美术教案

时间：2024-01-31 08:07:50 其它教案我要投稿

(通用)美术教案10篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

(通用)美术教案10篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1．引导学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。

　　2．指导学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。

　　3．引导学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。

　　教学重点：

　　学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。

　　教学难点：

　　如何组织好学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。

　　教具准备：

　　“过新年”音乐与录像资料。

　　材料准备：

　　彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。

　　教学过程：

　　课前音乐：过新年

　　一、组织教学，导入新课

　　师：刚才的音乐好听吗？

　　从刚才的音乐中你感受到了一种什么样的气氛？

　　你是怎么感受出来的呢？

　　音乐使我们感受到了新年的气氛，今天我们也来过新年。

　　二、教授新课

　　1.播放录像——过新年的场景

　　2.师：过新年是这么热闹，以前你们是怎么过年的呢？

　　3.学生谈过年

　　4.师：同学们对过年观察得真仔细，过年真是太快乐了。现在教室里一点过年的气氛也没有，如果今天过年，那我们该做些什么呢？

　　5.学生交流讨论：过新年时家里该做些什么事？

　　6.汇总学生讨论结果：写对联、贴对联，画年画、贴年画，剪窗花、贴窗花，吹气球，做年夜饭。

　　7.师：过新年时家里要做的事还真不少，今天我们把教室也打扮成过新年的.样子，我们也来一起过大年。

　　三、课堂作业

　　1.师；从刚才同学们的交流中知道，过年时家里要写对联，贴年画，剪窗花，做年夜饭，这么多事我们该先做什么呢？这样吧，我们来个分组合作齐动手，怎么样？

　　2.师：现在我们来进行分组，写对联、贴对联为一组，画年画、贴年画为一组，剪窗花、贴窗花为一组，吹气球，挂气球为一组，做年夜饭为一组。每一组8个人，你选择一下，自己最合适哪一组的工作呢？

　　3.由学生自由组合成合作小组。

　　4.师：我这儿有你们需要的各种材料，请每一小组派一位同学来拿你们组需要的材料，然后合作完成各组的工作。

　　5.学生选择各种材料完成各自的任务。

　　6.教师播放过新年的音乐，学生合作作业时，教师巡回辅导，解决学生技术上的难题。

　　四、作业评价

　　师生共同欣赏过新年的环境布置。在学生自评作业后，大组进行互评，提出更好的建议。

　　五、结束新课

　　播放音乐：过新年

　　教师小结、布置课后要求，即过新年时用学到的知识帮助家里办年货，做爸爸妈妈的好帮手。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

　　教学重点：

　　引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

　　教学难点：

　　用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。

　　教学准备：

　　录音雨声，彩色笔等。

　　教学过程：

　　组织教学

　　1、稳定纪律、检查用具。

　　2、说明本节内容、要求。

　　导入：

　　1、播放雨声，问这是什么声音？

　　2、播放歌曲，做下雨的`动作。

　　欣赏探究：

　　分组讨论：

　　说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨？

　　用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。

　　欣赏图片，讨论。

　　我们用什么方法来表现下雨的情景？

　　学生作业：

　　用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。

　　小结评价：

　　作业展示和评价。

　　小结。

美术教案篇3

　　一、活动目标：

　　1、学习用浓墨勾线、淡墨渲染的方法来表现小狗的形象特征,体验狗年画狗，新年的快乐.

　　狗年画狗教案

　　2、作画大胆，自由表现画面。狗年画狗教案

　　二、活动准备：

　　墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔

　　三、活动过程：

　　（一）导入狗年画狗活动，引起幼儿的'兴趣。

　　1、小朋友，你们知道今年是什么年？今年出生的宝宝属什么？

　　2、出示范画《小狗图》，告诉幼儿今年是狗年，我们来学画小狗。

　　（二）示范讲解狗的绘画方法步骤。

　　1、提笔蘸浓墨在宣纸的中间偏左画一个圆作小狗的头，再在右旁画大半个椭圆形作狗的身体，

　　2、浓墨在头上画出眼睛、鼻子，身体上画出脚和尾巴。

　　3、淡墨和用土黄颜料染身体，红色染嘴。

　　4、添画雪花等相关景物。

　　（三）幼儿绘画

　　注意布局和大胆作画，老师重点指导有困难的幼儿完成作品。

　　（四）评讲

　　展出幼儿的作品，请幼儿说说谁的小狗画得好。

　　推荐理由：马上要迎接新的一年——狗年，在之前画小狗，幼儿的兴趣很高，虽然有的幼儿作品并不象小狗，但在孩子们的描述中，这就是小狗，正符合了幼儿的特点：说的要比画的好！孩子们在活动中体会到了国画乐趣，这就是我们想要的！

美术教案篇4

　　【教学目标】

　　1、知识与技能：感知巨人与小矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。

　　2、过程与方法：分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；从不同的角度观察发现意想不到的事物。

　　3、情感、态度、价值观：

　　积极收集与讲述相关的童话故事；共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。

　　【教学重点】

　　扩大想像的空间，增大奇思异想的力度。

　　【教学难点】

　　如何以周围的环境衬托出自己变大或变小。

　　【教学准备】

　　1、彩色笔

　　2、有关“巨人和小矮人历险记”的课件。

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　今天我们来学习《巨人和小矮人历险记》，从小我们就听过很多巨人和小矮人的故事。今天有一个巨人来到了我们的教室，大家发现没有？能看出他是“巨人”吗？谁来形容一下他到底有多大。

　　二、欣赏感知

　　1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。

　　2、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。

　　3、谁变大了，谁变小了，他们在干什么?

　　4、课件展示“巨人”照片，引导学生想象自己变成巨人会发生什么有趣的事情。

　　5、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。

　　6、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？

　　7、课件展示“小矮人”照片，引导学生想象自己变成小矮人会发生什么有趣的`事情。巨人和小矮人历险记(2课时)

　　8、欣赏学生作品，感受变成巨人或小矮人可以做许多有趣的事情。

　　9、总结：在绘画创作中通过改变周围环境来衬托出自己变大或变小后的奇遇。

　　一、故事导入：

　　“巨人和小矮人历险记”的童话故事在古今中外都广为流传，播放课件让学生欣赏这个童话故事。

　　二、提出问题

　　1、假如你变大或变小了，你周围的环境会发生怎样的变化？你有这方面的体验吗？(提示：如站在高楼上看地面，游览世界之窗的感受等等。)

　　三、说一说

　　把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给同桌听听。

　　四、作业要求

　　用线条、色彩画出你变大或变小后发生的有

　　趣的事！

　　五、作品展评

　　自由展示作品，评一评：

　　（1）谁的想像力最丰富、最新奇？

　　（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？

　　（3）谁的画面表现得最美？

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　1、通过对自己或同学的身影观察，激发对复杂平面形的兴趣，也对人体的形态留下较深的印象。人物的影子间接地反映人体的形态，因受光的角度和服装影响，使人形发生了一些奇妙的变化，因而教学内容在引导学生认识和表现有趣的人影轮廓的同时，更注重自我心中“影子大王”的想象和创造。

　　2、本课虽在手形想象画的基础上适当地提升难度，但把身体造型游戏、观察和想象结合起来，寓教于乐，能够促进学生的形象思维发展，学生能兴趣盎然地进入学习情境。

　　二、教学目标

　　1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。3、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。

　　三、教学重点、难点

　　1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现；

　　2、能进行一定的配色和创意造型与表现。

　　难点及其处理方法

　　难点：影子的互相重叠以及想象和描绘。

　　处理方法： 1、教师的语言与直观示范的启发与引导；2、带学生到操场上体验影子的不同变化；3、把从网络中收集到的有关影子资料展示给学生。

　　四、教学课前准备

　　1、课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；

　　2、教师结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；

　　3、教学直观示范作品等；

　　4、准备一些粉笔或者用水作画。

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学领域

　　造型?表现学习领域

　　七、作业布置

　　用彩笔画一幅自己所观察、联想、想象到的`影子作业并配上色彩；画面能看得出影子的变化效果，也可以在画面中写出自己观察、创作影子的所思、所想。

　　八、教学形成过程

　　一、教师带学生到外面操场上，指导学生分小组仔细观察树的影子、别人的、自己小手和其他部位的影子变化；

　　二、问题思考：如果把影子给重叠起来又会有什么变化？

　　学生分小组仔细观察树的影子、别人的、自己小手和其他部位的影子变化，边观察边互相说一说。

　　学生观察与思考，边回答教师的问题。

　　事先把准备要投影的物体、材料摆放在讲台或边上。

　　一、观赏与启发。

　　指导学生分小组先进行自由观察，把观察到的感受在小组里说一说。

　　二、请每个小组同学用自己的小手在太阳光线投射下的不同变化。

　　三、重点指导学生学习用对称的方法用已准备的粉笔或者水进行描绘。教师边示范边讲解。

　　四、看一看重叠后的影子有什么新的不同变化？

　　五、请你对所描绘的影子展开想象和联想。

　　六、让学生在的这一活动过程中，根据各自的所看到的、所感所想，进行有趣的描绘，并找到适合表现的方法。

　　七、教师作简单的作业布置。

　　一、全班分成八个小组，每个人都要观察、尝试影子变化所带来的兴趣；

　　二、讨论并说一说对影子的了解和认识；

　　三、学生主要观察物体对影子所呈现的不同变化效果；

　　四、重点学习、观察影子重叠的变化。

　　五、学习运用对称的描绘方法进行联想、想象和创意。

　　六、学生根据作业要求进行创作：

　　① 用粉笔或者水进行造型；

　　② 有主题的所感所想，进行想象、联想、创作；

　　七、鼓励学生要有与别人不同的想法，还可以小组合作的方法进行创作。

　　八、让学生知道本节课学习评价要求及标准。

　　要注意每小组要有距离，每小组要选出正、副小组长负责自己的活动。

　　提醒学生作业时注意环境卫生。

　　指导每个小组参观其他小组的作业情况，根据评价标准进行简单评价每小组有创意的作品。

　　让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。

　　鼓励学生互相学习，并把与众不同的作品拍照留作资料。

　　九、教学拓展

　　本课教学设计须强调学生在美术学习中对人物形态及变化的关注，通过让学生参与身体造型游戏激发他们的好奇和发现新事物形象的热情。将认识较复杂的平面形和依形想象的基本知识与方法作为教学的主要内容，融入到我的成我是影子大王的自我情感之中，使之有利于学生的态度表达和学习能力的发展。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的.基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。

美术教案篇7

　　同学分析：

　　对于花边（二方连续纹样），同学并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和坚持同学对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在优秀教案上，把重点偏重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过同学以小组合作的方法去安排房间，让同学在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表示美。

　　教师在教学中，要依据同学的年龄特点，不只要创设良好的人文情境，对同学进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为同学自主发展发明良好的空间。

　　教材分析：

　　本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让同学体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表示手法，发明性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导同学感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养同学热爱生活的情感和对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

　　教材通过同学的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进同学形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发同学探究的热情、发明的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级同学的审美心理特点和表示能力。

　　教学目标：

　　1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型和装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

　　2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养同学的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进同学的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让同学对生活中的美的理解更上一个台阶。

　　3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的`壮锦等各种物品，促进同学对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

　　4、发展性目标：培养同学热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间保守文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

　　教学重点：

　　通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使同学能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、安排带有民族特色的房间和物品。

　　教学难点：

　　如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，发明性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和安排具有民族特色的房间。

　　教学准备：

　　1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

　　2、同学准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

　　教学过程：

　　（一）、引导发现，舞蹈导入。

　　1、教师带领同学跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

　　2、教师请1—2位同学根据兔子舞的节奏用图案或图形表示出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

　　3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

　　（本环节设计意图）《美术课程规范》中提出：“以活泼多样的课程内容出现形式和教学方式激发同学的学习兴趣，并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。应将美术课程内容和同学的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发同学的学习兴趣，又能让同学通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。

　　（二）、学习交流，启发联想。

　　1、课本中“知识窗”的学习。

　　2、抢答游戏，让同学找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

　　3、展示具有广西特色的少数民族服饰和物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

　　4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊？花边最大的特点是什么呢？

　　（本环节设计意图）在本环节的学习中，同学通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，同学就有了把美融人生活的想法，这些也为后面同学进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

　　（三）、直观学习、开拓思路，合作探究。

　　1、教师通过实例（同学扮演兔子，以单独纹样的图案再现）让同学直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让同学根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

　　2、师示范把花边进行重新组合，同学动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

　　（教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展同学的设计思路，让同学能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

　　3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。

　　（设计意图）在欣赏完大量的花边图案后，同学对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了扮演的形式，配以老师的讲解，使同学明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所发生的视觉效果和装饰功能、这对同学接下来的学习和作业中，假如选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的协助作用，也是解决本节课的难点之一。

　　（四）、小组合作，快乐表示。

　　1、同学去房间自由观赏，对房间构造有个整体的了解。并把自身感兴趣的、想安排的东西记下来。综合全组意见，把本组最想安排物品反馈给教师。

　　2、教师提出作业要求：分小组分工合作安排本组负责安排的物品，讨论一下制作的资料和方法。（小组合作研究制定方案，落实设计、安排的人员，进行分工。）

　　3、同学分工合作，教师巡视指导，协助遇到困难的小组解决问题。

　　（设计意图）分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养同学互相交流、协作发展、合作学习的能力。

　　（五）、交流展示、教学评价。

　　1、同学自由相互展示评价，展示自我，介绍自身的作品，体验合作学习带来的乐趣。

　　2、教师带领大家集体评议。

　　（设计意图）体现“为促进同学的发展而进行评价”的教学理念，既重视同学的自我评价，又注重对同学学术活动表示的评价。培养同学正确的审美评判能力，同时有助于同学自身的互相学习，一起进步、和谐发展。

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。

　　神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。

　　二、教学目标：

　　1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

　　2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。

　　3、激发学生对美术的兴趣。

　　4、色彩丰富的表现能力。

　　三、教学重点：

　　学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。

　　四、教学难点及处理方法

　　怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。

　　处理难点方法：

　　1、以鸟声为引导学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。

　　2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹，和与别人画得不一样更有创意。

　　五、教学过程

　　（一）导入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、激发求知欲望。

　　（二）展示图片：“神鸟”并尝试引导学生叫出鸟的声音。

　　（三）图片的.简单介绍（以学生的欣赏感受为主）：强化师生互动，学生获得新知识。

　　（四）图片转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。

　　（五）发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。

　　六、学生作业过程：

　　作业可以绘画，亦可以用橡皮泥表现。

　　1、可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现！（通过表扬优秀作品中进行）

　　2、强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近（强调个性）。

　　3、橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，（强调学生的合作能力）。

　　七、评价过程

　　引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。

　　八、课后拓展

　　收集类似的图片，可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。

美术教案篇9

　　一、教材分析

　　本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。

　　过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。

　　情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。

　　难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。

　　七、教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的`观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?

　　学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。

　　环节二：引导想象，新课讲授

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。

　　基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。

　　(一)眼睛与眉毛

　　首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。

　　(二)鼻子

　　其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。

　　(三)耳朵

　　而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。

　　(四)嘴巴与口型

　　为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。

　　(五)头发

　　头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。

　　(六)胡须

　　最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?

　　学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。

　　环节三：自主探究，实践练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：

　　1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。

　　2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。

　　供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　环节四：交流评议，拓展提高

　　(一)交流评议

　　在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　(二)拓展提高

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：

　　1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：

　　①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”

　　2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。