美术的论文

时间：2025-10-03 12:34:24 美术论文我要投稿

【通用】美术的论文15篇

　　在平时的学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编帮大家整理的美术的论文，欢迎阅读与收藏。

【通用】美术的论文15篇

美术的论文1

　　摘要：多媒体教学应用是一件复杂的系统工程,不是了解一些概念、掌握几种方法,更重要的是一种创新精神的培养。多媒体教学应用与教改创新的结合,必然会引发对教学理念、教学设计、教学方法及学生参与等一系列问题的思考与探索。下面,我就结合自己的工作实际谈谈对美术多媒体教学的一些看法。

　　关键词：多媒体论文

　　本文章旨在探究传统美术教学模式如何与多媒体教学有机结合，体现以学生为中心，以技能实践为为训练重点，以多媒体教学为辅助手段的教学思路。

　　美术教学中教师的实践操作是实践操作教学法的重要一环。教师要给学生一杯水，自己至少要有一桶水，最好是能有一泉活水。在以技能训练为主的素描色彩教学中，这句话的意义更为深刻。学生能画到什么程度，教师语言引导在前，动手示范在后，二者要有机结合。

　　操作示范分两种，一是教师本人现场示范，俗名作范画;二利用多媒体播放教师本人的或者他人的教学视频，二者要有机结合。教师现场示范属于传统教学模式，可以直观促进学生动手能力的提高，应当强化教师传统示范方法的重要性。如“水粉静物写生”，教师要至少抽出一个课时进行演示，演示过具体的画法。当然此种方法有一个弊端：受场地和众多学生人数的限制，并不是每个学生都能清晰看到教师的.操作过程。在此情况下利用多媒体视频演示具体操作步骤。教师要选择好教学视频，控制好视频播放时间，对需要重复的重点步骤可以重复播放。比如在“水粉风景写生”练习中，如果学生对铺大的色彩关系步骤认识比较模糊，可以通过视频重复播放。

　　演示要适时，要有代表性和指向性。教师的演示或者多媒体视频播放不可能做到面面俱到，要选择在学生中出现的有代表性的问题进行纠正和演示。

　　1. 认清多媒体教学的本质作用

　　实践技能的形成是素描色彩教学的最终目的，从本质上来讲实践操作教学法和多媒体教学是服务于学生技能形成的。根据学生实际情况，实践操作重“练技”多媒体重“熏艺”。现代教学方法要求教师充分发挥教学中的主导作用，采用多样的手段发挥学生的主体作用。教师的讲解和引导固然重要，但绘画技能的形成归根结底还需要学生的动手操作来形成，所以采用多媒体教学从本质上来讲还是一种辅助性的现代教学手段，是课堂教学的点睛之笔。

　　高职高专艺术学生绘画基础较薄弱，在短期内单纯通过绘画训练来提升学生总体的造型和审美能力是不现实的，通过素描色彩课训练，学生的动手画的能力可以不是很高，但是他们的审美意识和对绘画摄影艺术的理解能力必须要高，就是说我们在教学过程中要尽可能的通过实践操作“练技”，还依靠多媒体强大的信息容量“熏艺”。

　　2.合理编排多媒体信息内容

　　素描色彩在利用多媒体讲解基础理论的时候主要兼顾以下内容：基本概念讲解;生动具体的素描色彩表现技法;绘画构图原则与摄影摄像构图原则异同;素描与黑白摄影作品的相同点;绘画流派发展史;摄影流派发展史;如何欣赏绘画作品?;如何欣赏摄影作品?

　　3.多媒体教学内容展示要分清次序、注重衔接

　　多媒体所体现的内容首先应该是绘画基础知识，如什么是造型、比例、透视、结构、色彩关系、空间透视、色彩的冷暖等等，然后是具体的表现技法、绘画构图原则等，再到绘画流派的发展和如何欣赏绘画作品。然后再涉及摄影内容，拓展学生对绘画摄影艺术的理解。

　　4.多媒体演示要符合学生认知特点

　　充分利用多媒体教学并非完全抛弃传统教学模式和实践操作教学法，二者要有机恰当结合，避免过分依赖多媒体教学而使学生出现新的审美疲劳。

　　5.多媒体教学手段要多样化，激发学生自主求知动手实践操作

　　多媒体技教学具有交互性和自主反馈功能，能够照顾学生学习能力的个别差异，适应学生的具体学习特点。学生是鲜活的、富有个性的个体，每个人的认知特点不一样。比如，有的学生感性认识较强，做事喜欢凭直觉，绘画风格有利于形成浪漫主义的画风;有的学生理性认识较强，做事沉稳，韧性较强，画风有利于形成古典主义风格。在课前设计多媒体课件的时候要充分考虑到学生的学生的这种个性特点，内容要全，展示手段要多样化。

　　6.多媒体教学要与实践教学协同一致，相互补充

　　多媒体教学是传统教学的补充和完善，是针对学生实际学情调动学生学习主动性和兴趣的重要手段。多媒体重在向学生传授系统理论知识和充实学生对艺术的理解能力，主要依靠教师的讲述来完成。多媒体教学内容要与学生的动手实践密切结合，要让学生能在动手实践的过程中训练或者体会多媒体教学内容;反之，实践教学过程中学生的实践操作要反馈多媒体教学效果，教师要及时发现及时总结，不断完善多媒体教学手段和实践操作教学法。实践操作教学主要通过任务驱动法、项目导向法、角色扮演法三种方式来完成。

　　7.课件设计要体现以学生为中心

　　多媒体课件设计要符合以学生为中心的任务型教学法要求，为学生提供大量的教学资源，正确引导学生的主动实践练习，逐步提高动手技能。课件制作要结合学生实际需要和具体教学目的进行，围绕任务组织课件材料。课件制作要符合学生认知特点，任务要求明晰。

　　比如在素描教学中，通过学生的系统训练培养较强的造型能力是素描课程的基本任务之一，多媒体课件在展示优秀素描作品的时候要以学生为中心，作品选择要遵循从易到难的原则，符合学生基础。对学生要求能画到什么程度教师讲解要明晰。让学生带着任务要求进行素描训练。学生动手实践操作后教师要引导学生及时反馈，进一步完善多媒体课件制作。

　　8.多媒体课件设计要强化技能教学

　　在利用项目教学法和角色扮演法进行某个教学内容练习和能力拓展前，多媒体课件要对练习的基本要求、操作步骤、技法运用、完成课时等阐述清楚，引导学生独立完成项目练习，完成某一章节的练习任务和能力拓展。

美术的论文2

　　摘要：多媒体的出现，改变了教师的教学模式，活跃了课堂氛围，增强了学生对园林美术的兴趣，进而提高教师的教学质量，使中职院校园林美术更加现代化。此文就多媒体环境下的中职院校园林美术教学做简要分析。

　　关键词：多媒体环境；中职教育；园林美术；教学现状；策略

　　在科技飞速发展的今天，多媒体的运用日益被人们所重视。在中职园林美术教学中，多媒体的运用，为教师教学带去了很大的方便。为此，中职院校园林美术授课教师在组织课堂教学活动过程，应该重视对多媒体的运用。

　　１多媒体对中职院校园林美术教学的重要性

　　随着科学技术的发展，多媒体的运用渗透到生活与学习的各个方面，给我们的生活与学习带来了翻天覆地的变化。目前，多媒体被中职教师运用到教学中，在授课同时，节约了教师写板书的时间，增大了教师的教学效率。此外，教师运用多媒体可以展示一些园林美术作品，使中职生在学习有关知识的同时，可以观看图片，眼、手、脑并用，鼓励中职生去思考，在欣赏图片的同时，熟记园林艺术的特点，增强对专业知识的认知。另外，教师可以借助多媒体的特点，让中职生了解更多有关园林美术的知识，提高中职生自身的专业素养。多媒体是时代发展的产物，在中职教学中运用多媒体，可以增强园林美术的时代性，提升中职生对园林美术的敏感程度，促进中职生全面发展，适应时代的发展需求。

　　２多媒体环境下中职院校园林美术教学现状分析

　　目前，在中职院校中，虽然教室配备多媒体设备，但大部分处于闲置的情况下，教师在授课时，只对专业知识进行讲解，中职生处于固定化的教学模式下，缺乏对新事物的认知能力，教师讲课时，并未合理的运用多媒体，多媒体的出现就是一个摆设。而且，中职生自身并未正确理解多媒体在教学中的重要性，一味沉溺于网络，并未使多媒体起到其真正的教学作用，致使在中职院校园林美术教学中，无法正确运用多媒体，体现不出多媒体自身的优越性。

　　３多媒体在课堂上无法得到正确运用的原因

　　３．１教师采用陈旧的教学模式，多媒体无法发挥其作用：目前中职院校园林美术教学中依旧以教师的“教”为主，课堂上，教师占有主导地位，中职生只是教师的受教者。这样陈旧的教学模式使中职生产生依赖心理，中职生每天只有学习理论知识，对于知识的运用能力薄弱。原因在于教师没有深刻认识到多媒体对于教学的重要性以及教师无法很好的将多媒体运用到教学中。使得课堂枯燥乏味，中职生对于多媒体教学缺乏概念。

　　３．２中职生在学习过程中无法合理的应用多媒体：随着时代的进步，多媒体设备遍及我们的学习中，而有些中职生沉溺于网络无法自拔，例如玩网络游戏，聊天，网购等，中职生用这些方式，打发自己的课余时间，并非用多媒体来学习相关知识。因为网络的运用占据了中职生大部分时间，学生之间的话题由此展开，互相之间缺乏鼓励与竞争，致使中职生学习成绩一落千丈。

　　３．３学校设备不齐全，课程安排不合理：有些中职院校多媒体设施尚不齐全，教师授课受到限制，使得教学质量无法提高。另外，学校的教学安排不合理。目前，中职生所学的专业知识科目较多，而学校的课时安排较少，使得教师在课堂上一味的讲解理论知识，忽略了对中职生进行实践应用能力的培养，学生缺乏实践能力，对知识点运用不熟悉。

　　４提高多媒体在中职院校晕啊林美术课堂中运用的措施

　　４．１改善教师教学模式，提高多媒体在教学中的运用：在中职院校园林美术的课堂中，教师要摒弃“教师讲课，学生听课”这样陈旧的教学模式，在授课过程中，增大多媒体的利用率。教师作为中职生知识的传播者，在课堂上除了讲授相关知识外，还要利用多媒体播放相关美术成品，增大中职生的视觉冲击，开阔中职生的视野，提高中职生对色彩的敏感度。让中职生在学习与欣赏的过程中，提高自身的审美程度，了解美，发现美，进而创造美，传播美。另外，教师在讲课过程中，应将书本与多媒体综合利用，使课堂处于一个动态的环境下，在这样的环境中，可以使学生主动投身到园林美术的学习中去，提高中职生学习的主动性。进而提高课堂效率，改善课堂模式。

　　４．２增强学生合理利用多媒体的意识，提高学习效率：中职生目前的学习与生活离不开多媒体，而大部分中职生无法正确的使用多媒体，许多中职生沉溺于网络游戏，无法自拔。还有一部分学生利用多媒体来购物，聊天，使得中职生之间的话题围绕此进行，缺乏学习的动力与意识，认为学习是自己的副业。所以，教师应与家长进行沟通，掌握中职生的心理变化，引导中职生合理的利用多媒体。在学习方面，借助多媒体提高自身的学习成绩，学习园林美术有关的`知识，提高自身的专业素养。在课堂上，教师利用多媒体授课，让学生逐渐明白多媒体的正确用处，提高合理利用多媒体提高自身学习成绩的意识。

　　４．３增设教学设备，改进教学安排：多媒体为中职院校园林美术的学习提供了一个现代化的交流平台，利用多媒体，中职生可以很好的了解园林美术的动态，开阔自己的眼界，掌握最新的绘画技巧，所以，中职院校应为中职生提供最好的教学环境，在教室中增设多媒体设备，为教师教学，学生学习营造一个现代化的氛围，增强教师教学的动力，提高中职生学习的激情。而且，多媒体的运用在提高教学质量的同时，利于教师与中职生进行交流。园林美术的学习是一个欣赏，模仿的过程，所以在教师授课时可以与中职生进行学术交流，激励中职生发表自己的见解，以此增强中职生语言表达能力，还可以鼓励学生发现问题，提出问题，进而拉近教师与中职生之间的距离。使中职生对园林美术的学习产生兴趣，提高中职生的学习效率。总结：多媒体将中职院校的园林美术教学，带入到了一个全新的时代。园林美术本身就是时代发展的产物，所以对于园林美术的学习，要与时俱进。这就要求教师在授课的同时，借助多媒体，为学生传达最新的园林美术动态，因此改变教学模式，使学生爱上园林艺术。在学习专业知识的同时，利用多媒体开阔眼界，提高中职生发现美，欣赏美的能力。此外，教师应引导中职生合理利用多媒体，提高自己的专业素养，提高课堂效率。

　　参考文献:

　　［１］关文晶．中职院校园林美术学习兴趣的培养［Ｊ］．现代妇女（下旬）．２０１３（１２）

　　［２］廖漫云．《园林美术》课程教学改革之我见［Ｊ］．中国科技信息．２０１２（０９）

　　［３］李新军．中职院校中园林美术课程在园艺专业中开展的重要性［Ｊ］．电子制作．２０１４（０４）

美术的论文3

　　一、提高学生的创新能力和独立思维

　　例如，人教版第二课《看谁涂的更好看》，利用这一课题的优越性让学生发挥想象的空间，通过自身的独立思考将自己的小作品展现给大家。在教学过程中，老师应采用新颖的教学方式拓展孩子的潜能、发觉孩子的创造力。多培养孩子们发现问题、分析问题、解决问题的能力。人们都说灵感呢来源于生活，那么美术更少不了灵感的点缀。中国的学生太过于依赖老师，自己的兴趣和思想一定程度上受到了压抑。可以说我们的孩子欠缺的不是创新能力和创造思维，而是缺少一个能突破自我和展现自我的教学环境，就这一点而言还需要我们教师多多反省和思考。

　　二、提高学生的团队合作能力

　　俗话说：“一只蚂蚁来搬米，搬来搬去搬不起，两只蚂蚁来搬米，身体晃来又晃去，三只蚂蚁来搬米，轻轻抬着进洞里。”“三只蚂蚁来搬米”之所以能“轻轻抬着进洞里”，正是团队合作的结果。我们应该从小抓起，让孩子们认识团队合作的重要性，以及团队合作所带来的优点。团队合作能让那些思想受到瓶颈的孩子们获得新的启发，在遇到困难时候互利互助，让彼此更进一步。在很多情况下，单靠个人能力已很难完全处理各种错综复杂的问题并采取切实高效的行动。所有这些问题都需要人们组成团体，并要求同学之间进一步相互依赖、相互关联、相互合作，建立合作团队来解决这些问题。在整个过程当中能够有效的培养学生的团结合作的能力。例如，人教版第十三课《大家一起画》，我们知道这一课时的主要目的是让同学们了解合作的重要性，通过合作的学习的方法，提高学生的绘画技巧；在每一位同学画出自己的车厢装上自己的货物，当整列火车组合在一起时，不仅感受到自己的在整节火车中的作用，还体会其中的团队的重要性。我们还可以采用多种形式的互相评价、打分。将自己的车厢互相展示、仔细的欣赏和观察，说出彼此的优缺点。不同节的车厢会给同学带来不同的感受和新的思维，也会让学生们体会到组合搭配的多样性。这样不但让同学们达到了自身创新能力的提高，还可以让同学之间的友谊得到进一步加深。

　　三、提高学生的实际动手能力

　　我们知道在当今社会很多大学生在校成绩优异，却不能适应现实社会的工作氛围。衡量一个人是否有实力去完成这项工作和任务，不单单是看你理论知识，更重要的是你的实际操作能力。学生们的实际能力往往是自身能力的一种体现。又何况我们处于成长关键时期的孩子们。应该让他们敢想、敢说、敢做。以理论与实际相结合的教学理念，让学生真正的动起手去操作，从而让他们发现自己的不足。想要达到良好的教学效果，就应该充分调动学生的积极性、多组织班集体活动、锻炼其实际动手能力、增强其实际操作的意识。从而达到不仅理论上滚瓜烂熟，实际操作也如鱼得水的教学理念。例如，人教版第十二课《卡通明星总动员》这节课，该课时的主人翁就是学生自己。通过在纸片上画出自己喜欢的卡通明星、给你自己的.卡通明星涂色、为你自己的卡通明星起名字，把自己的想法和动手操作良好的结合在一起。整个课时每个环节都可以让孩子的操作能力得到体现。并且结束时，老师可以把每个人的作品粘贴在一起。让学生自己勇敢的去讲述它与卡通明星间的故事。这样不仅孩子们得到自己实际动手操作的机会，还锻炼了他们的语言能力和表达能力。我们在日常的教学生活中，其专业性的技术培养成为了广大美教老师的首要目标，于此同时我们往往却忽略了同学们综合能力的培养，美术这门学科相对其他学科有着一定特点和优异性，其涉及的专业范围也相对较广。尤其在小学时期，不要让书本上的理念束缚孩子们的思想。要让学生自己懂得去探索、去创新。因此，学生综合能力的培养应该成为我们教师深思熟虑的问题。

　　作者：孔祥双单位：山东省沂南县界湖中心小学

美术的论文4

　　【摘要】新课改对高中美术教育提出了一系列新理念,美育教育就是其中的重要理念之一。通过融入美育教学,能够在发展学生美术能力的同时,培养学生正确的美学观点,让学生感受美、发现美、分析美,从而进一步提高学生的审美价值观,发展学生审美能力。基于此,文章就高中美术教育的重要性出发,通过对高中美术教育现状进行分析,并以此为基础,提出了美术教学与美育结合的有效教育方式,以供相关读者参考。

　　【关键词」高中美术教育;美育渗透;策略

　　美术作为高中美育教育体系的重要组成元素,其在高中教育体系中占据着重要的地位。近年来,随着教育体系的不断调整与完善,高中美育教育取得了一定的发展,美术教学也获得了一定程度的提升。然而,现有的美术教育依然无法脱离传统模式的禁锢,高中美术在实际的教学活动中,教师把重点放在学生绘画技能的培养方面,忽略了美育的渗透教学,这对学生综合素质的发展造成了极大的制约影响,高中美术教育逐步陷人困境,处于为难的境地。鉴于此,在素质教育深人推进的大环境背景下,高中相关教育工作者,应在实施教学活动中渗透美育教育,把美术教育拉到美育的轨道上来,从基础开始培养学生感悟美、发现美、欣赏美和创造美的能力,从而提高学生的美术水平,为其日后的可持续发展奠定良好的基础。

　　一、高中美术教育的重要性

　　《高中美术课程标准》的发布不仅对高中美术教学有了更全面的指导,而且把美术教育推进了一个全新的时期,也使社会重新去认识美术教育的重要性。

　　(一)促进学科协同发展

　　德国的著名物理学家H哈肯(HemrannHaken)就协同发展创立了协同学理论,他在协同学理论中提出了系统内部各子系统的运作原理。系统内部存在着一系列的子系统,这些子系统之间既相互关联,又有独立运行,只有当关联运动占据系统内部的主导位置时,才能发挥系统运作的最佳效应,促使各子系统间产生协同效应,从而提高系统的整体性功能。同样的,现行的高中教育就是一个整体系统,在这个系统中,融合了德智体美劳等子系统,而美育也包含了美术教育,它们之间既有独立运行,又有关联运动,只有把德、智、体、美、劳五者之间形成一个关联运动,才能形成良性循环,才能最大程度激发素质教育的力量。

　　(二)丰富学生的情感体验

　　美术学科所特有的情感价值,决定了其在陶冶学生情操、涵养、美感及人格方面的优势。可以说,美术是一项情感教育活动。高中学生处于巧一18岁的年龄阶段,这一时期的高中学生正面临生理、心理的巨大变化期,在各种因素的驱动影响作用下,高中学生的情感、情绪日益丰富,并逐步形成了自己特有的个性;无论是情感、思维,还是个性、自我意识等都逐渐增强。为此,在高中开展美术课程,可以通过美育的渗透教育,把学生的内在情感诱发出来,从而触发他们内心深处的积极情感,在情感体验中调整自己的身心,促进健全人格的形成。

　　二、高中美术教育现状

　　(一)教育系统内部对美术美育教学重要性认识不足

　　在高中美术学科教学的长期实践中,教师并没有充分利用美育教学的作用。整个教育系统内部对美育教学的重要性缺乏时代认识,学校单纯地把美术课当成特长教育,过于重视美术绘画技术的发展,这对学生综合素质的发展产生了极大的阻碍影响。在这样的教育环境下,教师仍旧采用传统的绘画教学,把教学重心放在美术技法的培养上,强迫学生对美术进行临摹和模仿创造,在理论知识上,生硬地灌输所谓的重点知识,严重扭曲了高中生学习美术的思维,使得学生缺乏了正确的审美观念和情趣,学生学习美术的兴趣在此过程中也严重被扼杀。

　　(二)受诸多因素制约,难以准确把握美术教学的科学性与循序渐进的原则

　　高中阶段的美术教学在于通过美育渗透教育,逐步引导学生端正思想,教师在开展教学活动的实践过程中,要因材施教、循序渐进,不能为了追求教学进度,就选用一些违背科学的'教学方式。然而,由于受到学校环境条件的禁锢,使得部分美术教师与时代脱轨,自身的教育思想和理念无法跟上时代发展潮流,在实际教学中,仍旧在沿用陈旧的教学方法,难以准确把握美术教学的科学性,这对美术教学的过程和效果产生较大的影响,美术学科所特有的美育作用也难以得到有效发挥。

　　三、美术教学与美育结合的有效教育方式

　　(一)寓教于美,充分发挥课堂教学的主渠道作用

　　美好的事物更能感染和触动学生的情感,进而达到有效的教育目的。在美术教学课堂上,教师可以结合教材内容的特点,在教授知识、启发智慧、发展能力的同时,不失时机地借助优秀的美术作品对学生进行美育教育,以培养学生健康的审美价值。然而,由于受到学生文化素养、个人情感以及经历的局限,他们即使对美术作品的作者情感有一定程度的了解,也难以深人地把这种情感表述出来。只有从文化视野对作者情感进行挖掘,才能更好地帮助学生掌握作者的创作意图,学生才能更加深人理解作品的内在世界。以米勒的经典美术作品《拾穗者》为例进行分析,传统的教学模式中,学生只是单纯地知道《拾穗者》是一幅经典的美术作品,理解作者的个人才华。但是,学生在学习以及鉴赏的过程中,过于追求绘画的技巧,而对于画作自身所蕴含的情感,却缺乏了深人层次的感悟和表达。针对这种情况,教师在教学时,应立足作品自身的创作基础,在强调绘画技巧的同时,引导学生理解《拾穗者》所体现的自然简朴的田园之美,以及作品所传递的一些主题思想,如勤劳节约的美德、劳动人民生活的艰辛、人与自然的和谐等等。通过教师的引导,以及对作品创作背景的清晰阐释,学生在此过程中也能够更深人了解作品内涵,自然地形成文化认同,学生的审美情趣在此过程中也得到了激发。

　　(二)传教于技,开展形式多样的美术教学活动

　　美是无处不在的,它不仅汉存在于我们的教学活动之中,同时也溶于我们日常的社会生活中。可见,要想使美术教学中的美育教育收到良好的效果,教学活动的方式、方法要灵活多样。为此,高中学校应针对自身实际,在美术教学形式的沿用方面力求多样化,尽最大程度提高学生的美术技能,渗透美育教育。譬如:在欣赏《百老汇街的爵士乐》时,教师可以利用多媒体技术所具备的大容量教学信息,一边播放与美术作品相关联的爵士乐,让学生在伴随着声像、生动形象、富有趣味性的影像切换中,多维度、多层次扩展自身的创新思维和能力,寻找画与美术之间的联系,并把感受表达出来。相信在此过程中学生也会深人了解爵士乐所特有的节奏感,《百老汇街的爵士乐》中抽象的绘画语言也演变成了形象的视觉符号,教学中难点问题也得到了有效解决。再如:在罗中立的油画《父亲》中,教师可以以琵琶演奏的民歌为背景音乐,激发学生的学习兴趣,建构和谐的学习气氛,在饱含深情的乐曲声中,教师再加上声情并茂的解说词。这样一来,学生就可以在浓郁的学习氛围渲染下,完成对美术作品的鉴赏,获得审美的享受。

　　(三)创设良好的美育渗透教育环境

　　所谓景美则心旷,心旷则神怡,神怡则智清,智清则学佳。良好的美育环境氛围能促进气场,体现立意,更是促进学生积极主动学习美术的重要条件。可以说,学校是否创设了良好的美育渗透教育环境,将对学生的学习心理和教学产生重大的影响。为此,为了有效提高学生学习美术的艺术修养,实现美术教学与美育教育的有机融合,让学生在自我表现和自我满足的过程中提升自我,学校需要为学生搭建一个展现自我的平台,让学生充分展示自己的美术天赋和创造作品。其次,美术室也需要营造出一种诗情画意的环境氛围,让学生在耳濡目染、潜移默化之中取得发展和进步。除此以外,教师自身在开展美术教育活动时,应以学生为出发点,把学生放在首位,从学生的角度出发,为学生着想,为学生美术能力以及审美能力的提高下心思,做到用心和学生交流,关心他们,让学生在融洽的师生关系中,获得愉悦和快乐的身心体验,更好地接受规范、科学的美术教育。

　　四、结语

　　综上所述,美育作为完善人格建构和道德素质获得的重要途径,其不仅有助于培养学生良好的审美欣赏能力、高雅的审美情趣以及创造性思维,更有助于完善学生的素质培养。美术学科作为高中实现美育教育的重点学科,其所具备的学科优势是其他学科教育所无法比拟的。为此,在素质教育改革深人推进的大环境背景下,高中美术教育应该紧密结合实际,从学科教学优势出发,注重优势互补,深人推进教育改革,进一步提升美术教学中的美育教育质量,为困境中的美术教育带来新的生机与活力。

美术的论文5

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的.激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　参考文献：

　　[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[J]。美术大观。20xx（06）

　　[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[J]。吉林教育。20xx（11）

　　[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[J]。宁夏教育。20xx（04）

　　[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[J]。中山大学学报论丛。20xx（04）

美术的论文6

　　一、在教学中重视情感教材的运用

　　学生良好道德品质的培养离不开教师在教学中对情感教材的反复推敲、巧妙运用。初中美术教材中蕴含着大量内涵丰富的情感教学资源，这些教学资源有待慧眼识珠的优秀美术教师去发现和挖掘。教师要充分认识到这些情感教材的意义，并尽全力将它们吃透，然后合理有效地运用到美术教学中去。美术教材中，丰富的情感教育素材有助于学生综合能力的培养和提升。如，这些素材中有展示孝道的，有宣扬构建和谐社会的，有弘扬美好的道德品质的，有激励养成良好的生活习惯的等等。教师在教学中可以将这些素材展现的中的深层意义挖掘出来，讲给学生，以此来纯化学生人格，净化思想，促使学生真善美品质的形成。例如七年级上册美术教材中，在“劳动是创造力的源泉”这个内容中，教师完全可以利用这个机会，引导学生树立正确的劳动价值观。现今社会，好逸恶劳似乎已经成为很多学生的时尚，只因作为独生子或独生女的他们从未想过要自己动手解决吃喝等问题。这时，教师帮助他们树立正确地劳动价值观是必要的。再如，八年级美术教材中关于居室布置与装饰的内容，教师也可以有意识地引导学生树立勤俭节约的意识，养成勤俭节约优秀品质和和良好习惯。在初中美术教学中渗透情感教育，是美育和德育完美结合的体现。

　　二、教师要培养丰富情感和高尚情操

　　在传统的美术课堂中，教师总是一味地灌输学生枯燥乏味的专业美术知识，而不重视学生情感学习的培养。教师的单一情感致使自身的“教”与学生的“学”严重脱节，教学效果不如人意。因此，情感教学鼓励教师要培养自身丰富的教学情感，使美术课堂活力四射，营造温馨和谐的课堂氛围有利于情感教学高效实施。另外，教师高尚道德情操的培养，有利于促进学生正确人生价值观和审美观的形成，所谓“为人师表”，教师的一言一行，一举一动无不影响着学生的价值观，这种影响是广泛、巨大和直接的。情感教育是一个潜移默化的过程，不能超之过急。教师润物无声、和风细雨的感染有利于培养他们美好的品德和正确的审美观，拥有高尚道德的教师，总能够正确处理学生的各类问题，并及时纠正他们人生中的错误，指引他们走向更加美好的明天，同样也有效促进情感教学的发展和前进。例如，同样的两个学生因对一幅山水画的主题有不同意见而发生口角，一般老师只会将双方全都痛斥一番，说句“无聊”然后置之不理，而有心的教师会因地制宜、因材施教，针对每位学生的个人发展特点进行施教，并追根溯源，耐心讲解这幅山水画的主题，使两位学生均可从中受到知识和教育。美术教学中，教师丰富情感和高尚情操的培养对情感教学的实施至关重要。

　　三、教师要善于加强师生情感交流

　　情感教育在初中美术教学中的运用，还要求美术教师要尽可能地加强师生间情感交流。新课程改革指出，建立良好的师生关系有利于教师教学目标的顺利完成。民主、和谐、友爱、宽容的新型师生系有利于美术教学中情感教学的实施，学生轻松、毫无警惕的心境很容易会激发自身学习的兴趣，提高学习效率。美术教师在教学过程中要时刻渗透着对学生真挚的爱意，保持友好的教学态度，努力用和蔼可亲的话语而同学生进行情感交流。教师要用心去感受学生的需要，去倾听学生的心声，敏锐地去观察学生的情绪变化以及学习动向，以便据其随时与学生进行情感交流，调整教学策略。高尚、丰富的情感，真诚的师爱，是教师感化学生、教育学生的基本和前提。在情感教学中通过与学生的'情感交流，教师既陶冶了学生的情操，了解学生的需要，又提高了学生的学习兴趣，使美术教学有趣生动，富有活力，这便是情感教学在美术教学中合理运用所带来的良好的效果。情感交流式的教育是教育中不可多得的一种艺术手段，教师同学生的和谐交流，增强了学生的自信心，有利于学生更快的获得满足感和教师教学艺术的优化和提升。

　　总之，以上便是笔者基于情感教育在美术教学中渗透的现状，所谈到的几点情感教学在美术中的渗透的途径。希望不久的将来，这种渗透辐射的范围会越来越大，越来越广。

美术的论文7

　　看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉; 美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”

　　美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

　　在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

　　在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?

　　一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣

　　莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

　　比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。

　　二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感

　　情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的`音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。

　　三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力

　　音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。

　　而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候, 有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

　　四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力

　　美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。

　　综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。

美术的论文8

　　一、提高网络环境下高中美术教学效率的具体方式

　　1.充分利用网络资源寻求信息技术与高中美术教学的有效结合点。信息技术支撑下的网络资源具有共享性及开发性的特点，不仅能帮助教师们获得教学资源还能帮助学生们获取所需知识。若将信息技术与高中美术教学良好的结合起来，首先应注重提高课堂教学质量与效率，因此，在两者结合之前教师们应当明确教学目标，可通过调查学生或开座谈会等形式了解高中生群体对于高中美术的认识及主要诉求，在此基础上，归纳总结学生们的需求并将网络资源与高中美术教学进行有效的结合。网络资源提供了大量容易获得的素材，教师们在备课过程中应当注意充分利用其优点营造出较为生动的美术教学环境，激发学生们的学习兴趣，并提高学生们利用网络技术参与美术课程的积极性，进而提高学校效率。

　　2.利用信息技术搭建师生沟通交流的平台，以激发学生的学习兴趣。在传统的高中美术课堂中，教师们往往为如何提高课堂效率而苦恼，主要原因在于学生们自主学习的机会较少，教师们不知道叨陛知识是学生们感兴趣的，师生之间不能很好的沟通交流。在将网络技术应用于高中美术教学后，教师们在备课时可以对网络素材进行分类整理并选取学生们感兴趣的图片予以展示，并可将视频用于课堂教学中，使学生们充分享受到网络环境下进行美术学习的便利性，教师们可以根据学生的反馈来选择教学内容，学生们可以按照自己的兴趣搜索自己想要的内容，这种交互式的教学过程为师生搭建了良好的互动平台，也激发了学生的学习兴趣。

　　3.在网络环境下更加重注培养学生的审美观。审美观因个体的差异而有很大不同，因此即使对于同一幅作品学生们也会给出完全不同的评价。网络环境在教育领域的广泛使用己经导致教学观念及过程等发生了很大变化。在传统的高中美术教学过程中，教师们往往注重教授学生们基础的美术知识和技能，而对于培养学生们的审美观这一环节较为忽略，因此学生们对作品的评价结果较为困惑。当在网络环境下开展高中美术教学时，教师们能充分利用网络即时为学生们提供多样化的、有针对性的内容，并使学生找到自己的兴趣点，因此更能培养学生们的审美观，拓展其思维。

　　4.指导学生们充分利用网络资源，提高课后复习巩固的效率。网络环境为学生们提供了丰富的资源，学生们在课后可以将教师在课上讲授的电子版的文档进行复习巩固，老师还能通过与学生的网络交流，远程指导学生进行美术作品的欣赏，还可以推荐给学生相关的网站资源，使学生能够更有针对性的利用大量的网络资源进行课后学习，深入理解教师们在课上讲授的'内容，并从中发掘自己的兴趣点，提高课后复习的效率，发挥学习主动性，充分利用网络资源满足自己的需求，在获得更多知识的同时也培养自己的兴趣点。

　　二、总结

　　在网络环境下开展高中美术教学在一定程度上能加速传统教学方式向网络化方式的转变。在网络环境下，教师们可以将自己对美术作品的感悟与自身的情感体会相结合起来，通过网络与实体的有效结合，带动高中美术教学方法的转变。因此，网络资源运用于高中美术教学一方面可以提高课堂效率，拓宽学生们获取知识的方式，提高教学质量，另一方面也能通过课后与学生的网络交流，促进学生们学习思想的转变，改善教学环境。因此，在高中美术教学中应充分利用网络资源及信息技术，以促进教学方式的转变及教学质量的不断提高。

美术的论文9

　　一、小学美术教学与素质教育结合的必要性

　　首先，素质教育是当前教育教学发展的大背景，也是教育体制发展的必然要求，这是各学科教学中都不能回避的所以要在素质教育的背景下开展小学美术教学工作。其次，小学美术教学是要培养学生的审美能力，观察能力、欣赏能力，这些素质的培养是综合性的，需要结合素质教育的内容进行教学。还有一点就是，素质教育是要培养全面发展的综合性人才，而小学美术作为小学教学科目中的一个重要学科也是组成一个学生综合素质的重要部分，所以要将小学美术教学在素质教育的`背景下顺利地开展好、进行好、完成好。

　　二、如何在素质教育背景下开展小学美术教学工作

　　(1)引导学生仔细观察。小学生还处在少年或者儿童的年龄层次中，而好奇心是这个年龄层次的孩子所共有的一个特点，所以在教学中要培养学生的观察能力，很多学生在通过美术课的学习以后，就会自觉或不自觉地对周围人和事产生兴趣，因而就会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地进行观察，才能得出最新的内容，才能不断增强自学生的创新能力，在教学中教师要根据教学内容，让学生进行自主的思考和创造。

　　(2)给予充分的想象空间。学生在完成一件作品的时候会有意识或无意识地注意表现对象，并自主地加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容进行随意地组合，并对一些细节进行重新添加和删减，经过一段时间，他们的想象力就会自然而然地变得丰富起来，因此就会逐渐形成自己的创作理念。例如，在苏教版小学美术五年级下册《海洋生物》一课中，教师可以通过向学生们介绍海洋生物的形状、花纹和色彩等，让学生们自己联想海洋世界的大致状态，并鼓励他们用画笔将想象中的海洋世界画出来。从而培养学生敏锐的想象力和个性的表现力;教师可以引导学生从海滩、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使学生对大海的认识从“单一”逐渐向“丰富”转变，为学生认识大自然打开另一扇窗户;同时也可以为学生进一步学习关于“大海”这一主题的美术课程做了一个很好的铺垫。

　　(3)激发学生积极性与学习热情。多媒体课件已经在教学中得到普及，传统美术课堂教学模式多为沉闷、枯燥、单一的说教式，而通过多媒体可以为学生营造愉悦的课堂氛围，使课堂教学更加生动、活泼、多样化，进而激发学生的学习热情。例如，苏教版小学美术五年级下册《海洋怪兽》一课中，在课程开始时，学生都若有所思，低头不语。因为，学生对海洋怪兽并不了解，单凭想象来画海洋怪兽对于他们来说很难，所以，学生的学习热情并不高。因此，不应该急于进入主题，让学生动手画，可以先对学生进行引导。“同学们，你们一定在童话、神话和梦里都见过很多怪兽吧。今天老师要带你们认识一下新朋友，他有个非常酷的名字，叫作海洋怪兽。请同学们跟随老师一起来了解一下新朋友吧。”之后，通过多媒体播放海洋怪兽的图片、视频，学生可以直观的观察海洋怪兽的外形、颜色和特点，再让学生在此基础上进行绘画创作，并鼓励学生自由地发挥想象力，这样一来学生的学习热情高涨，极大地提高了学习效率。多媒体将抽象的内容变得更加直观、具体，使学生更容易接受，提高学生美术学习的兴趣，有助于培养学生的综合能力。

美术的论文10

　　林风眠（1900～1991年），广东梅县人，他是一位画家，更是一位美术教育家，在他教学思想、办学方针的影响下，走出了诸多优秀的艺术家：赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等。这斐然成就充分证明了林风眠的教学思想在中国美术教育实践中的重要价值。

　　在教学中，林风眠时常告诫学生“真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶，初期只是一条蠕动的小毛虫，要飞，它必须先为自己编织一只茧，把自己束缚在里面，又必须在蛹体内来一次大变革，以重新组合体内的结构，完成蜕变。最后也是最重要的，它必须有能力破壳而出，这才能成为空中自由飞翔、多姿多彩的花蝴蝶。这只茧，便是艺术家早年艰辛学得的技法和所受的影响”。从小毛虫到蛹、再到蝴蝶，形象的展示了艺术家成长必经的两个阶段，一是入，埋头苦学。二是出，发展创新。小毛虫也好比是我们的少年儿童，终会破茧化蝶，不期能成为艺术家，但其“破”之始，乃为“结茧”，这只茧，便是少儿早期所受的美术教育之影响。笔者细观林风眠先生的美术教育思想，发现其在对当时大学生的美术培养目标中所注入的教育精神，对当今形势下的少儿美术教育也是深有启发的，在此略谈一二。

　　1 中西结合，取长补短

　　在美术教育的问题上，林风眠提出“融合中西方艺术”的美术教学方针为核心的艺术观与教育观，这是一次打破了中西方艺术边界的历史性创举。在当时的国立杭州艺专，传统的中国本土文化与新奇的西方外来文化并驾齐驱，相互交融。林风眠的“中西结合”教育观对少儿美术教育也很有启示。笔者查阅数据资料，关于研究少儿美术教育的论著，多以西方国家为主，国内研究寥寥无几。即使有所研究，也多借鉴西方的少儿美术理论。然而，东西方文化存在一定差异，所做研究也未必完全适应于我国国情。因此，少儿美术教育研究者在理论的输入中应当有所甄别，既要顺应时代，中西结合，又要个别吸收，取长补短。

　　2 多元化启迪儿童的美术认知

　　在办学、教学方面，林风眠的美术教育观无不体现着“多元化”。林风眠认为灵感来源于生活，他常说“画画前，要先把东西搞清楚，研究清楚，很熟悉了再体验出自己的感情。不要去临摹，要去写生，有了体会再画出来。”因此，他也非常重视对学生的素质教育和对艺术理论等各方面知识的修养和学习“：去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧！充实你的心灵，增进你的感受力，启开你混浊的心智。”将文学、哲学、音乐等学科融入艺术教育中。办学期间，他开办图书馆、劝学生欣赏音乐、把体育当作工具培养学生的性格气质。林风眠早年的学生们以他们半个多世纪的艺术经历及人生体会，深刻地认识到这种多元、开放启发式教育，重素质教育，使他们获益匪浅，对他们的成才甚至起了决定作用。早期的受教育环境对人类后天发展的影响举足轻重，林风眠的多元化美术教育理所当然的启发了当代的少儿美术教育。

　　少年强则国强，少年儿童的发展决定了一个国家、一个民族的发展，单一乏味的教育必然不会培养出富有创新精神的'学生。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得的较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就以达成。现在的少儿美术教育，无论公立、私立，大多忽视了创造力的培养，美术就是画画、就是画得像、就是几张美术等级证书……美术应该是一种表达，是情感的表达、是创想的表达。首都师范大学的杨景芝教授认为：儿童美术教育并不以培养画家为目的，而是培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。在儿童美术教育里，“多元化”更多的是意味着体验的多元化。对儿童来说，尤其是幼儿，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧时，绘画为他们打开了一扇窗，使其可以尽情地涂画和畅想，这是儿童对生活的一种表达。但这种表达在少儿接受了正式的美术教育时，或多或少丢失了原始气与纯真气。一些教师只关注作品的呈现效果，以成年人的眼光评判儿童画，原本一个孩子看到圆形会说盘子，现在也被教化地认清了“本质”，脱口而出“圆形”。儿时的生活经验化为乌有，不再对记忆有怀念。美术教育要强调儿童的生活习惯，更应保护孩子的原创与本真。在孩子确立了自己的绘画语言时，多元化的培养尤为重要。美术的多元化既是材料的多元化，又是绘画内容的多元化。材料易得，而绘画内容涉及生活种种，体验若不够，自然无所表现。林风眠先生为学生所创设的环境都是为了丰富其体验。多元化地启迪儿童的美术认知，要求教师不断学习，培养孩子的兴趣使其多元化，引导其自主学习，继而改造、创造。因此，当代教师们必须打破传统的藩篱，将引导与学生的自主相结合，激发并促进儿童“结茧”能力的发展，从培养好习惯入手，锻炼其自主自觉能力。

　　在谈及杭州艺专在近代艺坛上人才辈出之问题时，当年艺专的学生李霖灿讲到这样一原因“不能学书，弃而学剑”。“西湖艺专不但培养出杰出的艺术人才，而且是方方面面的人才，甚至可以说是叹为观止。”作为一个杰出学者，李霖灿的现身说法，足以说明林风眠“学术自由、兼容并蓄”的教学理念，对培养社会需要的复合型人才具有重大的意义。应当引起当今艺术教育者的深思，多元化培养少儿的美术认知，功在当代，利在千秋。

美术的论文11

　　【摘要】为了更好地进行小学美术教学，需要教师不断改进美术教学方式，创新和改革教学方法，深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷，积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例，对小学美术教学方法的创新做了论述，并提出一些尝试性的做法，希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。

　　【关键词】小学美术；教学方法；创新

　　在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

　　一、小学美术教学中存在的问题

　　1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

　　2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

　　3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

　　二、小学美术教学方法的创新策略

　　由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：

　　1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。

　　2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。

　　3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的'时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

　　4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

　　结论

　　小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

　　参考文献：

　　[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[J]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。

　　[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[J]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。

美术的论文12

　　摘要：“素描是造型艺术的基础”，高中的美术训练也是从素描开始的。在我校高一开设的素描课程是石膏几何体，这样开课的目的是让学生更容易的去理解物体，去锻炼学生们的观察能力和造型能力，也让学生有个从易到难的心理准备。其实，素描基础教学最主要的也是最根本的是解决造型和结构问题，假如这个问题能够掌握和解决好，在后来的学习中我们就不会有大的难题了。所以，我们在美术专业基础教学中，一定要遵守教育教学的规律，去继承和发扬它，同时也要有所创新。

　　关键词：高一美术；美术生；素描；美术训练

　　我所工作的高级中学是一所具有艺术特色的学校，尤其是美术特色班，成绩最为突出。由于近几年来高校对于美术招生范围的扩大，高中学习美术的学生也越来越多。这让从事高中美术教育的同仁们几分欢喜几分忧。喜的是自己的专业又可大显身手，忧的是如何让自己的学生能在有效的时间内超越他人。我所教的学生，基本上是来自农村，每个学生的素质都不同，有的基础好，有的没任何美术基础；有的是自己喜欢来学美术的，但大部分学生是考虑到自己的文化课不行才转来学美术的；他们学习的积极性、学习态度也各不相同，这对于我是个很大的挑战。所以我结合实际情况，因人而异，严格要求的从事美术教育工作。以下就将我近年来的高一美术专业课，也就是素描基础教学的心得体会和大家谈谈：

　　一、改变学生的学习态度

　　一个班级内真正喜欢美术的学生寥寥无几，有的是文化成绩不理想，又想上本科才来学习美术；有的是跟形势，别人走他也跟着走，不考虑后果的；也有个别的是想“混”完高中，才来玩玩的。有了这些不同的情况，班级很难管理。以至于学校的其他老师提起美术生就会用“差生”来代替，认为只有学习不好，行为不好的学生才会去学习美术。所以，美术生在这中“熏陶”下，不自觉的就会认为自己就是个差生，学习松懈。这个时候是专业老师正面引导学生的时候了。要充分提高学生学习的积极性，多讲一些身边从事有关美术方面的成功人士的事例，多让学生参加绘画比赛或才艺比赛，增强他们的自信心。老师也要多一些鼓励的话和行动，让学生充分认识自己的能力，从中找出自信，改变学习态度。

　　二、重视课堂教学实效

　　1．临摹最开始学习的是几何体，要先讲理论，也就是三大面五调子，透视，线条等等。临摹的时候，临摹品的好坏直接决定学生的作品好坏，这个时候专业老师要把好关，没必要统一教材，但一定要找好的`作品让学生临摹。这个时候的学生就象不会走路的孩子一样，老师怎样领他就怎样走。老师的示范此时也是很重要的，要经常示范给学生看，但是不要一节课全用来示范，学生的注意力是有时间限制的，太长时间的老师绘画，让学生全程观看，他们会产生厌倦感，就没了作画的兴趣，特别是站在后排的学生更是早早的就溜走干自己的事情去了。老师可以有真对性的选择作画，解决学生不能够理解的地方。

　　2．写生长期的临摹会使学生的思想模式化，被动的跟着别人走会使他们的创造力下降。这样的绘画就会变的毫无意义。所以这时候要写生，去训练学生的观察能力，构图能力，取舍能力。通过大量的写生，学生就会获得客观上的认识和绘画的一些表达方式，可以把自己的情感通过写生画面表达出来。这个时候的学生注意力往往会放在一个物体上，忽视了其它物体，以至于构图偏大。专业老师要培养学生的观察能力，整体看物体，整体起型，要告诉学生不能把眼光总是放在一个物体上，要画上面先看下面，画左边先看右边，互相作为参照物来构图、打轮廓。强调学生整体观察事物，改掉局部观察作画的坏习惯。

　　3．速写要常练习虽说江苏省美术高考不考速写，但是我认为速写是不可缺少的一门课程。每天2—3个小物体，是我对学生的要求。不讲纸的大小，不讲作画工具，不规定内容，自己随意画，这样会对学生的造型能力有很大的提高，同时也不会带给学生压力，让他们在生活中不自觉的提高绘画能力，在枯燥的基础练习中对美术增加一些兴趣。

　　4．评讲作业我认为素描作业的评讲有两种：一、当着学生的面评讲，先指出缺点，讲出修改的方法，让学生自己动手修改，如果学生实在改不过来错误的地方时，教师再边讲解边动手修改，让学生观看修改画的过程。这样比教师全程示范的效果好的多，因为时间过长的示范，一会浪费教师辅导其他学生的时间，二会让学生产生视觉疲倦，不利于进步。二、张贴评讲，就是让全班学生的作业全部贴的黑板上，先让学生自己找出每张画的优缺点和自己的作业对比，再提问学生，让学生自由发言。这样课堂气氛活跃同学们又可以学到知识。最后老师总结学生的作业问题，给出合理的解决办法，并给以鼓励的话让学生更有兴趣去学习美术。比如“这张作用整体给人轻松的感觉，线条流畅，造型准确，如果过渡再自然一些，画面效果也许会更好”等等。

　　三、让学生懂得如何评价素描作业

　　几何体和静物素描作品，就是要看一幅画里面的物体的造型是否准确，比例是否合适，透视是否合理，个性特征是否融入画面，构图是否完整，五调子是否缺少，最后还要看整体画面效果，这些都是评价一幅素描作业好坏的基本标准。要在每节课前讲这些条件，让学生按这些条件来完成自己作业的自检和去评价别人的作业。当然，这些评价作品好坏的条件并不是永久不变的，要让学生学会灵活运用。比如一张素描几何体整体完整，但是整个画面略显灰，老师这时要明确讲出来并把修改的方法也告诉学生，让学生们更全面、更深入的去评价这些素描作品。总之，高一的美术专业课（也就是素描几何体）表面看起来是个让老师轻松的课程，其实不然，专业课老师不仅要教好学生的专业课，同时还要引导学生的心理倾向问题，一定要让学习美术的学生喜欢美术专业课。还有，学校会在每个学期结束时举行一次联考，这样不仅可以让学生自己找到差距，同时也让我们任课教师总结出了自己教学上的不足之处，更让学生在考试中锻炼了心理承受能力。在具体的工作中我的教学经验还不是十分丰富，上面谈的这些还有很多不足之处，望老师们能够给予指正。

美术的论文13

　　摘要：在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。

　　无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。

　　本文就是针对小学、中学、大学不同时期的美术教育提出了回归自然、体验自然、创造自然的美术教学方法。

　　关键词：素质教育美术教育自然

　　随着国民整体素质的提高，在现代教育中提出了素质教育的理念，教育者都希望对以往传统教育模式有所改变，通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要;期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求;通过素质教育提高大学生们的道德情操，具备面向21世纪的现代品质，期望素质教育帮助学生热爱生活，建设生活。

　　我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。

　　在义务教育中，美术教育是审美教育的主渠道，1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

　　实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。

　　因此，美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

　　一、小学时期的美术教育——回归自然

　　如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代，所接触的环境更是纷繁复杂，在孩子发展的启蒙阶段，帮助他们树立正确的审美观非常重要，而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。

　　中国台湾著名作家三毛在书中提到这样一件事：曾经带了几个侄儿侄女外出野营，一路上，孩子们只是争抢着各种零食，任凭着窗外美景流逝;晚上，当被闪烁的群星和阵阵晚风陶醉的三毛大叫：“快出来啊，好美的景色!”然而，孩子们只是冷漠地抬了抬头，又低头凑着篝火看带来的各种卡通漫画了。

　　于是三毛惊叹：“现在的孩子都已经被商业美术俘虏，几乎要连大自然也抛弃了!”

　　我们要帮助孩子发现美，体验美，而这种美正是来源于自然。

　　自然是熟悉的，也是易忽视的。

　　城市的孩子生活在钢筋水泥中，很少有接触自然的机会。

　　美术教学也是脱离了自然去讲自然，让孩子们在封闭的空间中去想象，孩子们又怎能体验美好的生活，描绘美好的画面呢?若能结合教学内容，选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点，一定会收到良好的教学效果。

　　学生身心放松，心情愉悦，感受自然之美，给孩子更强烈的情感体验，获得美的熏陶，从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。

　　美国现代美术早期教育家罗恩非认为：人类必须从小就培养对艺术的感受性，才能避免感受性丧失之苦。

　　他说：“请把孩子们带到小溪边，让孩子在那里溅水嬉戏，让他们听一听，那轻轻流过的溪水的声音，也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。

　　同时，更让他们静静地听，那微风拂过树梢的话语，还有那落叶着地时微小的沙沙声。

　　请带他们来看看，这个世界优美的另一角吧，凡是能打动你优美感情的，也让它打动孩子吧!……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。

　　广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束地画画。

　　对周围的形、色进行辨识。

　　大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的画上飞机、鱼等图形，随心所欲，体现出他们的想象力和创造力。

　　在教室外让学生观察到动态的物体，让学生亲身去体验，在培养孩子一些艺术技法的同时，培养他们对艺术创造的敏锐的感受力，这是提高孩子审美素质的重要起点。

　　“以自然为师”。

　　发展感觉器官加强审美的美术教学，可适应社会和美术发展的需要，推进美术教学对创造性表现的探求。

　　走出课堂，让教师和学生共同成为教学的主体，开阔孩子们的视野，丰富孩子们的想象力，陶冶孩子们的情操，真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

　　二、中学时期的美术教育——体验自然

　　美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。

　　其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

　　审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。

　　中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。

　　这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。

　　依据教育部20xx年《九年义务教育全日制初级中学美术教育大纲》(试用修订版)指出：“美术课教学内容的选择，要有利于学生进行审美教育，提高学生审美素养”。

　　“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”中学的美术课是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

　　通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的'爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力。

　　目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。

　　中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。

　　个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。

　　千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。

　　还有的地区学校干脆不开设美术课。

　　这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。

　　这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。

　　具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。

　　中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。

　　从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。

　　三、大学时期的美术教育——创造自然

　　大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段，美育显得更为重要。

　　当前，高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥，表面上看，现在的艺术高考场面很火，显示着艺术的地位在逐渐上升。

　　在扩大办学带来巨大利益的同时，对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。

　　专业院校的新生在教室里表现静物或人物还尚可，但只要走到户外就不知所措了，这样的现象很普遍，却没有受到足够的重视。

　　根据各个高校的美术考试大纲，应试的学生长期的进行单一的技法训练，久而久之，学生的视域会越来越狭窄，思维会越来越来迟钝，在走到户外进行写生时就会显得无从下手。

　　我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者，而不是一个高级的画工。

　　我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程，一味地追求技法的提高。

　　学生在教室画静物和石膏时，都画得很好，而在户外写生就显现出差距了，他们说，只要有本书或者什么范本，他们都能画出来，这样的结果是很可怕的。

　　由于长期缺少写生的训练，缺少对自然的观察，创作就会东拼西凑，到处抄袭描摹，无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏，画大漠，画云贵少数民族，画川陕农民。

　　我们提倡写生，但写生不等于完全的照抄，在学校受专业训练，在自然中寻找灵感，在自然的基础上加以理解，抒发自己的感受，创作和谐的画面。

　　有人说，艺术使我们热爱自然更胜从前，艺术向我们揭示了秘密……而笔者认为，我们越是学习艺术，越是不关心自然。

　　在如今的作品当中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打动人的内心，让观众不仅从视觉上获得享受，更多的是从心底去接受，去领悟呢?作品是画家与观众之间沟通的桥梁，观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品，而是自然、纯真的感觉。

　　我们这些在专业美术院校受教育的学生，将来都是为人民服务的美术工作者，为了创作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈现给大家。

　　马约尔先生写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者，他们的能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

　　笔者希望作为现行教育组成部分的美术教育要大胆地进行改革，让学生在自然中得到心灵的净化和人生的启示。

　　参考文献：

　　[1]《现代美术教育理论与教学法》张小鹭 1996年8月，厦门大学出版社

　　[2]《美术艺术教学学科教研与专业课程设置》萧逸飞 20xx年5月，安徽文化音像出版社

　　[3]《对美术教育及大众审美的几点思考》徐思田 20xx年5月

　　[4]《别让孩子对美熟视无睹》张画 20xx年 4月

美术的论文14

　　在科技飞速发展的现代社会，大部分传统手工产业都逐渐被机械生产所替代，但是就工艺美术而言，它是永远不可能完全被工业生产所彻底取代的。工艺美术反映着一个时代背景下的社会文化水平，并且传统工艺美术技艺中所蕴含的非物质文化价值也是不允许被摒弃的。在快节奏的现代化生活中，传统师徒授艺的技能传承模式在效率上和方式上已经无法满足社会的需求，只有将工艺美术技艺的教学引入到学校中，通过现代化的职业教育手段进行相关工艺人才的培养，才能顺应时代发展的规律，满足当代社会发展对工艺美术人才的庞大需求。

　　一、工艺美术教育的发展

　　1、我国工艺美术教育的现状与不足

　　我国是世界四大文明古国之一，具有五千多年的文化传承历史，在工艺美术的创造和成就上也一直处于世界顶尖地位，从青铜器、丝绸、陶瓷到漆器、玉器、金银器，从雕刻、绘画到器皿、建筑，工艺美术可谓是贯穿整个中华文化的历史。古代的工艺美术技艺传承模式主要是依靠师徒传授，西式美术课程从清末进入课堂，在民国时期得到发展，形成了具有时代特点的课程内容与课程结构[1]。经过长时间的发展，在作坊里传承了数千年的手工艺传授才正式进入以中央工艺美术学院为代表的各大现代学校。但是随着社会的发展和消费需求的转变，以往高校中重文化、轻经济的教育理念使得工艺美术的教育越来越偏离手工工艺美术技艺传承的需求。从1998年高校专业调整把工艺美术更名为艺术设计之后，传统手工工艺美术技艺被极大地边缘化。艺术设计和工艺美术之间实质上存在着很大的差别，二者虽然都是建立在美术的基础上，但是很多地方是无法相互代替的。艺术设计服务于现代化工业生产，具有全球共通性；而工艺美术却是传统民族文化的重要组成部分，它所表现出的更多的是与独特的民族文化息息相关的艺术信息。在这样的情况下，现有的艺术设计教育模式显然不符合工艺美术人才培养的要求。

　　2、现今人才培养模式的转变与完善

　　工艺美术的初衷是使人们日常生活中的物品在具备实用性的基础上附加欣赏价值，当欣赏价值超过实用价值后，日常物品则升华成为了艺术品，而一件精美奇巧的艺术品往往需要极其专注的手工制作，注定无法大规模地批量生产。随着工业化生产效率大大提高，为了满足工业产品的欣赏性，传统的手工工艺美术演变成了更符合工业化生产需求的艺术设计，使得产品的欣赏属性得以附加在大规模的工业生产之上。但是传统工艺美术主要以手工加工为主，其美术工艺往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而艺术设计是服务于工业化生产的，它的审美与民族文化无关。艺术设计取代工艺美术的结果就是工艺美术人才的断档，蕴含民族文化艺术的传统手工工艺逐渐失传，并且市场上流通的手工工艺品也逐渐无法满足日渐增大的购买需求。随着社会对手工工艺美术制品的需求量和重视程度的提高，国家教育对工艺美术人才的培养也越来越重视，目前我国开设工艺美术专业的中职学校已超百所[2]。通过政府引导、行业参与、社会支持，企业和学校双主体教育的模式已逐渐形成，并逐步完善。

　　二、促进现代职业教育模式与工艺美术教育的结合

　　1、两种模式的对比

　　传统的师徒授艺方式，在技艺的传承上效率低下，学徒需要从小住进师傅家中，为师傅做小工，在学艺有成之前其地位相当于杂役。师傅全凭自己喜好择人而教，并因大多存在“教会徒弟饿死师傅”的普遍心态，故在授艺过程中会有所保留，致使技艺传承出现缺漏，而且学艺时间会被故意延长。然而，职业教育在教学上更注重学生的实践与动手能力，在教学模式上，以班级为单位学生统一从基础开始围绕工作实际内容开展学习，结合文化素质的培训，在继承传统和改良陋习方面均有显著的优势，教学效率高，专业性强。

　　2、职业教育院校的优势

　　职业教育院校的定位即专业技能培训机构，评判职业教育院校的优劣直接以学生的工作能力为标杆，教师以培训出更优秀的学生为根本教学目标。职业教育院校由政府部门和教育部门宏观规划，严格监督。在国家越来越重视职业教育模式的背景下，国家扶持政策也积极支持着院校的教学条件。国家日益规范的教学程序最终会将手工工艺美术人才与其他各类专业人才一样，设立统一标准的资格证书，提升手工工艺从业者的社会价值和社会认可度。在这样专一的、规范的、社会和国家认可的教育模式下，工艺美术行业即将迎来广阔的发展前景。

　　3、现代职业教育模式下的工艺美术人才培养

　　从工艺美术的职业教育专业类别来说，首先应当考虑能体现民族地域文化特色，并且拥有良好市场前景又符合规模化生产的门类，如陶瓷、玉器、织毯等。学生通过职业院校的专业培训应该掌握工艺美术品的手工技能，要富有创新的意识和能力，延续传统文化，根据时代的发展要求创造符合当下社会背景的新作品。为了培养高层次人才，院校的训练体系要围绕专才教育的特点，以课堂教学、实践训练和企业实习三个部分组成。教师要随时掌握学生的学习进度以及其对技能的运用程度，要站在学生的立场上开展教学活动，以学生对课程的理解和掌握程度来安排教学进度，而不是盲目地为了完成进度而赶课。现代职业院校寻找相关的'社会企业建立起稳固的合作关系，由院校向企业输送人才，由企业为学院的学生提供实习和就业的平台。因为企业处于市场的最前端，能最及时地将有价值的信息反馈给学校，使院校的教学计划能第一时间随着市场的发展需求变化而调整。职业院校根据合作企业的需求来制订人才培养计划，通过合作院校毕业的学生到合作企业签约就业即可省去招聘、试用、岗前培训的环节，不但企业能够得到足够的人才，而且学生的就业也得到了保障，从而形成一种双赢的局面。高职院校一直在校企合作过程中承担着活动发起者的主要角色，在今后的发展中，要更进一步发挥主导作用，更积极地承担起有关责任，推动更多企业加入合作育人的行列。现代企业是校企合作的直接参与者，更是直接受益者，要更好地促进校企合作的开展，需要企业将育人作为己任，在正确的合作意识指导下，切实改善合作能力，积极落实有关政策。建立健全内部培训制度，优化合作方案，提升校企合作的管理力度。“双师制”是由校外行业专家配合学校专职教师，分工合作、共同执行教学计划的机制，将学校、企业和实践项目连接起来，在课程上，双方各自取长补短；在教学方式上，双方共同研究开发，真正实现学校到行业育人的一体化。随着社会整体经济水平的提升，人们对精神生活日渐重视。工艺美术产品具有特殊的审美价值和文化价值，与现代工业文明互补互益，在国家大力发展精神文明建设的背景下，传统工艺美术产品蕴含了巨大的市场潜力。与传统的师徒授业相比，现代职业教育院校的教学模式更契合社会对工艺美术人才的需求。运用科学现代的职业教育模式培养出来的工艺美术人才，不仅传承了民族文化技艺，还肩负着将这项民族技艺发扬光大的历史使命。

美术的论文15

　　在小学美术课堂教学中，可以丰富学生的艺术感，激发学生的创新能力。随着新课改的不断深入，小学美术教育也要与时俱进，从学生的学习需求出发，依据人性化的教学策略，注重学生创新能力和审美能力的培养，从而使他们的作品富有个性，并真正掌握美术学习的精髓，从而提高学生的综合素养。

　　一、教师角色的转换

　　在新课改背景下，教师不再是一个主导者，要树立以学生发展为本的教学理念，引导学生自主发展。

　　1、在传统的教学模式中，教师一直都是知识传授者的角色，在美术课堂教学中，教师注重知识的传授，师生交流的方式是单向的，忽略学生主体性的发展，缺乏师生互动的交流沟通。按照新课标的要求，教师要转变传统的教学观念，勇于打破宁静的课堂，让学生走向讲台，并进行课堂延伸，利用学生生活中的美术素材，和学生一起观察和讨论。在课堂上实现多向交流方式，建立融洽、互动共生的师生关系。

　　2、教师要转变自己的角色，成为学生的促进者。在新课改下，教育要面向全体，促进学生全面发展。研究学生的个性差异，实施因材施教，找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中，要通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动，根据学生的不同发展需求，以及学生的认知能力，争取使每一个学生都能有所收获。

　　二、全面促进学生的多元化发展

　　在新课改大环境下，我们应培养热爱生活、乐于进取、善于创造、为全面推进社会发展而努力奋斗的新时期综合人才。要想落实这一目标，首先应激发学生热爱大自然的情感，令孩子深入接触大自然，到大自然中去写生，通过大胆想象把对大自然的情感通过绘画展现出来。活泼好动是孩子们的天性，如果能让学生走出教室，到自然中去创造，他们就会兴趣盎然，眉开眼笑，对大自然中的一草一木都充满好奇，因而会主动用笔描绘，把自己内心的感受和体会描绘出来，从而提高他们的绘画技巧。同时，在美术教学中，教师要把教学内容和学生的生活接轨，让学生认识到美术在生活中是实用的。比如，教师在教给学生剪雪花的过程中，鼓励学生把剪好的雪花制作成自己喜欢的贺卡，然后送给同学、老师、父母；还可以让学生把五颜六色的雪花装扮教室，营造良好的文化氛围。在报头设计课程中，开展小组竞赛活动，并从中选择具有创意的板报作品进行展览，这样学生制作认真、主动，作品形式丰富多彩，内容新颖，极富创造性。不但强化学生的竞争意识，还培养学生的合作精神，把学到的美术知识运用到实践中去，锻炼学生的艺术创新能力。

　　三、营造宽松的氛围，开展合作性学习，提升教学效率营造宽松的学习氛围，有利于调动学生的积极性。

　　如，在教学想象画“遨游太空”时，老师让学生伸出双手，模仿驾驶飞船。在音乐声中，同学们慢慢闭上眼睛，跟随老师的描述升入太空中。在这其中，自然地引发学生的想象力，这时候老师让学生想象眼前浮现什么情景，有的学生看到了外星人，有的学生和外星人对话，还有的学生已经到外星人家里做客等等。学生自由想象，大胆描绘着自己的神奇世界，尽情地体验这太空奇遇。在美术课堂上，营造宽松的学习氛围，有效提高学生的学习效率。有了轻松的氛围，促进合作学习的有效开展。针对不同兴趣爱好的学生，打破固定的座位，把不同能力，不同兴趣的学生安排在一起，给他们创设分工合作的机会。让两个学生共同完成一个作品，让喜欢画画的学生带动不喜欢画画的学生，在画画的过程中，让他们自主分工。通过同伴间的相互合作，提高他们语言表达能力和思维能力，增进彼此间的交流。可以看出，学生在讨论分工合作的时候非常有激情，无形中提高了不喜欢画画学生的学习兴趣。

　　四、采用多媒体教学来提高学生对美术的兴趣

　　随着科技的进步，多媒体技术在美术教学中得到普及，从而激发学生的学习兴趣。利用多媒体能向小学生展示丰富的视频资料，大大满足新课改下教学多样化的需求。通过多媒体为学生呈现了独特的画面，改变传统的教学模式，以自身独特的.艺术魅力受到同学们的欢迎。运用多媒体进行教学，有效提高课堂教学效果，并且节省了很多工具和材料。同时也拓展了学生的思维，提高学生的创造水平。因此，作为新时代的教师，应具备一定的操作能力，不断学习，提升自身的综合素质，这样才能不被这个时代淘汰。

　　五、激发学生兴趣，主动学

　　学习兴趣对学生学习效率有着很大的影响。一节枯燥单调的美术课，很难让学生拥有学习的动力。在这样的课堂上，他们只能被动地接受知识，这样获取的知识远远不如让他们自己探究获得的知识更加有效和牢固。因此，兴趣是最大的学习动力。只有让学生对美术学习产生兴趣，学生才会积极地吸收美术知识和技能，并愉快地完成老师布置的学习任务。在美术课堂上，教师可以运用多种教学方式，增强课堂的趣味性，让他们保持其新颖性，引发学生的注意力，调动他们的兴趣，让他们全身心地投入到学习中去。在上课的时候，老师可以讲故事，还可以提出一个能引起学生好奇心的问题，营造一个愉快、宽松的学习氛围，提起他们的兴趣，为高效课堂奠定良好的基础。学生在绘画的时候，老师还可以放一些轻音乐，让学生热情高涨地完成作业。兴趣的激发能成为学生绘画的动力，同时也是他们自信的源泉，成为作品创造力的阶梯。总而言之，随着新课改的不断深入，我们的教学要适应新课改的要求，提高小学美术课堂教学效率，这需要广大美术教师用心去感悟。在教学实践中不断探索，不断尝试，不断总结新经验，让学生在美术课堂上自主学习，乐于学习。只要教师全身心投入到教学过程中，一定会培养出一大批合格的美术人才。

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