音乐教学论文(15篇)
在日复一日的学习、工作生活中，大家都写过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的音乐教学论文，希望对大家有所帮助。
音乐教学论文1
一、中学音乐教学的现状分析
（一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的.利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
三、结语
作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。
音乐教学论文2
关键词：音乐表演 理论知识 教学交融
摘要：音乐院校教学中，音乐表演与音乐理论知识之间的教学严重脱节的现象普遥存在，对于这一现象仁者见仁，智者见智。教学中师生都应懂得音乐表演与音乐理论知识之间教学交融的重要性，只有交融才能培养出高素质音乐表演人才。
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习；教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢？此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演（二度创造）得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐（不管是声乐还是器乐）的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢？还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱（演奏）者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。 本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的.情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机（内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果）。通过维果斯基的最近发展区（学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区）学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。
为了适应二十一世纪教育改革的发展，培养复合型人才是时代的要求。对于音乐表演专业的学生来说，具备丰富的理论知识，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的综合文化素养，才是今天社会需要的人才。我相信音乐表演专业技能的学习只要能够实现与音乐理论知识学习的有效交融，我们音乐院校就一定能够培养出众多高素质的音乐表演人才。
音乐教学论文3
一、打好学生乐学的基础，让学生喜欢音乐专业
师范院校面临的客观真实情况是招收到的学生的素质普遍偏低，尤其是对于选择技术性较强专业的学生，更是因为在为应付升学这一迫切需要的前提下，怀着“临时抱佛脚”的态度，采取突击式的技能提高方式，用“打快拳、强训练”的方法，强化自己选学的专业技能的提高，因此，绝大部分学生们并非是有音乐特长或乐于学习音乐的。那么，必须重视对学生进行热爱音乐专业的教育，让学生能够目的明确地对待音乐专业知识的学习。孔子曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里所阐明的道理正是对学生乐于学习与学校效果的正比关系。
二、打好音乐知识的基础，让学生掌握相应的音乐能力
对于在师范院校学习音乐专业的学生来讲，其应当涉猎的音乐专业知识是很多的，但由于学制使然学期有限，因此，需要对学生们的最基本的基础性知识进行巩固和提高，这样才会起到事半功倍的实际效果，才能确保所输送出的学生能够适应工作岗位的实际需要。应当让学生们掌握准确的发音方法，这是尤为重要的基础。唱歌是“上帝”赋予每个人的天性，但是把歌唱好则是需要掌握一定的技巧的。比如说，每个人在唱歌之前，一定要清醒认识到自己的“音域”状况，之后按照自身的实际来选择适当的歌曲或定下演唱的基调，这样才会确保“腔圆”的效果，这是准确认识自我的能力。再比如，要学会掌握“发音”的技巧，这样演唱者和听众才不会感觉到累，演唱才会焕发出吸引他人的无穷魅力，演唱才会取得成功。在这两点的培养上尤为重要，这关系到学生在今后学习中的自信心的树立，因此，在教会学生们应有的知识的前提下，应当帮助和监督学生们认真刻苦的加强修炼。应当让学生们掌握必要的识谱技能，这是尤为关键的基础。
要把学生们学唱歌曲的能力从“在听唱中学”到“用识谱来学”的层次转变，而且不仅要让学生们能够准确识别简谱，还又能够熟练把握五线谱的识谱技能。在这方面的教学中应当讲求“系统、全面和规范”的效能，使学生们能够准确把握所学到的知识，准确应用所学到的技能，并且采取启发式方法，鼓励和激励学生们能够科学整合灌输到自己头脑中的'知识，为确保学生们能够培养出优雅的音乐节奏感打下坚实的基础。应当让学生们掌握灵活创作的技巧，这是尤为紧要的基础。唱别人的歌是需要用良好的悟性参透歌曲寓意，这样演唱才能够出神入化，才能够达到演唱者的“二次创作”和原创的“貌合并神合”，这需要有一定的创作能力作积淀。同时，在实际的教学需要中，如果授课的音乐老师能够通过自己的创造，来教会学生们应当掌握的知识，那么这对学生们来说一定是具有深深的吸引力的，教课的效果也是可想而知的。从以上两点情况看，在师范学习阶段为学生们锤炼创造技能是紧迫和重要的，是应当在教学中着重加以考虑的重要问题，是提升音乐教学水平的一个可利用的“亮点”。应当让学生们掌握运用指挥的能力，这是尤为必要的基础。将来走向社会的师范院校的学生，绝大部分将从事中、小、幼学校的教学工作，那么他（她）们所面对的工作对象将是一个或几个团体，这就需要师范院校的毕业生要有一定的组织和协调能力。加之面对以中、小、幼学生为授业对象的情况，就需要在课堂的环境中、课中的时限里，确保每个学生都能得到应有的锻炼，整体演唱歌曲的情况就会是一种常态。这些现实问题的最好解决办法就是需要师范院校的毕业生要掌握指挥的能力，从而能够将学生们合理组织起来，科学实施教学内容，让每名学生都能得到实践的锻炼。
应当让学生们掌握乐器演奏的方法，这是必需的基础。歌曲的演唱以及音乐的传播是离不开乐器的陪伴的，一名音乐老师如果不能掌握一两种乐器的使用技能就不会是一名称职的老师。师范院校应当对音乐专业的学生，在使用乐器能力方面有计划地培养，从西洋乐器到民族乐器要通晓基本乐理，还要掌握一两种乐器的演奏技巧，以确保能够使学生们在吹拉弹唱上都能够具有相应的造诣。师范院校的学生都可能在走上社会后身为人师，身为人师者就必须有相应的专业造诣，否则就不会适应岗位需要，就会影响到对他们的学生的培养质量。
音乐教学论文4
摘要:针对目前中小学生对武术的兴趣逐年降低,影响到中学体育课武术教学效果的现象,作者采用实验教学方法对音乐辅助教学法进行了实证研究,目的在于寻找有效的教学方法,激发学生学习武术的兴趣,以提高武术课的教学效果。结果证明音乐辅助教学法是一种行之有效的方法,同时也很受学生欢迎。
关键词:中学 武术教学 音乐辅助教学法
0 引言
中华武术博大精深,是中华民族传统文化的代表。如何继承和发扬我国的这一优秀传统文化,普及推广武术运动,把她推向世界,使世界上更多的人了解武术,了解中国传统文化,是一个极为重要的课题,成为体育学者的研究热点。然而中小学生对武术的兴趣却在逐步降低。调查表明:80年代,中小学生对武术的兴趣最高达到88%以上,90年代学生对武术的兴趣有所减弱,现在的学生对武术感兴趣的只有40%左右。这种状况对于中小学武术教学和武术的`普及极为不利。本文试图通过在中学武术教学中采用音乐辅助教法来增强学生对武术的兴趣,提高武术教学效果,推动武术的普及。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象 实验对象为江西省南昌市十六中初二年级的学生,采用随机抽样方法抽取两个班,各班人数30人。男女生比例:男生22名,女生8名。实验前就样本对武术兴趣的调查问卷进行了测量分析,排除了对武术特别感兴趣的和对武术有偏见的样本。
1.2 研究方法
1.2.1 实验法 采用实验对比方法,实验前对两个班学生进行调查问卷,调查内容包括实验前的两个实验指标:①课堂武术教学的兴趣.②课后练习次数。实验班采用音乐辅助法进行武术教学,控制班采用传统武术教学方法进行教学。实验后,对实验班和控制班测量这两个指标,进行统计比较分析。
本实验采用单因素完全随机设计,以教学方法为自变量,实验组采用音乐辅助武术教学方法,控制组采用传统教学方法。考察这一因素对于学生学习的兴趣(采用自编量表)和课后练习的影响(以学生每个星期练习次数为指标)。四个月后,采用自编量表进行施测,并收集数据。
1.2.2 比较法 实验前通过比较两个班级大体情况一致,实验后再次对实验班和对照班测量以上两个指标,进行统计比较分析,找出实验前后的差别。
1.2.3 文献资料法 采用文献法对收集到的与武术教学、音乐教学法相关论文进行研究。
1.2.4 访谈法 就中学音乐辅助武术教学方法、如何提高学生的武术兴趣等问题对有关学科专家、教授和学生进行了访谈。
1.2.5 数理统计法 对实验得出的数据采用SPSS13.0软件进行数理统计。
2 实验过程及结果分析
2.1 实验过程 第一个教学阶段主要是使学生掌握武术的基本动作和基本组合动作,在比较枯燥武术动作学生练习的过程中,使用与武术有关的音乐辅助练习,活跃课堂气氛,提高学生学习的积极性。第二阶段是学生在熟悉的武术音乐中,根据第一阶段的掌握的基本功、基本组合动作,创造适合自己练习的一套武术动作组合,并在音乐的节奏下演练。同学之间相互学习、相互指正。增强了课堂教学学生的横向联系,此时,教师给以适当的指导。第三阶段教师根据学生的练习情况,指导学生完成集体的、在音乐辅助下的一段武术表演节目。使学生在练习武术时体会到成就感。熟练后在全校表演或作为班级文艺节目表演,从而影响学校的其他学生学习武术的兴趣。
2.2 实验结果
2.3 结果分析 两个分组的方差齐性检验表明:按兴趣组的方差是齐性的P=0.666>0.05,采用方差齐性条件下的t检验结果表明:实验组的学生兴趣与对照组的兴趣存在显着差异(P<0.001)。表明实验组学生兴趣明显比对照组高。课后练习分组的方差不齐性(P=0.0018<0.05),我们采用Equal variances not assumed.的 T检验,结果表明:实验组的学生课后练习次数与对照组的课后练习次数存在显着差异,表明实验组课后练习次数明显比对照组高。
上述结果表明:采用音乐辅助教学法的实验组对武术的兴趣与沿袭传统教法对照组相比具有显着差异,实验组学生兴趣有非常明显地提高,课后练习次数明显增加。
3 结论与建议
3.1 中学武术教学中运用音乐辅助教学法是一种行之有效的方法 通过实验验证,音乐的节奏与武术动作的节奏之间存在密切的联系,音乐辅助教学法把音乐的节奏与武术动作的节奏结合起来,符合中学生的年龄特点,收到了良好的教学效果,受到学生的普遍欢迎。
3.2 音乐辅助教学法有助于提高学生学习武术的兴趣 音乐辅助教学法把体育课上单调枯燥乏味的口令变成了学生感兴趣的音乐提高了学生学习武术的兴趣,把学生分散的注意力吸引回来,集中了学生的注意力,增强了武术动作的准确性,激发了学习积极性活跃了课堂气氛,增强了教学效果。
3.3 音乐辅助教学法有助于培养学生良好的心理品质 在实验中,实验班的学习纪律,学生的注意力和练习态度等方面明显好于控制班。武术歌曲感染力强,比如《好汉歌》、《中国功夫》等歌曲,能培养学生的民族自豪感,激发学生练习武术的激情,进而培养学生积极向上的良好心理品质,能使学生端正学习态度,提高练习的积极性。同时也能培养学生审美情趣,发展和谐的个性。
3.4 体育教师在武术教学中要合理运用音乐教学法 建议中学的体育教师要学习一些音乐知识,懂得音乐,在进行武术教学中合理采用音乐辅助教学法,改善武术教学的效果,推动武术的普及。
参考文献:
[1]张久美.音乐融入体育教学和运动训练中的作用[J].天津理工学院学报.1998.(1),78-80.
[2]张伟霞.武术课器械套路采用伴乐式教学方法的探讨[J].西江大学学报.1999.(2).74-77.
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[4]丁豪.音乐与体育——体育音乐功能浅谈[J].安徽体育科技.20xx.(2):101.
音乐教学论文5
摘 要：新的教育改革后，在高中音乐课教学中设立了《歌唱》的选修模块，为贯彻素质教育的精神，在歌唱课教学中摒弃以往单纯欣赏的教学方式，注重基础与技巧并重，理论与实践相结合，树立以教学为基础，能力培养为重点的教学理念，通过歌唱教学，提高学生对音乐的认识，增进学生的审美意识，提升美学修养。
关键词：高中音乐；歌唱；教学研究
歌唱选修课作为新课改后高中音乐艺术素质教学课程的五个选修模块之一，（通常将高中音乐课程划分为一个必修课程和五个选修课程），相对于《演奏》《音乐与舞蹈》以及《音乐与戏剧表演》等选修模块，《歌唱》模块由于其最易于进行情感表达、通俗易学的特点被广大学生所接受。
在教学中，依据新课程的要求，课程设置应符合学生的实际，充分发挥师生的创新意识，提高教学工作的可行性。以歌唱技能教学为基础，加强优秀歌唱作品的鉴赏训练，借助歌唱这一人类与生俱来的情感表达手段，塑造学生自身在音乐美感，进而培养学生的审美能力和艺术修养。
一、明确目标，细化教学课程设计
结合新一轮教育体制改革提出“加强学生综合能力培养，提高审美情趣”的教学理念，在歌唱教学过程中不但应注重训练学生学会“怎么唱歌”，同时也必须让学生懂得“如何才能唱好歌”，即要求通过必修课的学习使学生掌握鉴赏音乐的.方法而领略音乐艺术魅力，同时能够灵活运用歌唱的基本技巧进行歌曲展示、表达情感。因此，在歌唱选修课程本身为数不多的课时时间内，应对课程安排进行科学的细化设计，力求达到理想的教学目标。首先，采用相对简单的合唱学习对合唱作品进行鉴赏，引导学生产生学习兴趣，以学会“听”为基础，通过教师对其中的知识进行讲授，加深鉴赏理论课的音乐基础认识，同时结合歌唱技法了解歌曲演绎的表现形式，如，第二单元第一节《状态与气息》，选用李谷一的作品《我和我的祖国》，在指导学生鉴赏歌曲时感受气息在演唱中的重要性，并通过范唱展示气息调节技巧，对演唱状态起到良好的支持作用；其次，结合学生的情况，选择贴近学生生活的曲目，通过兴趣引领学生逐步融合歌唱基础知识开展练习，在呼吸调节方法、发声技巧、咬字方法等技巧开展有针对性的训练，教程中《黄河大合唱》《祖国颂》等都适合于合唱练习的曲目，进行和声相关知识学习及和声基本训练，可以使学生在合唱练习中感到得心应用，使学生在进步中收获自信，在练习中增长知识。为之后开展重唱、独唱等章节的学习打好基础。
二、优化课程设计，注重素质培养
在教学内容选择、教学方案设置以及教学方法的运用方面都应该在统筹规划的基础上认真分析研究，循序渐进、突出重点，以歌唱教学为载体，运用科学的教学手段配合相关知识和技能经验的传授，增进学生对音乐的了解，提高艺术修养。保障在基础教育中设置艺术课程，保证学生综合素质的教学理念得到真实体现。在歌唱教学中选用《黄河在合唱》合唱曲目，以激昂的节奏，磅礴的气势首先让学生领略由音乐所能展现一种宏大、壮观，催人奋进的情感表达，也有助于学生在这类歌曲中吸收爱国主义营养，树立正确的人生观。而《菩提树》《欢乐颂》等属于外国歌曲且相对节奏比较舒缓，是另一种情感表达形式，适合处于青春时光的学生陶冶情操，调节心情。
三、注重实践，促进技巧的升华
歌唱课程的学习是带领学生在了解音乐鉴赏基本知识的基础上，运用各种方法使学生借助歌唱的方法、技巧学习，享受音乐、领略艺术之美，从而提升艺术审美能力，歌唱教学应在歌唱课程的教学过程中为学生提供充分的实践锻炼机会，将歌唱技能训练与音乐艺术表现及情感表达有机结合。使二者相互促进、相辅相成。通过练习使学生熟练掌握演唱技法，在演唱过程中感受韵律、歌词中的美好意境，使之领略艺术美感，并在歌唱演绎时自然地流露。
四、评价激励，促进其提高发展
注重歌唱学习的评价，不仅是学生掌握知识、技能的有效方式，还是帮助学生逐步树立自信并激励其深入探索歌唱艺术的有效途径。这需要教师采用新颖的方式，营造一种相对轻松、和谐又不失理性和专业的学习氛围，通过生动活泼的教学加之民主交流、相互探讨的方式对学习过程进行合理评价。由于歌唱学习的特殊性，对学习过程中的表现应着重进行考评，重点应在课堂表现和实践活动情况等方面进行评价。
歌唱模块作为高中音乐课程设置中重要的学习内容，是根据新课标对全面培养学生综合能力的要求所设置的，是学生开展美学教育和审美能力培养的重要环节，它不仅有利于开阔学生的视野，同时还能提高学生对音乐的鉴赏能力、音乐表达能力以及艺术修养。结合先进教学理念，教学共进，在实践中融入理论知识，为学生开辟一片广阔的音乐艺术新天地。
参考文献：
刘振选。谈美术新课程标准对学生积极性的调动［J］。商品与质量，20xx（S6）。
改变高中音乐教学方法，用音乐净化学生心灵浅议高中音乐鉴赏高效课堂模式加强高中音乐欣赏能力培养促进学生个性发展
音乐教学论文6
摘要：在音乐教学中加强对学生的“乐感”培养，是音乐教学的重要任务之一。在教学中，教师在不断提升音乐教学能力的同时，要勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，为以后的音乐学习开启成功之路。
关键词：音乐；乐感；培养；对策
乐感是指对于音乐的感知，包括音准感、节奏感、音色感以及想象感等内容。音乐如明澈的绵绵溪水，净化着人们的心灵，滋润着人的情感世界。在音乐世界里，人们可以尽情想象，充分展现自己的审美观点。因此，在音乐教学中加强对学生“乐感”的培养，是音乐教学的重要任务之一。但是，受应试教育的影响，音乐教学还没有得到应有的重视，在各个方面还有待于提高，这就影响了对学生“乐感”的培养。基于此，本文结合教学实践提出了具体的解决对策。
一、引领学生多听会听，全面感受音乐形象
音乐是听觉艺术，人与音乐的接触依靠的是听觉。学生只有多听音乐，才能建立审美标准，提升辨别美丑的能力。在教学中，教师应要求学生在聆听音乐时要“带着问题听”“想象着听”，认真去感受音乐的节奏之美、旋律之美，从而全面理解音乐艺术形象，培养音乐感受能力。比如，《捉泥鳅》是一首充满浓郁的田园风味和生活情绪的校园歌曲，歌曲描写了雨后孩子们去捉泥鳅的迫切心情，它就像一幅生动的田间嬉戏图，颇受学生喜爱。在歌曲教唱环节，教师首先利用课件播放歌曲，并让学生们进行初听、二听、三听。在初听环节，教师让学生们听了一遍歌曲后，请他们说说听后的感受，他们经过交流后一致认为感受到了歌曲中的欢快、活泼、风趣。二听之后，教师再次提问：“从哪些歌词中能感受到小朋友们特别想去捉泥鳅？”学生们认为是“天天我等着你，等着你捉泥鳅”。三听之后，教师让学生们来说说歌词的后几句出现了什么情况？学生们认为，歌曲后面的歌词反复，表达小朋友们想要捉泥鳅的急切心情……学生们在反复的聆听中，能感受出歌曲轻快且富有弹性的节奏，从不同的角度体验歌曲所表达的情感。这样，学生们在音乐中充分展开想象，领会了歌曲的内涵。
二、创设恰当教学情境，充分调动学生感官
教师要结合教学内容，创设一个恰当的音乐情境，让学生置身其中，形象、真实、直观地感受音乐的魅力，进而刺激他们的感官，激发他们参与学习的积极性，从而主动地感受音乐。这样，学生能获得审美体验，从音乐中汲取丰富的精神养料，充实自己的情感，提升音乐的综合能力。比如，学习《我们的田野》这首歌时，教师给学生们播放了以这首歌曲编配的田野主题的视频，让学生去欣赏金色的稻穗，果实累累的果园，清洌洌的河水，绿油油的菜园……学生们聆听着歌曲，欣赏着引人入胜的画面，仿佛置身在广袤的田野之中，对田野的赞美之情油然而生。
三、结合学生心理，培养个性化乐感
小学是一个人开始学校生活的第一步，学生在小学阶段需要学习和掌握多种基本技能。虽然学生对一些事物都充满着好奇，但兴趣往往是短暂的。因此，教师要结合学生的心理和行为特点，开展音乐教学活动，在活动中培养学生的乐感，提升学生的音乐综合能力。教师在教学中首先要结合学生活泼、爱表现的特点，将学生的积极性充分激活，通过开展音乐游戏、歌舞等形式，让学生充分展现出自己对音乐的感受力。其次，结合学生富有好奇心、接受和模仿能力强的特点，整合一些与教学内容密切相关的资料服务于教学。比如，在学习歌曲《游子吟》时，首先给学生播放《世上只有妈妈好》，让学生感受到母爱的伟大，从而拓宽学生的音乐视野，加深情感体验。第三，结合学生自觉性和自律性尚在培养之中的特点，多引用一些音乐肌体动作，来调节课堂氛围。最后，结合学生爱表现的特点，在音乐教学中对于学生个性化的表现，多给予激励性的评价，逐渐培养学生个性化的乐感，提升音乐综合能力。
四、运用多媒体教学，深化学生形象感知
多媒体具有集图文声像于一体的特点，运用多媒体教学可以给学生形象化、直观化的感官刺激，激发学生的`学习兴趣，充分调动学生学习的积极性，加强学生对音乐的理解能力，深化形象感知。比如，在执教《小雪花》时，为了让学生感受雪花飘飘的情景，教师制作了雪的形成的多媒体课件给学生播放，并配上解说：“美丽的小雪花，一身白，你从哪里来？……”学生通过观看小雪花的多媒体资料和老师的讲解，形象、直观地了解了大自然中的“雪”的变化过程。又如，在学习《苗岭的早晨》时，教师通过多媒体给学生播放了一幅美丽的苗岭风景图，使学生如身临其境般沉醉在美的意境之中，加强了学生的音乐感受。因此，教师在教学中结合不同的音乐内容，利用多媒体作为辅助教学手段，能给学生带来新的感受。这是小学音乐教学的需要，也是培养学生乐感的需要。
五、结束语
综上所述，在音乐教学中乐感的培养是一个重点环节，良好的乐感是学生音乐素养和音乐综合能力的标志，也是音乐教学实效性的检验标准。因此，教师要在不断提升音乐教学能力的同时，勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，从而为以后的音乐学习开启成功之路。
作者:毛荣秋 单位:江苏省高邮市秦邮实验小学
参考文献：
[1]陈辉.乐感培养的十个要素[J].中小学音乐教育,20xx(11).
[2]管焱.小学音乐课堂合唱教学的有效性分析[J].内蒙古教育,20xx(21).
音乐教学论文7
摘要：初中音乐教学中的师生互动对提升学生主体性， 培养学生音乐兴趣有着重要作用。本文首先分析了初中音乐教学师生互动的重要性， 结合对初中音乐课堂师生互动现状的探讨， 最后具体从营造互动教学氛围、丰富师生互动手段等方面提出了初中音乐教学中的师生互动的对策。
关键词：初中音乐教学； 师生互动； 方法；
课堂师生互动在教学实践中发挥着重要作用， 其在初中音乐课堂教学中的应用， 对提升音乐教学质量有着重要的意义。而当前的初中音乐课堂实践中， 师生互动的应用尚存在诸多制约因素。因此， 探究初中音乐教学中的师生互动问题， 有着重要的现实意义。
一、初中音乐教学师生互动的重要性
初中音乐教学实践中不难发现， 许多学生音乐课学习参与积极性不高， 音乐兴趣不足。而通过师生间的有效互动， 利于激发学生音乐学习积极性， 为学生个性发展提供空间；师生的良好互动也可提升学生课堂注意力， 激发学生的学习兴趣， 进而提升音乐课堂教学效果。同时， 其次， 新课程明确要求以学生为本， 音乐教学中的师生互动， 可实现教师由课堂主导向引导的.转变， 使学生的课堂主体性得到进一步展现， 利用互动， 教师对学生的学习情况、心理状况等都能够有更明确的掌握， 从而能够走入学生内心， 实现师生的心理互动， 引导学生提升音乐认知， 强化音乐与德育效果。学生在平等、民主的课堂环境中发表意见与看法， 与教师进行交流与沟通， 从而能够在轻自由的氛围中学习音乐基础知识， 陶冶情操， 逐步产生对音乐的热爱。此外， 通过良好的师生互动， 也能够锻炼学生的交际与合作能力， 培养学生的综合素质。[1]
二、初中音乐课堂师生互动现状分析
首先， 从互动认知上来看， 音乐课程长期以来没有受到学生的重视， 学生在音乐课堂上开小差等情况大有存在， 因此教学实践中课堂的气氛与积极性也难以有效调动， 并且由于认识不足， 一些教师对音乐课程的设计也缺乏独特性与新颖性， 导致学生对音乐学习更为敷衍， 音乐课堂上的师生互动自然处在非常低效的状态。其次， 从互动内容上来看， 音乐课堂互动中受到教材的约束较大， 通常结合音乐教材设计互动内容形式， 局限于课本教材， 难以设计出生动有趣的音乐课堂互动内容。此外， 就互动模式来看， 由于长期受到传统教学模式影响， 目前初中音乐课堂中的师生互动较为单一， 大多为教师提问、学生回答的方式。例如“同学们觉得这首歌怎么样？”“想不想再听一次”等类似的提问互动模式， 单一的互动模式不仅无法引发学生的音乐兴趣， 更难以引导学生深入分析。[2]学生的主体性也没有得到充分展现， 音乐课堂教学内容多由教师进行安排， 学生只能被动接受音乐教学内容与形式， 并且师生互动缺乏明确目标， 存在一定的盲目性， 并未充分考虑音乐教学实际需求。
三、加强初中音乐教学师生互动的对策
（一） 营造互动教学氛围
师生间良好的互动与交流， 需要宽松、自由的课堂氛围。因此在音乐教学实践中， 教师需积极营造起互动教学氛围， 引导学生主动参与到音乐课堂活动。作为教师， 需始终以学生为主体， 平等对待每一位学生， 尊重每一位学生的意见， 充分认识到音乐教学中师生互动的积极作用， 树立新型教学观念， 在课堂中鼓励学生说出自己的观念， 引导学生形成善于表达、耐心倾听的行为。同时， 教师应注重在课堂中向学生构建起开放型学习环境， 向学生搭建能够自我展示的平台， 营造起自由、活泼、生动的课堂氛围， 引导学生积极参与到音乐教学活动当中。
（二） 选取正确互动内容
教学中应充分尊重学生的个性特征， 选取学生感兴趣的教学内容， 实现与学生的互动。例如在课堂结尾阶段向学生播放时下流行音乐；在课堂中选取学生较为喜爱的歌曲进行舞蹈编排， 组织简单的即兴表演互动， 并对学生的创编、表演等节目进行评价与总结， 实现教与学的良好互动， 同时， 教师需真实师生之间的情感互动， 鼓励学生体验音乐情感， 引导学生在学习乐理知识的同时， 深入理解音乐思想。例如在学习《爱我中华》、《我爱你中国》等祖国情单元的歌曲时， 教师可向学生讲解新中国从成立发展到如今的艰苦卓绝之路， 让学生受到启发， 能够以积极、澎湃地情绪去欣赏与演绎歌曲。
（三） 丰富师生互动手段
音乐教学实践中， 教师也需充分利用各类师生互动手段， 提升音乐课堂教学效率。例如充分利用初中生好胜心强的特点， 创设竞赛型互动模式， 教师可在课前准备日记本、笔等作为奖励品， 引导学生参与课堂音乐比赛当中， 鼓励学生大胆登上课堂舞台， 向同学展示自身的音乐才能。再如乐理知识教学， 传统乐理讲授方式枯燥乏味， 教师可将学生进行分组， 采用互动抢答的竞争活动不但能充分调动学生的学习积极性， 活跃乐理课堂教学氛围， 也可让学生更好地掌握乐理知识。[3]此外也可促进音乐实践活动的师生互动， 例如和学生一起合奏、合唱等， 让学生在师生互动的良好情境中快乐学习。
四、结语
总而言之， 初中音乐教学中， 师生互动是一个值得关注的重要问题。作为音乐教师， 应深入认识师生互动的重要作用， 选取适当的互动内容， 采用丰富的互动方法， 使学生快乐地学习音乐， 进一步提升音乐课堂教学质量。
参考文献
[1]焦志华。初中音乐课堂师生互动艺术分析[J]。北方音乐， 20xx， 09：153。
[2]刘晖。加强初中音乐课堂师生互动教学的探讨[J]。新课程， 20xx， 06：75。
[3]高慧琴。初中音乐课堂师生互动教学的实践探究[J]。新课程， 20xx， 10：45。
音乐教学论文8
艺术教育多元化是指在艺术科目的教学过程中，不仅仅局限于教材，而是多元化地培养学生能力，进而激发学生学习兴趣。对于初中音乐课堂来说，多元化教育可以是中外著名音乐的学习鉴赏;可以是培养学生欣赏能力、感受能力、表现能力等方面。音乐教学需要开动脑筋，提高学生兴趣，让学生主动学习，提高教学质量。
艺术教育属于基础素质教育的一部分，属于培养人的涵养以及兴趣爱好方面的学科。对于初中生来说，学业任务繁重，我们需要采用多元化教育的方式，激发学生兴趣，让学生喜欢音乐、懂得欣赏音乐。
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的.事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部电影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、多元化发展学生音乐能力
兴趣是最好的老师，在吸引学生兴趣的基础之上，我们可以全面培养学生音乐方面的能力，比如，欣赏能力、感受能力、表现能力等。音乐教育的过程是一个认知过程，同时又是一个情感体验的过程，在这一过程中，音乐作品总是寄托着作者或喜或忧的感情，我们通过欣赏积极向上的音乐作品，感受作者的思想情感，在耳濡目染的作用下对自身的道德观念产生影响，起到育人作用。如，欣赏《德沃夏克第九交响曲》，在欣赏作品前介绍作曲家德沃夏克的一生，以及他犯上严重相思病的病史，在聆听过程中，体会音乐中那昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤。通过这样的欣赏，培养学生的爱国爱家情感。
音乐教育多元化要求学生在学会欣赏音乐作品的基础上，了解音乐中的故事，了解作曲人、作词人的音乐道路。例如，在欣赏《弯弯的月亮》这一经典歌曲的过程中，我们需要了解歌曲中那对故乡的思念，对故乡小桥流水的思念，对家人的思念，对乡音的思念，月亮遥寄相思，便是这首歌所讲述的内容。
伟大导师马克思曾说过：“未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。”音乐教育力求多元化，鼓励学生自主学习，去欣赏国内外著名的音乐作品，去静静领悟音乐的故事，成为一名有涵养的人。
音乐教学论文9
一、音乐游戏在幼儿教学中可以锻炼协调能力
在过去的幼儿园常常有时间与小伙伴一起玩丢沙包、踢毽子、跳皮筋、弹玻璃珠等游戏，然而随着经济的发展和城市化进程的加快，现在的很多幼儿都从小生活在高楼大厦笼罩下的城市中，没有太多机会和小伙伴一起游戏或一起实践，久而久之会对幼儿的协调能力带来很大的不便。通过音乐游戏，幼儿可以在课堂中与伙伴们一起体验游戏的快乐，对于音乐游戏，教师往往提前结合一定的音乐知识规定好游戏规则，如与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，教师会要求幼儿在规定的范围内玩耍，提前规定好游戏时间，音乐节拍设起时幼儿蹲在地下不能活动，而音乐一起，幼儿便根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼，“贝壳”必须在音乐节拍停止之前拍住“小鱼”，才能算游戏胜利，而“小鱼”则要尽力逃跑而不被“贝壳”抓住，节拍停止，游戏结束，教师公布游戏结果。这样的音乐游戏极大地增强了学生的兴趣，锻炼大脑、四肢与手的相互协调，也锻炼了反射神经，让身体更加灵活，对自身协调能力的提升有着很大的帮助。
二、音乐游戏在幼儿教学中可以提升幼儿的审美能力
大自然将绚丽多彩的世界赋予了人们，给不同的人们带来了不同的景观和意象，对于幼儿而言，对大自然的感知能力非常重要，且必须从小培养他们的审美能力。教师应鼓励幼儿参与生活、感知自然，引导他们通过自己的方式去观赏大自然和接触美好的事物，使学生在自主探索中不断总结生活的美，无论是生活的美还是艺术的美都是来源于每个人的内心，每个幼儿都要多接触课堂以外的事物，将大自然之美课堂搬到室外去，通过多角度的探索和学习再将知识带回到课堂内，与身边的小伙伴们分享自己的见解，让大自然之美在课堂上释放别样精彩。由于音乐游戏既具有音乐的特点，也有游戏的特性，它可以锻炼幼儿的大脑、手、身体等不同机制的灵活配合，让幼儿在不同音乐环境中获得锻炼，增强对美的感知。在对音乐游戏的选择上，教师应结合幼儿的个性和特点进行合理选择，在音乐和游戏中不断培养幼儿的审美能力。
三、音乐游戏在幼儿教学中可以锻炼幼儿的表达能力
很多家长将孩子送到幼儿园中主要是因为家长的工作忙碌，没有时间照顾孩子，将孩子的一切都交给学校的老师，而忽视了对孩子的教育和培养，幼儿由于环境的影响，很少有表达的机会。如果幼儿不能从小积极表达自己，锻炼自己的表达能力，将会变得性格内向、腼腆，难以与周围的人交流沟通甚至是相处，也不利于将来的发展。很多幼儿教师在对幼儿进行引导时发现，很多女孩由于在家中被捧为“掌上明珠”，在学校中喜欢别人顺从自己，如果得不到满足或与小伙伴发生矛盾就会哭泣撒娇；而很多男孩在与别的小伙伴玩耍或交往时容易采用暴力，因为一点小事就会动手打架。在过去这种现象都会被称为“人品不好”或“缺少教养”，后来经过心理专家的研究发现这类幼儿多是存在着不会与人沟通的问题，遇到问题不会合理表达，只会采用极端方法。幼儿教师应采用积极的手段加强对幼儿表达能力的'引导，通过音乐游戏可以在一定程度上培养幼儿的表达能力，如在玩狼和小兔的游戏中，幼儿必须在游戏中和其他小伙伴进行交流沟通，不仅要跟随音乐节拍完成自己的任务，还要与队友进行配合，让幼儿懂得沟通合作的重要性。这使得他们的表达能力在一定程度上得到了增强，通过音乐游戏克服了孤僻、冷漠和腼腆的问题。
四、音乐游戏在幼儿教学中可以提高幼儿的学习兴趣
对孩子学习兴趣的培养一定要从幼儿园时期就开始。经调查，很多小学生在起初接受知识时就产生了极强的厌恶和抵触心理，归根结底与他们在幼儿园时期的不合理教育有关。由于幼儿的年龄较小，心理和生理都在发育初期，这时教师要对他们进行积极的引导，从小培养他们对学习的兴趣，让他们认识到学习与生活的紧密联系，无论何时何地，学习都是非常重要的。随着音乐游戏的不断推广普及，音乐游戏对于幼儿学习兴趣的提升起到了良好的作用，如通过播放音乐，幼儿获得了一定程度的放松，让他们不再对学习产生紧张和恐慌的心理。通过音乐游戏，结合幼儿的个性特点选择游戏方式，制定游戏规则，幼儿不再因为离开父母进入学校学习而采取消极心理，以一种更好的心态适应幼儿园教育，在快乐学习快乐游戏中不断提升自己的综合能力。
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音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。
一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情
在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺不高，就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。
二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力
随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。
1.对学生进行音乐鉴赏指导，增加他们的音乐体验。在小学音乐教学中，教师要引导学生进行音乐鉴赏，让他们在倾听音乐的过程中感受音乐，体会音乐的内容。在鉴赏过程中，教师可以给学生播放优美的乐曲，并结合多媒体给他们讲述乐曲的内容和创作背景。在直观的教学情境下，学生的学习兴趣高涨，他们对音乐欣赏产生了浓厚的兴趣，能在教师的指导和启发下进行深入分析，加深他们的音乐体验，提高他们的音乐赏析能力。
2.对演唱进行指导，提高学生的歌唱技巧。在音乐教学中，让学生学习演唱歌曲是教学中的重要环节，也是学生最感兴趣的环节。在演唱歌曲时，教师不仅要让学生记住歌词，还要对他们的演唱技巧进行指导，让学生能在音乐课上学会演唱教材中的学唱歌曲，能有效提高他们的学习成就感，激发他们的学习积极性，不断提高演唱能力，促进他们音乐综合能力的提高。在演唱歌曲的教学中，教师可以选择演唱能力较强的学生进行演唱表演，对其他学生起到引导和示范的作用，使全体学生都能积极参与到歌曲学唱中，大大提高学唱效率。
3.加强识谱学习指导，提高学生的.识谱能力。在小学音乐教学中，教师要对学生进行识谱学习指导，使他们通过认真学习提高识谱能力。在识谱教学中，教师要改变传统教学中知识灌输的方式，采用学生感兴趣的方式进行教学。例如，在让学生进行识谱学习时，教师可以结合学生熟悉的歌曲进行教学，如可以利用《粉刷匠》《两只老虎》等学生非常熟悉的歌曲进行识谱教学。在会唱歌曲的基础上进行识谱教学，能有效提高教学的趣味性，让学生兴致高涨的进行学习，使他们的识谱能力有效提高，并对识谱产生了浓厚的兴趣。在兴趣指导的学习中，教师更容易引导学生积极主动的探究学习任务，使课堂教学高效进行。
三、结合游戏开展音乐实践活动，激发学生的参与积极性
小学生的学习积极性和兴趣是紧密联系的，他们对于感兴趣的知识能全身心的进行探究，在遇到问题时能主动寻找解决办法；反之，不感兴趣的知识不能激发学生的学习积极性，他们在学习过程中属于被动状态，在学习中遇到问题后不会进行主动探究，而是等待教师和同学告诉正确答案。因此，在设计教学活动时，教师要深入了解学生的兴趣特点，挖掘教材中的趣味因素，结合有趣的形式开展教学，提高学生的参与积极性。游戏是小学生都喜欢的活动方式，在音乐教学中，把游戏和音乐知识的学习相结合，能有效激发学生的学习兴趣，使他们通过快乐的游戏环节掌握音乐知识。在设计游戏时，教师要注重游戏的趣味性和启发性，使学生能在游戏环节充分发挥他们的创造性思维，在完成游戏的过程中，让他们高效的掌握音乐知识。例如，在教学《祖国，祖国我们爱你》时，教师可以让学生进行“你做我猜”的游戏，在游戏中，学生的积极性高涨。教师选出一名学生根据歌词做出动作，让其他学生猜测。在游戏活动中，课堂氛围活跃，学生很快记住了歌曲，并学会了演唱歌曲，大大提高了他们的学习效率。
四、设计开放性的实践活动，激发学生的创造能力
小学音乐课堂教学中，教师不仅要让学生掌握音乐理论知识，还要结合音乐实践活动进行教学，让学生在实践活动中运用学习的知识，提高他们的音乐技能。教师可以设计开放性的实践活动，让学生在自由的学习环节发挥自己的创造力，积极投入到音乐实践活动中，使课堂教学高效进行。总之，在小学音乐教学中，教师要加强实践教学，使学生在参与实践的过程中对音乐学习产生兴趣，在课堂学习中积极主动的探究音乐知识，结合实践进行理解，不断提高他们的音乐综合能力。在开展音乐实践活动时，教师既要考虑实践活动和课堂教学内容的联系性，还要注重实践活动的趣味性，使学生对活动内容产生浓厚的兴趣，充分发挥自己的学习主动性，使课堂教学在实践教学中高效进行。
音乐教学论文11
摘要：在体育教学中运用音乐和体育相结合的教学是一种新型教学。越受到体育老师的重视。实践证明运用音乐在陶冶学生的情操，消除学生紧张的身心状态，等方面起着积极的作用，本文结合学生的年龄心理特点从实际出发。在体育课分别采用了不同乐曲的教学。提高课堂教学质量。
关键词：音乐体育教学运用
1．前言近几十年来，我国的学校体育教学根据教学中的实际情况，采用多种教学方式，音乐进入体育课堂是其中的教学方式。体育教学的音乐导入，对促进学生的身心健康、提高活跃课堂气氛、增强体育课的吸引力等作用。本文将体育教学过程中根据学生生理、心理特点及音乐固有的特点为出发，谈谈音乐在体育教育中运用，望能给有关专家和学者参考。
2．高中学生运动的生理及心理特点高中阶段学生的生理上、心理上处在日趋成熟的时期，身心发展已经达到或接近成年人的水平。是一个人独立地走向社会生活的准备时期，也是一个人独立开始思考自己未来生活道路的时期。教师应当在了解他们的生理和心理的基础上，正确的引导他们，健康的成长。高中阶段学生大脑的结构和机能大体已经完全发育成熟，懂得享受和欣赏美好的事物。骨骼继续在生长，肌肉也随骨骼的变化而边长加粗，可以从事比较繁重的工作和激烈的运动。
2.1高中学生运动生理特点在这个时期全身各个器官迅速发育，尤其生殖器官最为明显。肌肉力量增长最快的时期。体育运动能力和动作协调性进一步提高，并且能承受较大的运动负荷。由于性激素的作用，肌纤维变粗，肌肉的横断面，肌肉重量和肌肉力量都明显增加。中学生神经系统已发育较完全，第二信号系数调节能力增大，第一和第二信号系统的联系较完善起来，为思维发展创造了良好的.物质条件。
2．2高中学生运动心理特点他们具有独立性和评判性。由于高中时期积累了一定的知识经验，愿意独立思考。对生活和活动充满着热情和激动，对未来充满遐想。对符合自己的事，则迅速地发生情绪反应。集中注意力是学生练习的重要开端，只有注意集中才能迅速做出相应的动作，才能及时调整自己的动作。因此，提高学生的注意力，是影响学习积极性的重要因素。这个时期他们的兴趣、爱好很广泛，对自己喜爱的活动，表现出热衷他们会为自然美景而动心。可见，情绪和情感内容是非常丰富的。在正确的教育下，他们会形成种种高尚的情操。
3.音乐在体育教学过程中的运用音乐是通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，产生对人的影响，能够有表现的内容共呼吸、共命运、共体验。用情感去思考与运动。笔者对20xx届的400名高中生做了问卷调查，结果表明喜欢体育课有音乐占80%。音乐在体育教学中能有效激发学生的学生兴趣，活跃课堂气氛。是一种激发学生积极参与的教学手段，他对于培养人的美感和审美观有着良好的作用，这样教学不仅能培养学生的节奏感、韵律感，还可以集中注意力、影响情绪、增强体育课的魅力等。高中阶段，就要对他们进行一些有意的情感培养，可选用一些健康向上、节奏明快的现代音乐，使学生产生蓬勃向上的朝气。中学学生对事物已有一定的鉴赏能力，对音乐也有一定的感受力，在选择音乐时一定要切合他们的实际及喜爱。
要注意的是，音乐的引入要与体育课的具体教学内容有机结合，不要背离体育教学的基本规律，从实际出发，不搞形式主义，更不要把体育课上成音乐课。另外，为一名体育教师，首先自己要喜欢音乐，且对音乐有一定的理解，平时注意收集、整理，使用时才能有选择的余地。在平时多注意对学生进行乐感和韵律的培养，这样，才能上课时有很好的配合，收到较好的教学效果。
3．1音乐在开始导入教学中的运用开始导入教学主要使学生集中注意力、精神饱满、愉悦活泼、克服惰性、提高大脑皮层兴奋性。同时使身体主要肌肉群、关节、韧带等充分活动开，使身体尽快进入工作状态。因此，在这个阶段教师选择中高强度节奏的音乐为旋律，欢快、节奏较中、节奏明快的音乐作为辅助教学。组织学生进行热身跑、游戏、韵律操练习或是自编操练习等导入部分学习，调动学生学习的投入、活跃课堂气氛，生动了以往单调枯燥的口令等作用。
3．2音乐在导入过程中的运用导入过程是教学关键的部分，是学生用饱满的精神和充沛的体力去完成学生学习任务和目标的主要部分，从运动技能领域安排，这个阶段较复杂的，有一定的挑战和难度的，发展速度和灵活性的教材放在前面，兴奋的教材、发展力量和耐劳的教材放在后面。运动负荷由小到大，时间约三十分钟。因此，教师选择节奏较慢的过渡到节奏较快的音乐，建立学生练习内容与音乐相联系。逐渐提高学生的兴奋性。例如：跑、跳、投、柔韧等可以放一些节奏强劲的流行歌曲或者舞曲之类的，在快速跑教学过程中如摆臂练习，随着音乐的节奏进行摆臂练习，在音乐的伴奏下使这个枯燥的练习变的生动活泼，使学生更好的掌握动作技术。在教学观察下有音乐伴奏的摆臂练习的班级中，学生的积极性和兴趣性就明显的好于没有音乐伴奏的班级。篮球、排球等球类教学可放一些体育音乐如“灌篮高手”“足球音乐”等节奏强劲、学生喜爱、熟悉的音乐（新授课除外）如果是艺术课（艺术体操）可以选一些古典音乐如《梁祝》的十种演奏方法，或者选择类似于班得的音乐。活动课可以放一些节奏强劲的流行歌曲、舞曲、或是一些比较抒情的音乐也可以。笔者对20xx届的400名高中生做了问卷调查，结果表明喜欢体育课有音乐占80%。在实验过程中我为了检验把音乐放进体育教学是否有效，也曾在没有音乐背景情况下进行教学，但课后很多同学向我反映，有一位女生说：“老师，我觉得没有音乐的体育课好像少了点什么”，另一位女生说：“没有音乐的慢跑太枯燥了总觉得好长好长……”类似的问题还有很多，这些都已说明音乐已经成为体育生活的一部分了，已经深入他们的心了。
3．3音乐在结束过程教学中的运用结束过程教学是教学中不可忽视的环节，是影响整个教学效果过程。使学生身体逐渐恢复到安静状态，在这个阶段通过选择一些逐步降低运动负荷的练习，如4-5节的放松操、放松舞蹈、牵拉练习、意念放松等。可以放一些低强度的音乐或是抒情乐。因此，教师应选择的轻柔和古典音乐，使音乐营造更好的放松、恢复到安静状态。如选择回家、昨日重现、奇迹、梁祝钢琴曲，或是人鬼情未了、致爱丽丝等精美萨克斯曲。与精美的音乐结合起来，有个美好的结束，充分的得到身心放松，同时陶冶学生的情操。观察中看到学生练习投入，表情显得放松、愉悦，满足。
4．结论与建议
4．1应根据中学生的生理、心理特点，采用相应的音乐，激发学生对体育教材内容的学习兴趣，是学习的关键。
4．2应根据内容的不同选择相吻合的音乐，就会产生好的教学效果。
4．3教师需要深入研究和实际音乐与体育相结合的任务艰巨又具有意义，同时要提高教师的音乐审美修养水平。
4．4疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生，体育与音乐之间多方面的渠道。
音乐教学论文12
摘要：教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。
关键词：小学音乐 教学 方法
那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。
三、从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。 又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
七、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。
八、从教材中挖掘出来
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的`教学方法 的重要前提。
先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
九、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。
以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！
音乐教学论文13
大家知道,音乐课是学校艺术教育中的一门重要课程,它的特点是以声传情、以情动人,使人的心灵在音乐的震撼中得到真、善、美的升华。然而,在传统的教学模式和方法的影响下,学生很大程度上是在被动的接受老师的教学,特别是在中学升学率的影响下,音乐课似乎是可有可无的豆芽学科,大部分学生在繁重的功课压力之下,不自觉地把音、体、美等艺术课作为自己在“重压”之下,延口残喘的休息课,懒于动脑,懒于再去投入精力,把老师的讲解听成耳边飘过的“轻音乐”,把课堂上播放的欣赏曲听成“摇篮曲”,把书本上优秀的必唱歌曲念成"顺口溜",音乐教育由于没有升学考试外力推动,学生对艺术的兴趣就成为他们学习艺术的主要的,甚至是唯一的动力。因此,适当改变传统的教学形式是有必要的,而小班化教学即是一种很好的形式。
素质教育是面向全体学生的教育,而学生之间是有差异的。这些差异主要体现在:音乐基础知识和基本技能的差异;学习方法、习惯、能力的差异;学习目的和态度的差异;情绪、情感和审美的差异;对于教师的教学方法,教学手段和学习环境适应程度的`差异等。然而,难以顾及到每一个学生的个性差异,正是传统的班级授课制一个很大的弊端。面对这样一个个体差异悬殊的群体,不宜用一种训练方法、一个标准去要求全体学生。每一个孩子都有一定的音乐天赋和潜能,"没有教不好的学生,只有教不好的教师"。实施小班教学,用适合学生的方法施教,就能充分调动学生学习音乐的主动性,创造性,使每一个学生在原有的基础上得到相应的发展,个性得到充分发挥。
1.班级规模小了,一般不超过30人
据国外的一项“视野与文化”的研究表明,教师在课堂教学时视野关注的覆盖范围最佳为25人左右。人数太多则教学会顾此失彼,而学生人数太少的话,虽然可以进行因材施教,却又不利于学生体验集体的促进力量。
由于小班化教育班级学生人数少,教师通过努力容易做到对每一位学生音乐方面的爱好、擅长都了如指掌。比如,课堂教学中,根据学生的特点和不同爱好, 采用不同的调动和安排,对一些爱动的学生,让他们在自编舞蹈或故事中担任一些角色,进行表演;对喜欢唱歌和声音甜美的学生,让他们领唱或独唱;喜欢乐器的同学让他们为跳舞和唱歌的同学伴奏;此外,还可以让各方面能力较强的同学当小老师教其他同学跳舞、唱歌、伴奏、表演等,还可以从学生的音乐感悟、 理解能力和水平的高低出发,在教学中就每个学生的活动提出不同的要求,做出恰当的安排。这样才能使每一位学生都参与到音乐教学活动中来,也能在音乐活动中,真正发挥学生的主体作用,同时也提高了学生的学习能力、兴趣和自信心,促使各层次的学生在原有的基础上得到发展,潜能得到充分发挥。
2.教学环境的多样化
教师可以根据教学内容和教学活动的形式改变传统的座位形式,学生可以根据情况坐成马蹄型、T型或扇型等,这样有利于拉近师生之间的距离,能够让学生在轻松的教学气氛中参与教学,还更加有利于学生之间的合作与交流。
3.教师的自主性与学生的个性同时得到体现
在教学的过程中, 教师可以自由发挥自己的教学特长, 启发和引导学生积极思考、发言、小组讨论, 做总结,给予及时的反馈和评价, 同时注意激发学生的兴趣, 给予学生均等的展示和锻炼的机会。由于教师有充裕的时间了解学生的特点和学习方式, 因此, 因材施教成为可能。而学生因为发言的机会多, 参与教学活动的次数也多, 能够发挥个性和创造性的机会也多, 就更能激起学生学习的主动性。
当然, 实行小班化教学也有其不足。大规模地实行小班化教学就会大大增加对教师和教室的需求。但是,小班化教学确是当代学校教育改革的世界性发展趋势。
参考文献
[1] 季慧敏,在小班化教育中促使学生个性与群性的协调发展,教育研究,20xx年.
[2] 张竹和,殷梅凤,发挥小班化教育优势积极实施创新教育,教学管理,20xx.
[3] 周铁梅,小班化音乐课教学特点多,教学与研究,20xx年第1期.
音乐教学论文14
摘要：随着我国教育的不断发展，学生的全面发展越来越重要。研究表明良好的音乐教育对于学生的身心发展有很大的促进作用。在学校教育中，音乐教育是很重要的组成部分。通过对当前音乐教育现状及重要性进行分析，重点探讨提高学生音乐教育有效性的策略。
关键词：音乐教育；教学现状；有效策略
音乐教育主要是由音乐教育的特点和学生身心发展的特点来决定的，是一个复杂的多因素互动的过程。要做好音乐教育，一方面要考虑到教师、家长和学生，另一方面还要考虑到音乐本身。教师只有不断摸索，才能激发学生学习音乐的积极性。
一、音乐教学现状
1.学生的身心特点。由于我国素质教育推行时间不长，在艺术相关知识的启蒙教育上还未达成一种教育的积淀。就我国的社会环境而言，对于艺术，尤其是音乐的相关专业知识缺乏基本认识，存在大量的误解曲解之处。这导致音乐教学过程中，学生对于音乐这一门学科的概念是处于一种懵懂而不自知的状态。音乐和所有的艺术学科一样，除了基本的知识性内容之外，还要讲究音乐的悟性。而有的学生在音乐方面不仅存在记忆力、理解力及创造力低的问题，还会由于社会环境对于音乐学科的轻视态度而出现在学习过程中由于认识不够出现玩心大的情况。这些问题需要教师花费大量的时间与精力去引导学生喜欢音乐，从而愿意进入音乐的世界。2.教师存在的问题。首先，教师在音乐教学中不能全面认识学生的优缺点，不明白如何调动学生学习音乐的积极性。在学校中，学生的数量比较多，教师的数量却有限，教师很多时候不能照顾到每一个学生，只是对学生的共性有一些了解。其次，教师没有综合考虑到每个学生的特点，在教学过程中，教师依旧沿袭传统的三段式教学设计，这种教学方式一方面过多依赖语言线索，让音乐缺乏美感，另一方面，由于教学过程没有发挥出音乐本身的作用，导致学生缺乏主动学习音乐的积极性，出现教师的教学过程与学生的理解完全脱节的问题，这样一来，传统的教学方式也成为音乐教学的一个障碍。
二、音乐教育的意义
1.丰富学生音乐素养。有些对音乐这一艺术形式悟性较低的学生虽然在音乐的学习过程中存在理解能力、创造力及记忆力不高的.问题，但这并不代表这类学生存在逻辑理解能力的障碍。所以，教师如果把握好学生这一特点，就可以通过与音乐概念相关联的其他知识的侧面教学来打开他们学习音乐的大门。如在节奏的学习中，如果学生表现出对节奏感的理解困难，就可以让学生喊军训时候踏步的口号，以此来让学生找到一种简单的节奏感，并以此入手进行音乐的学习，这样的教学就显得比较有效。2.培养学生自信勇敢。学生除了有充满活力与好奇心等特点，还有对教师的敬畏心理，所以，学生情绪快乐时，自我表现的欲望是非常强烈的，但一些学生会因为畏惧教师而不敢表现自己。利用音乐可以让师生关系变得更加和谐，以及可以培养学生自信勇敢的品质[1]。如教师可以选择一些圆舞曲风格的音乐，为学生编排一些简单的舞蹈，并且教会学生跳舞。在教学生舞蹈动作的过程中，教师可以将自己人格魅力中温柔耐心的一面展示给学生，学生在学习舞蹈的过程中，可以亲身体会到教师的耐心，逐渐放下对教师的敬畏，变得愿意与教师交流。通过音乐舞蹈的形式，教师为学生创造轻松的气氛让学生勇敢表现自我，对培养学生的自信勇敢有极大帮助。
三、提升音乐教育有效性的策略
1.营造音乐氛围，带领学生走进音乐的世界。想要通过营造良好的音乐氛围这一教学策略来提升音乐教学有效性，要从教师在教学过程中的情绪引导入手。教师的情绪情感是影响学生情绪的一大重要因素，所以，在音乐教学活动中，教师能用自己的情绪感染学生的情绪，可以为学生敲开学习音乐的大门[2]，例如，在引导学生欣赏我国的传统民乐曲目《金蛇狂舞》时，由于这个作品的音乐情感非常欢快和热烈，因此，教师也应用饱满热烈的情绪来为教学活动创造出一种与音乐情境相适应的教学情境，也就是说，教师应运用自身的教学情绪来为不同的音乐作品创造一个整体的审美情境。这种通过音乐氛围来帮助学生走进音乐情感表达世界里的教学方式还有更多的教学手法举例，通过举例，可以明白在这一教学策略下，音乐教育有效性是如何得到提升。如在音乐欣赏课程中，对于西方古典曲目《摇篮曲》的欣赏和教学，就可以使用另一种教师对音乐氛围进行引导的方式。这种方式是通过教师使用比较温柔的声音进行示范演唱，使用轻柔和谐的动作来哄假想中的“小宝宝”睡觉，以此来让一种温馨安静柔美的梦幻色彩氛围被完整地塑造出来。而当学生感受到这样一种情绪后，就会跟着教师走进这样一个柔美的音乐氛围，体验到音乐所想要表达的那样一种审美体验，进而让每一个学生都能在教师的示范过程中对这首音乐拥有自己的理解和深刻印象。总而言之，教师在音乐教育中音乐氛围的营造是具有非常大的教学有效性提升效果的，一旦使用营造音乐氛围的方式来对音乐教育进行教学手段的改进，就能增强教师与学生在对美的感受与表现上的互动，并因此产生心灵的接触。在这样的基础之上，教师和学生就能在认识、思维和情感上都产生一种共鸣，进而让学生跟随教师的引导进入一种非常优良的学习状态中，这也正是音乐教育有效性得以提高的核心因素。2.设立音体室，开展音乐教学游戏。通过营造音乐氛围这一教学策略可以让音乐教学有效性得到很大提升。要采取怎样的教学手段才能使学生在音乐教育活动中很好地进入教师所期望的那种音乐氛围中去，并加强对学生的音乐基本知识素养的培养呢？笔者认为，可以通过音乐活动室的建设与学生音乐活动编排来进行，也可以把这个音乐活动室与学生的体育活动室合并起来，叫做学生音体室。通过对学生音体室的建设，让学生演奏经过教师编排的音乐活动，从另一个角度带领学生进入教师所期望营造的那种独特音乐氛围中去。教师需要对音体室的环境进行装扮，让学生能以一种愉悦、放松、欣喜的心情进行教学活动。另外，在音体室中进行的那些关于音乐教育的活动，其主要目的应是通过活动的内容让教师能观察到学生是不是对自身的角色做到足够的理解，是否让音乐游戏活动有序地进行，以及是否根据教师的提示进行与音乐有关的自由活动等。在这些针对学生音乐教育开展的游戏活动中，应让学生在欣赏音乐之余，能通过做游戏的办法，对音乐的一些基础知识发生认识，例如，引导学生去跟随音乐基本的节奏节拍，让学生根据音乐表达的明显情感而进行愉快的舞蹈或安静的聆听等与之相适配的动作，以及让学生能对一些明显的音乐主题进行模仿和哼唱等。通过在学生音体室的这些游戏活动，可以让学生不仅能通过教师对音乐氛围的塑造来欣赏音乐，还能通过与这些音乐相关的游戏内容学习基础的音乐知识，具备基本的音乐素养，这样的策略可以使音乐教育的有效性从另一个教学角度上得到有效提升。3.围绕节日开展表演活动，激发学生的音乐天赋与才能。在教学过程中，可以通过教师的情绪引导能力和对教学环境的改造及教学内容的游戏化等方式来进行音乐教学有效性的提高，另外，在具体的教学活动之外，也可以围绕诸多节日频繁举办与之相关的学生表演活动，增加学生上台进行音乐表演的机会，进而激发学生的表演天赋和音乐潜能[3]。事实上，音乐教育归根结底是一种表演艺术的教育。这样一种艺术的教育过程离不开对学生表演能力的培养。在课堂上，教师应充分激发学生的表演热情和音乐表演积极性。在学校举办的大型音乐表演活动中，学生就能积极地参与对这些表演项目，让自身的音乐表演能力和音乐感受力进一步得到提升，从侧面使音乐教育的教学有效性得以提高。
四、结语
音乐教育是我国推行素质教育后，教育体系中的重要教学内容。音乐教育属于艺术教育的一种。这种关乎审美能力培养的教学内容，十分适合在音乐教育活动中开展。因此，音乐教育活动如果能具备良好的教学有效性，就能使学生在接下来的学习生涯中，更好地对其他的艺术教学内容进行学习。
参考文献：
[1]张素华.网络时代下音乐教育的多元发展[J].内蒙古师范大学学报:哲学社会科学版,20xx(3).
[2]周萍.提升高中音乐教学有效性的策略[J].基础教育研究,20xx(24).
[3]林秋子.提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径研究[J].中国校外教育,20xx(S1).
音乐教学论文15
一、培养小学生音乐兴趣的方法
（一）不断创新小学音乐教学内容
小学音乐教师应通过多种教学形式与手段精心设计教学方案，深入研究教材内容，全面了解与掌握先进的理论知识，并以此为指导，不断创新教学内容，以提高教学的新颖性。在小学音乐教学中，一首好的歌曲具备悦耳动听的感觉是基础，同时要具备能挥发巨大魅力的曲调，达到“余音绕梁”的效果，使小学生在优美的曲调中不断升华，让学生呈现想听、想唱的良好学习状态。因此，小学音乐教师在教学时应综合运用自身学识，结合学生的生活实际情况，将歌曲的美妙之处充分展现出来，使其诱发学生的内心情感，或者编织出一个梦幻般的世界，让学生享受音乐的美。另外，小学音乐教师应在教学中充分利用听、体验、师生互动等方式，以激发学生学习音乐的兴趣，活跃学生的情绪，从而营造轻松、愉快的学习氛围，有利于提高教学效率。小学音乐教师在选择教学内容时，应以贴近学生的日常生活实际为主，以新颖的手法将教学内容展示，吸引学生的注意力，进而调动学生学习音乐的积极性与主动性。
（二）构建良好的师生关系
小学音乐教师应多与学生沟通交流，多亲近学生，了解学生的内心情感，以取得学生的信任，进而构建良好的师生关系，这样有利于教师及时了解与掌握学生学习音乐的情况，同时全面把握每个学生学习音乐的'水平及能力状况，更好地完善教学体系，提高教学质量。此外，小学音乐教师还要保持音乐课堂教学良好环境，以平等的态度对待学生，让学生的情绪在一定程度上保持稳定，同时要多鼓励学生良好兴趣的发展，培养学生的学习自主性。例如在课堂教学中，播放音乐时应确保音乐的音量适当，避免因音量过大刺激学生的听觉神经，而导致学生产生厌烦心理的现象，并避免因音量过小导致学生听不到，而降低学习效率的现象，只有确保有愉悦、适当的听觉效果，才能保证学生心情愉快，进而保持学生的学习兴趣。
（三）优化教学手段
小学音乐教师应优化音乐课堂教学手段，不断激发学生的学习兴趣。首先，要掌握正确的语言教学。语言作为最基本的交流媒介，本身所具备的优势是任何媒介都无法替代的，优美的语言可以更好地突出音乐所表达的情感，引起听者的情感共鸣。因此，小学音乐教师应充分掌握及运用好语言教学的作用，例如在教四年级上册《美丽的黄昏》时，教师要先酝酿好音乐情感，然后语言描述：“美丽的黄昏下，远远看去，家家户户都升起袅袅炊烟，红彤彤的晚霞照映了半边天空，此时响起了美妙的钟声……”与此同时，教师将《美丽的黄昏》音乐放出来，让学生在感受曲调美妙的同时，走进自己想象中的黄昏画面，感受音乐下的黄昏之美，从而逐渐培养学生对音乐的兴趣。其次，小学音乐教师要充分运用优美的体态进行教学，身体的刚柔结合可以演绎出生动的画面。例如在教二年级上册《金孔雀轻轻跳》歌曲时，可以边结合节奏边教学生简单的舞蹈动作，具体如下：第一拍时，双手向里扣腕，双膝微曲，教师先演示，让学生跟着做动作，并适当予以正确指导；第二拍时，让学生将身体重心放在左脚，使其膝微微弯曲，右脚则向右侧开胯，脚尖点地（这个动作对于学生而言有些难度，教师要注意叮嘱学生要小心练习以免扭伤脚趾），然后弯曲膝盖，同时左手在胸前翻腕，右手向右侧翻腕打开，动作要一起做。待学生熟练动作后，教师可以一边打拍子一边带领学生做动作，最后完成边唱歌便跳舞的教学。通过结合体态进行教学，可以强化学生的节奏感，让学生更容易展现音乐的美，从而充分调动学生学习音乐的积极性。
（四）组织音乐课外活动
小学音乐教师应多利用课余时间组织音乐活动，如班级文艺汇演、创办音乐专题墙报、歌咏比赛、“我是小歌手竞赛”等，鼓励学生积极参与到活动当中。如举办“我是小歌手竞赛”，参赛要求为：以小组为单位；以个人或集团合唱的形式为主；歌唱内容不限；若有舞蹈结合，则得分较高；以班级教师为评委，分数计分法评价。这种个性化较强的形式可以吸引学生主动参与，有利于激发学生的创造力，充分展现学生的个性化，同时可以培养学生的合作精神。
二、结语
小学音乐教师应以学生为主体，构建良好的师生关系，不断创新与完善教学内容，优化教学手段，激发学生对音乐学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性，培养学生的音乐审美能力，使学生充分展现具有个性化的音乐风采。另外，还应重视对学生的激励与表扬，提高学生的自我认知能力，不断提高学生的音乐学习能力，以奠定扎实的音乐基础。
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