘画不但可以体现美，表现美，更能让孩子们可以互相欣赏和直观的把美感表现的淋漓尽致，每次让孩子们画画，他们都会高兴的手舞足蹈，马上兴奋起来，但是她们在绘画的过程中还是会遇到一些问题，例如一些技巧、形式与方法掌握的还是不全面，所以我设计了这节美术活动，运用吹点画的方法，让幼儿学会一种新的绘画技巧。

　　活动名称：

　　美丽的腊梅花

　　活动目标

　　1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征;

　　2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。活动准备

　　墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。

　　教法学法

　　为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

　　观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

　　示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

　　活动过程

　　一、引导

　　幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的?师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的.热情。”

　　二、过程

　　1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。

　　2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。

　　3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。

　　4.用彩笔添加花心。

　　三、教师示范完毕，幼儿作画，教师巡回指导

　　1.提醒幼儿注意画面整洁卫生。

　　2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。

　　四、作品展览

　　完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。

　　五、活动延伸

　　让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。

美术第一课教案5

　　教学目标：

　　1、认识夸张的脸部表情，抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，用泥板成型的方法进行夸张的脸部塑造。

　　2、启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥板成型进行夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

　　3、体验用泥板夸张表现人物头像造型的乐趣，培养学生关注生活，细心观察，关心他人，欣赏烧好的作品，感受陶坚韧的品质。

　　教学重点：

　　用泥板成型来表现夸张的人脸。

　　教学难点：

　　抓住人物形、情特征进行夸张的泥板立体造型方法。

　　教学过程：

　　一、课堂导入，创设情境

　　教师：游戏导入，对着自己组的同学做一个夸张的表情，选一个表情最夸张的同学上台给同学们欣赏。

　　学生：相互观看同学夸张的脸

　　二、课堂发展

　　1、什么是夸张——就是运用想象与变形，夸大事物的某些特征。（加深对夸张的理解）

　　2、出示课件，欣赏感悟夸张的表现手法。

　　设问：对比真人明星相片和漫画像，你觉得哪个地方最夸张？学生：脸比真人的更圆，嘴巴更大。

　　学生感受局部特征的夸张，加深对夸张表现手法的认识。学生思考回答夸张的作用——人物有趣幽默更具有感染力。

　　教师小结：女明星比较圆润，丰满，抓住她比较圆润的特征，用了夸张的手法把脸变得更圆……

　　得出夸张之艺术手法

　　游戏：图中哪个部位进行了夸张？

　　3、欣赏古代作品和学生作品。启发用泥板变方法，鼓励学生大胆表现塑造夸张的.五官，有很多的变化。

　　三、教师演示步骤教师演示步骤：泥板成型头像的步骤：

　　1、压一块长方形泥板

　　2、变成圆柱形

　　3、在圆柱体的表面扭曲塑造夸张的脸部表情，再添加上捏塑的五官。

　　（注意：两块陶土用水衔接会更容易牢固，多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。）

　　学生进行创作活动，注意压泥板的厚度要均匀，脸部的表情要夸张。

　　四、小组讨论

　　小组讨论，回想刚才看到的同学夸张的脸，你想重点夸张哪个地方呢？学生思考，小组派代表回答

　　五、反思评价

　　组织评价活动，教师将学生做的作品拍下放进电脑，进行展示评价。 评价：自我评价、他人评价、教师评价。

　　六、课后延伸

　　注意观察生活，寻找更多有趣夸张的脸，引导学生欣赏经过高温烧成的作品。

美术第一课教案6

　　教学目的

　　1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

　　2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

　　3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

　　示，并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

　　教学重点

　　纸偶的装饰。

　　教学难点

　　纸偶的装饰方法。

　　教学准备

　　彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

　　二、新课

　　1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的`？

　　它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你

　　能用不同的方法把它装饰得更好吗？

　　2、课件展示：

　　用不同的方法进行装饰

　　用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

　　用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

　　用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

　　3、讨论：你们还有更好的方法吗？

　　材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

　　方法：绑、粘、剪贴、编。

　　三、小组合作

　　请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。

　　四、小结

　　让同学们用互评的方式评出优秀小组。

美术第一课教案7

　　教学目标：

　　总目标：

　　本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受,体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力.

　　1、学习观察人物外貌特征的方法.

　　2、能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。

　　3、在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。

　　4、培养学生对美术作品的持久兴趣。

　　5、通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。

　　教学重难点

　　学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等

　　教学准备：

　　教师：

　　性别、年龄各不相同的人物照片若干张。

　　学生：

　　绘画工具

　　教学过程：

　　一、创设情境，悬念导入

　　1、组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。

　　2、教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。

　　3、多媒体展示故事情节，动画片

　　窃者呢?

　　学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙————抓住特征，充满了成功的喜悦!

　　二、揭示课题

　　《老师和同学》————人物肖像画

　　三、自主学习，情感体验

　　环节一“班级大相册”

　　教师播放老师和同学的一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。

　　师：你对我们中的.谁最有兴趣呢？用你们的眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。

　　学生活动：互相观察，情感交流。

　　师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱？”

　　师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢？怎样让画面中人物生动起来呢？”

　　学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。（多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙“人物肖像画大门”随之打开。）

　　环节二“参观小画廊，我是评论家”

　　多媒体演示————不同形式的肖像画作品（可点击放大）

　　师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”

　　师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发？”

　　师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢？或者你有什么样的新构思？”

　　四、教师演示，共同欣赏

　　边讲边演示，解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。

　　1、勾线图色法的步骤图；

　　2、从局部开始刻画的绘画方法。

　　思考：你会采用哪种方法进行创作呢？

　　五、学生作业，体验乐趣

　　播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。一切如此和谐美妙！

　　六、作业展示，师生共评

　　1、作业展示——“班级的新画册”

　　把作业展示纸排列成画册的版面，附上一些温馨的文字，既形象生动又便于拿取作业，富于美感，和教室的“小画廊”相呼应。

　　2、师生共评——“说你说我”

　　说一说我的画：请同学介绍自己的作品。

　　说一说你的画：请同学简单的评述其他同学的作品。

　　七、归纳总结，完美课堂

　　1、学生小结（我学会了什么？体现教学重难点）

　　2、教师总结（回顾同学们找到的打开人物肖像画大门的两把钥匙“抓住特征”和“表现神态”，首尾呼应，鼓励学生主动学习。）

美术第一课教案8

　　设计意图：

　　孩子们的世界多彩多姿，有的时候常看到他们三三两两地围坐在一起，讲起晚上做的梦，有的幼儿说我昨天梦见：“奥特曼打怪兽”；还有的说“我梦见妈妈，还有花裙子”“我还梦见蛋糕了”，我想既然孩子们这么喜欢讨论梦何不把它都表现出来，于是我选择了这个活动。幼儿年龄小，特别是刚刚入园的孩子，在选用绘画的工具上必须考虑幼儿的操作能力和趣味性。因此我选用了便于操作的粘贴添画，教师提供四种背景让幼儿自由选择，孩子们在不同背景的设计下，能力差点的粘贴教师提供的图片，能力强的孩子非常有创意，教师鼓励他们添画。在活动形式上，改变一贯美术活动首先出示范例的方法，而是运用多媒体课件让孩子们去观察画面的变化。同时结合本月我班的主题活动——特别的我，开展了这个美术活动。

　　活动目标：

　　1、欣赏绘画作品《调皮的梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。

　　2、增加幼儿对色彩的认识和理解，培养孩子大胆用颜色进行表现。

　　活动准备：

　　a、知识经验：幼儿已掌握粘贴技能

　　b、材料准备：

　　1、教师准备一部分图片（糖果、裙子、玩具等）

　　2、幼儿作画工具若干、胶棒、彩笔等

　　c、环境准备：

　　1、多媒体课件，梦。

　　2、四种颜色的大张纸贴在墙上

　　活动过程：

　　一、导入活动，出示宝宝的《调皮的梦》，师生共同欣赏。

　　师：有一个宝宝，今天，我们一起来看看他的梦。

　　二、通过赏析：引发感受和体验

　　1、师：宝宝梦到一位什么？他在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》） 生：有一位宝宝躺在床上睡得好香，他在做梦呢？

　　师：我们来学学她的样子。

　　2、师：黄黄的，软软的床，衬托出宝宝粉红色的皮肤，用了暖色的调子，小朋友，你们能感觉到红色和黄色给人一种什么感觉？

　　生：舒服的。

　　3、师：宝宝正在做梦，我们看到他梦见了什么？（点击鼠标，背景出现蓝色夜空）

　　生：梦见了蓝色的夜晚，现在宝宝睡在冷色的.调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。

　　4、师：他还在做梦呢？梦见了什么?（点击鼠标,切换背景）

　　生：糖果、巧克力等。

　　5、师：他还梦见了什么？（点击鼠标，切换背景）

　　生：小朋友在玩翘翘板。

　　6、师：他还梦见了什么？（点击鼠标，出现背景）

　　生：她梦见球、小汽车、积木，玩具。

　　三、启发幼儿作画

　　小朋友，你们都梦见了什么？比如：在绿色的花园里，不同环境的背景色调

　　给我们的感觉不同，请你们试试看好吗？

　　四、过程指导

　　1、对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。

　　2、对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。

　　3、通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。

　　五、评价

　　在实物展示台上展示幼儿作品，请全班幼儿一起体验背景变化后的感受。

　　课件设计思路

　　设计思路

　　封面

　　以蓝色泡泡模板为背景，依次出现美术欣赏、梦、设计者、制作者。

　　以盒式向内收缩出现画作品《调皮的梦》，供幼儿欣赏，感受《梦》的意境。

　　用photoshop对图片进行剪贴，去掉人物的背景

　　人物不变，插入蓝色夜空背景，让孩子感受蓝色给人冷、安静的感觉。

　　人物置于顶层，插入食品背景，让孩子感受到食品种类繁多。

　　人物置于顶层，插入玩具背景，让孩子感受玩具给人带来有趣的感觉。

美术第一课教案9

　　活动目标：

　　1.尝试用不同的线条和色彩，创造性的表现《西游记》人物的面部特征，加深对西游记人物的认识和情感。

　　2.学习制作面具。

　　3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、油画棒、剪刀、各种色彩的硬卡纸、松紧带、订书机;

　　2、有关《西游记》人物形象的多媒体的课件。

　　活动过程：

　　一、导入活动

　　师：小朋友喜欢西游记的故事吗?看!(播放)课件

　　提问：小朋友，故事中都有谁?他们师徒四人去干什么?我们现在就来一一认识一下他们!

　　二、出示课件引导幼儿观察人物的形象特征

　　师：看，这是谁?幼：孙悟空

　　师：孙悟空长得什么样?谁来说一下!

　　幼：桃形脸、圆眼睛、周围长着猴毛

　　小结：孙悟空长得桃形的脸，脸的周围长满了毛，圆圆的眼睛。

　　同样方法引导幼儿观察猪八戒、沙僧、师傅的外形特征并进一步理解人物的性格特征。三.引导幼儿看步骤图，学习制作面具

　　师：小朋友快看!那是什么地方?

　　幼：西游记小剧场

　　师：小朋友想不想到西游记小剧场去表演?

　　幼：想!

　　师：那去之前我们要准备制作一些他们的?(动作提示)

　　幼：面具!

　　师：怎么做呢?看!(出示步骤图)第一步怎么做?谁来说一下!

　　幼：画头像

　　师：非常棒!在纸上画出孙悟空的头像，孙悟空脸型是什么样的?

　　幼：桃形

　　师：那我们先画孙悟空桃形的脸，然后在脸周围画上他的猴毛，头上还带着紧箍咒，最后添画眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵(教师示范绘画)

　　师：第二步怎么做?谁来说一下!

　　幼：涂上颜色

　　师：很简单!涂上小朋友喜欢的漂亮的颜色

　　师：第三步呢?谁来说一下?

　　幼:剪下头像，挖出眼睛

　　师：怎样挖出眼睛呢?

　　幼：把剪刀伸进去剪

　　师：很好。(老师重点引导幼儿观察挖眼睛的方法，从而解决制作难点：先把剪刀在眼睛中间钻一个孔，然后沿着眼睛的轮廓剪下来)

　　师：最后一步怎么做?谁来说一下!

　　幼：订松紧带

　　师：真棒!怎么订呢?看!把松紧带一端放在孙悟空的耳朵上，然后订书机用力一按就订上啦!另一端也是一样的(教师示范讲解)小朋友如果遇到困难老师可以帮助你。

　　师：看!孙悟空的面具就做好啦，戴在脸上漂亮吗?

　　幼：漂亮

　　师：面具把整张脸都遮住了，所以小朋友在画轮廓图时就要画的大一点眼睛也要大一点，找好两个眼睛之间的距离

　　师：小朋友孙悟空的面具会做啦，那猪八戒、沙僧、唐僧的怎么做?

　　幼：和上面一样!

　　师：和孙悟空的面具制作步骤一样，但在画八戒时他的.脸是什么样?

　　幼：胖嘟嘟的脸、大耳朵、鼻子上还有两个鼻孔

　　师：沙僧呢?

　　幼：大大的方形脸、连周围长满胡子

　　师：师傅呢?

　　幼：头戴僧帽、方形脸

　　师小结：所以小朋友在画的时候一定要画出人物不同的样子。

　　三、幼儿动手制作，师巡回指导

　　师：小朋友现在搬起小椅子到桌子前动手制作喜欢的面具吧!每组小朋友互相商量一下制作可以不同的人物面具，这样我们才能到小剧场表演!

　　四、幼儿互相欣赏、点评

　　师：小朋友的面具都做好啦!看!这个面具怎么样?戴在脸上正合适，非常棒!这一个呢?有些小，如果大一点会更好……

　　结束：小朋友做的面具真好!在小剧场表演的也非常好。现在就跟随师傅去西天取经吧(老师戴上师傅的面具带幼儿随音乐出活动室)。

　　活动反思：

　　艺术活动是一种情感创造性的活动，在整个过程中，我一切从孩子的兴趣和需要出发，给他们一个想象的空间、一个操作的平台、一个创造的契机。我为孩子们准备的所有材料都是适合多样性选择和探索的，丰富多样的材料给孩子们的创造活动带来无限的想象与乐趣，孩子们也极富创意，既稚拙可爱又生动形象。在这次活动中，孩子们享受创造和表现快乐。

美术第一课教案10

　　主题活动：从头到脚

　　活动名称：面具

　　设计思路本阶段，我班开展了“从头到脚”的主题活动，在“我的身体”这一版块中，我们发现，通过一个阶段的资料收集，师生共同分享交流经验、探讨问题，孩子们对自身有了进一步的认识。他们不仅对身体各部的名称及功能、用途，以及对身体怎样进行自身的保护有了具体的认识。而且对画人特感兴趣，尤其是画各种姿态的人、各种多变的脸，非常开心。因此我设计了这一活动，让幼儿根据自己的意愿，用开化装舞会的形式来表现出来。我又结合本班孩子的.年龄特点，提出了语言表达方面的要求，让幼儿在看看找找贴贴的过程中，认读动物的名称，进行配对活动。从而提高幼儿的观察、思维能力，发挥想象，使得语言方面也能得到进一步的提升。

　　活动目标

　　1、教会幼儿在椭圆形纸上画自己喜欢的人物、动物等，从而做成面具。

　　2、在集体面前大胆地表达自己的思想，声音响亮。

　　3、继续学习着色、接色等技能，探索各种构图，使画面均衡又变化。要求颜色鲜艳、画面对称。

　　活动准备：椭圆形纸、绘画工具、老虎、狮、熊的面具以及耳朵，磁带等。一老师扮演小老虎。

　　活动过程：放音乐

　　一、放生日歌：

　　师：问幼儿这是什么歌曲？（生日歌）。每个人都有自己的生日，说说爸爸妈妈是怎样庆祝小朋友的生日，吹灭时许了一个什么愿……。看看今天的小寿星是谁（请一老师扮演成小老虎）“小朋友你们好，今天是我的生日，我想举行一个舞会，请小朋友参加，好吗”。可你们知道吗，今天真正的寿星是谁（老师脱下面具）原来是高老师，我们给高老师说一句祝福的话。老师谢谢小朋友，想请大家参加她的舞会，有一个条件，一定要化装……。

　　二、讲解示范

　　师：（一）出示狮子面具（正确的）

　　1、探索各种构图，使画面均衡又变化，画面对称。

　　2、继续学习着色、接色等技能，强调颜色鲜艳。探索各种构图，使画面均衡又变化。

　　（二）出示小熊面具（不正确的）

　　让幼儿指出不对的地方，讲出怎样画才对。

美术第一课教案11

　　课题：

　　第九课 学画山水画

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型 表现

　　教学目标：

　　1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

　　2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重难点：

　　1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

　　教具学具：

　　中国画绘画工具

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏导入

　　引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

　　与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

　　2、揭题：学画山水画

　　3、新授

　　山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考：

　　A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

　　4、山水画作品欣赏。

　　《游春图》展子虔

　　这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

　　5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　6、讲授示范表现山水画技法

　　A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

　　讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

　　（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

　　（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

　　（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

　　7、画山石一般可分为四个阶段：

　　（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

　　（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

　　（4）点。最后着色点苔。

　　点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

　　三、学生练习，教师辅导

　　第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

　　第二课时

　　一、组织教学：

　　二、引导创作

　　2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　三、学生创作，教师辅导

　　1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

　　3、帮助个别后进学生的造型创作。

　　四、作业展评

　　生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

　　五、课后拓展

　　1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的.乐趣。

　　2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

　　教学反思

　　画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

　　上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

美术第一课教案12

　　教学进度表:

　　周次课题

　　1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时

　　3-4周《美术是个大家族》2课时

　　5-6周《小伙伴》2课时

　　7周《在校园中健康成长》2课时

　　8周《我们的风采》1课时

　　9周《有创意的字》1课时

　　10-11周《精美的报刊》2课时

　　12-13周《描绘我们的校园》2课时

　　14-15周《设计我们的校园》1课时

　　16周《实用又美观的日用产品》1课时

　　第一单元什么是美术

　　第一课富于创造力的造型艺术

　　学习领域:欣赏·评述

　　课时：1课时

　　教学目标

　　知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

　　过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

　　情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

　　教学重难点

　　重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

　　难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

　　教学方法

　　欣赏法、讲授法、讨论法

　　教具准备

　　不同肌理的石头、课本、课件

　　教学过程

　　教学内容

　　二次备课

　　课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

　　（一）引导阶段：

　　1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

　　2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

　　3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的`创作，点明课题。

　　（二）发展阶段：

　　1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

　　（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

　　（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

　　（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

　　（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

　　学生积极思考，回答问题。

　　2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

　　（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

　　（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

　　学生思考、体验“肌理”的含义。

　　3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

　　作业布置

　　结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

　　教学反思

　　1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

　　2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

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