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音乐教育活动中教师的指导策略
为有力保证活动开展的质量水平，就不得不需要事先制定活动方案，活动方案是对具体将要进行的活动的每个步骤详细分析，研究后所制定的书面计划。我们该怎么去写活动方案呢？以下是小编帮大家整理的音乐教育活动中教师的指导策略方案，希望对大家有所帮助。
幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？
将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略
在以往的音乐活动中，教师大多考虑的是以怎样的方式教会幼儿。而这种方式幼儿是否感兴趣、能否帮助幼儿获取关键经验，以及是否考虑幼儿特有的学习特点等，难以兼顾。只有将教师“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，才能使学习得到真正的优化。
1、抓住本次活动的关键经验
整合课程的运用，似乎将各自学科的特点逐渐淡化，但是无论哪种学科课程，部有其独特的关键经验。音乐活动也是一样。因此，教师在设计活动前就要充分考虑到这一点。在目标的设定以及环节的确定方面紧紧围绕幼儿将要获取的关键经验，才能保证活动中幼儿发展的有效性。
在确定关键经验后，运用多种手段来充分体验，帮助幼儿理解作品，获得经验。如《与妈妈共舞》(德沃夏克的《浪漫曲》)，在确定了感受“短短长”乐句的目标后，我们就采用了肢体动作、呼吸感应、彩带拉动以及游戏表演等各种方式来感受“短短长”乐句这一目标。
2、以体验为前提，为幼儿的学习搭建台阶
艺术作品是抽象的、概括的，尤其是一些国外优秀的音乐作品与幼儿的生活经验缺乏联系。幼儿在学习的过程中缺乏共鸣，教师的引导也没有目的性。因此，我们在欣赏活动中，将幼儿难以理解的作品曲式、风格，与幼儿的生活经验相结合，通过游戏帮助幼儿理解作品。如：欣赏意大利歌曲《缆车》时，将整个歌曲设计成幼儿登山的活动，通过闻一闻花、喝一口水、休息一下、擦一擦汗等场景来感受乐句，并让幼儿体验乐曲中的特有节奏。将“富尼古利富尼古拉”作为自我加油的口号，配合图示和各种身体的动作，帮助幼儿很快理解了曲式，并发展成为一个喜闻乐见的游戏。
3、引导幼儿间相互学习
在传统的音乐教育活动中，教师的示范比较多，而给予幼儿的空间不够。实际上，每位幼儿天生就是艺术家，他们的想象和创造远远高于成人。因此，我们要求教师从活动的主宰地位上退下来，把舞台交给孩子，鼓励孩子用自己的方式表现音乐。如在《精灵进行曲》活动中，我让幼儿尝试用身体做打击乐为乐曲伴奏，提出了“身体的哪里能够响起来”的问题，结果，幼儿发明了拍手、拍腿、拍膝／肚皮／屁股、碰膝盖等多种方法，其中仅拍手就有手背互拍、手心拍手背、手心拍拳头、两手掌错开拍、上下拍等多种音效，加上多种形式的跺脚、响舌、亲嘴、吸气后手拍的噗噗声，几十种音效都来自于幼儿的创造和相互学习。因此，如何激发幼儿的想象、创造与合作，给幼儿更多的表现机会，达到幼儿之间的相互影响和学习，是教师专业技能的一项重要指标。
给予幼儿情感支持
幼儿艺术活动是精神创造活动，是幼儿自我表达的重要方式。有人说：打动人的并不是音乐本身，而是包含在音乐中的感情。因此，我们在进行活动之前，非常注重给予幼儿充分的情感铺垫。如：《小枕头》就是让幼儿在感受摇篮曲恬静、优美的曲风之前，让幼儿动手制作枕头娃娃。当幼儿怀抱自己的“宝贝”时，自然流露的深情与专注是最能够打动人心的。
其次，在活动的过程中强调对幼儿进行激励。如在《小蚂蚁》活动中，老师会说：“能干的小蚂蚁，你们还能想出哪些搬运木材的方法？”“你们是世界上最能干的小蚂蚁!”以此来鼓励幼儿继续探索。
教师的角色身份随着活动开展不断转换
《纲要》提出，教师要成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。但在活动开展的不同阶段，教师的身份是随着活动的进行而不断调整和转换的。
1、教师要用激情带动孩子
在活动初期，教师的主要作用是激发幼儿情绪。教师要创设一定的情景，通过简洁的问题引领幼儿倾听音乐，让幼儿马上进入到游戏的情境中。教师的身份就是一个引领者，其问题提出的准确程度和各种提示性手势的运用，关系到幼儿能否准确地把握住音乐中的重点元素，顺畅地进入音乐的大门。
2、多样性的示范激发幼儿创造的欲望
教师的示范要有所选择，不能仅靠随机进行。如在《小蚂蚁》活动中，在让幼儿肢体感受运木材之前，教师就提供了前拉、后拉、前推、侧推等多种动作造型。所以幼儿在实际的表现过程中，就创造了扛、顶、背等多种搬运木材的方式，大大地提高了体验的深度，开阔了思路。
3、教师要及时退出，观察幼儿的表现
在活动进行中，教师不能仅仅停留在与幼儿同乐的水平上，还要针对幼儿的表现促使其发展，因此，教师的角色要从合作者转移到观察者的身份上来，为最后的总结提升和有效引领打好基础。特别是在幼儿创造和表现的过程中，要做到眼里有孩子和孩子的表现。
4、教师引领作用的发挥
集到的幼儿零散的信息进行整理，帮助幼儿提升经验，促进幼儿之间的相互学习。但有时教师容易忽略到实质的问题，出现总结和提升不到位的现象。我认为，教师的总结与提升一方面要围绕当前的活动目标和关键经验进行，将幼儿的表现条理化、有效化；另一方面，直指幼儿当前出现的问题，以解决问题为核心。
实际操作中的几点建议
1、多关注过程中不配合的孩子
教师在活动过程中，大多会关注一些表现较好的幼儿，而忽视那些特别调皮的孩子，甚至往往剥夺他们活动的权利。教师作为教育者，不能轻易放弃对这些孩子的教育，要关注他们，多给他们展示的机会，甚至让他们做一些领头人的工作，将他们的宣泄变为积极主动的参与活动。
2、活动前详细说明要求，活动中注重细节
音乐活动中教师最头疼的是常规的要求。其实之所以出现常规乱的现象，大多是在活动之前教师的要求不够清晰明了，幼儿不明确自己到底要做什么。如幼儿取乐器时，教师说“请大家每人取一种乐器，铃鼓取一个、碰铃取一对……然后回到座位七二”比“请大家每取一种乐器”要具体得多。另外，在要求提出后，教师一定要注意细节的检查，使各角色、道具都到位再开始活动，减少不必要的混乱和叫停。
3、图示的提示作用
在学习歌曲、童谣时，图示帮助幼儿记忆歌词及语词的顺序；在音乐欣赏过程中，图示帮助幼儿理解曲式和角色主题；在听辨固定节奏中，图示配合语词，能帮助幼儿很快掌握。
一、自我调控，使教师情绪情感表达同时与音乐和幼儿发生共鸣。
音乐是一种善于描绘情感的艺术，幼儿要真正从音乐中获得美感，就必须准确而深刻地体验作品中蕴含的情感内涵。由于幼儿是人群中情绪情感易感性最强的群体，在音乐教学活动中，教师的情绪情感是影响幼儿情绪情感的主要因素，也是教师可自我调控的教育因素之一。所以，在音乐活动中，教师切不能有毫无顾忌、任其发展的绝对自然主义的情绪渲泄，而应该以教育目标为出发点，有意识、有目的地随时将自己的情绪情感调控在与教育目标和音乐作品的情绪情感相匹配的状态上。如果作品是较宁静、安详的，教师的情绪情感就不能太夸张；如果作品是欢快、热烈的，教师自然也要情绪高涨，为教学活动创设一种与作品相协调的带有整体审美情境的教学情绪场。在这点上，教师不仅要学会靠自己的个人魅力渲染气氛，更重要的是要使自己的表情、动作、嗓音等和作品所要传达的思想感情达到和谐统一。如小班音乐欣赏活动《摇篮曲》，在教学开始环节，教师可用十分柔美的声音范唱，轻柔的动作哄“娃娃”睡觉，营造一种温馨、恬静、优美且具梦幻色彩的氛围。当幼儿接收到教师传递给他们的这种情绪信息时，也会很自然地轻轻抱起自己的“宝宝”，俨然自己就是作品中周身散发着深情和浓浓爱意的“妈妈”，情不自禁地沉浸在这种充满温暖的音乐情境中感受、体验并表达对作品的理解。所以，在音乐活动中，教师理智地调控自己丰富的情绪情感，才能与作品的思想及幼儿的情绪体验达到同一频率，教师与幼儿在感受美与表现美的互动中，有了心灵的接触，师幼才会产生认识、思维和情感上的共鸣。这样，幼儿便会自然而然跟随老师进入一种良好的学习状态。
二、建立规则，保证教学时间的有效利用，维护音乐活动的审美秩序。
建立规则，是音乐教学活动中经常用到的一种教育策略，其作用在于满足幼儿对秩序的需求，防止因幼儿个人的自由散漫行为对幼儿群体的良好学习状态产生消极影响，导致教师花费大量时间和精力去劝说、安抚和等待游离于音乐活动之外的幼儿，造成教学时间的白白耗费。如在音乐活动中必须建立听音乐指令行动的规则，要求幼儿在音乐指挥下起立、坐下、上座位、下座位、取乐器等，建立唱歌、表演之前倾听前奏的规则，演奏活动时看教师固定手势语言控制自己行为的规则等。同时，在培养规则意识方面，教师还应让幼儿养成一种与集体协调一致的观念与技能，自觉维护集体活动的秩序和音乐的整体形象，并逐步使幼儿明白这些行为规则对他们自己参加音乐活动的积极意义。如在玩音乐游戏《找朋友》时，教师应事先讲明游戏规则：“想玩这个有趣的游戏，大家必须在唱完‘请把门儿开’这一句后立刻管好自己的小嘴巴，要是谁说出这个被猜小朋友的名字，这个游戏就一点儿也不好玩了”。若教师预计幼儿在下面的活动中可能会发生失控行为时，应预先用积极的语言让幼儿理解某种控制规则是活动审美趣味的重要组成部分。
三、注重体验，充分调动幼儿多种感官协同参与音乐学习。
音乐感知心理和音乐教学心理研究表明：音乐学习不仅是一种听觉感知活动，而且是一种多通道参与学习的体验活动。所以，要更好地激发幼儿学习音乐的积极性、创造性，丰富、强化幼儿对音乐的感受、理解，体验并享受音乐艺术的美，就必须调动幼儿除听觉以外的多种感官协同参与音乐学习。如跟随音乐做动作、歌唱和演奏打击乐器的运动觉参与，在音乐伴奏下欣赏或创作美术作品的视觉参与，听音乐欣赏、表演或创作语言文学作品的言语知觉参与等。但并不是所有的音乐活动都需要各种方式的累加和堆砌就能达到最佳效果，而是不同的音乐活动要根据活动目标内容和作品风格考虑选择不同的参与方式，对幼儿的音乐学习才是合理有效的。贝多芬的《土耳其进行曲》，主题鲜明，结构工整，节奏短促跳跃，在引导幼儿学习时，可采用创编图形乐谱进行打击乐演奏的方式参与感知、理解和表达作品。而有些音乐作品是用音乐语言描绘的一个个回肠荡气、跌宕起伏的故事，结构较复杂，乐曲情绪在每一乐段都有变化，幼儿较难理解和把握，柴科夫斯基的《天鹅之死》就是这种类型的作品。要引导幼儿欣赏这首经典乐曲，理解体验作品内容和情感，教师可将多种感官协同参与学习的方式有机贯穿于教学的全过程：伴随乐曲，用忧伤、凄婉的语调讲述王子和被魔法师变成天鹅的公主曲折动人的故事——观赏影像资料《天鹅湖》片段，再次讲述故事——启发幼儿讲述自己在生活中什么时候最忧伤，体验忧伤的情绪——在音乐背景衬托下，师生共同带着忧伤的情绪扮王子寻找呼唤公主——选用自己认为表示忧伤的颜色描绘布置周围场景——幼儿自由选择教师提供的服装、道具、化妆品扮演王子或公主，在乐曲声中演绎这段凄美动人的故事。在整个教学活动中，幼儿听了、看了、说了、画了、做了、表演了，音乐欣赏与多种感官参与学习的方式自然“合成”，使幼儿多视角、多层面、多渠道了解了作品内容，体验了作品情感，并用各自喜欢的方式表达了对作品的理解和想象。
四、用心观察，了解幼儿需求，捕捉教育契机。
“关注幼儿在活动中的表现和反应，敏锐地察觉他们的需要”是新《纲要》对幼儿教师提出的要求，而在现今强调发展幼儿独立性、自主性、创造性的音乐活动中，教师的观察行为更是被提到了重要地位，只有随时密切观察幼儿的反应，教师才能及时了解幼儿的困难和需求，才能捕捉具有典型教育意义的反应范例，因势利导，对幼儿进行有针对性的教育。如在音乐活动《小鸟飞》“小鸟”们听音乐自由飞翔、嬉戏的这一环节中，孩子们忘我地表现着自己心中的小鸟，却又不时被他人碰到或撞到别人，这时，一“小鸟”的翅膀被碰掉了，教师发现这一情况，为他装好翅膀，并及时捕捉到这一教育契机，便以语言伴随动作，用鸟妈妈的口吻对全体幼儿说：“孩子们，大家在一起玩的时候，一定要用眼睛的余光注意看周围，如果身边的小鸟向上飞，你就应蹲下；它张开翅膀，你就应将翅膀收拢；它快速朝你飞过来，你就要学会绕开，尽量不要互相碰着，这样我们就不会受伤，而且会玩得更开心！”几次游戏后，幼儿在教师的指导帮助下，逐步学会了通过改变动作姿态、幅度以及行进方向、速度等来避开干扰并互相配合的方法，在有限的空间里轻松找到了合适的个人位置。在不中断活动的情况下，教师将培养幼儿空间共享能力和学会控制自我行为的教育内容不着痕迹地负载在游戏情节中。
五、变换角色，创建适宜的师幼互动。
随着教育观念的更新，教师的角色转变已成为建构适宜师幼关系、提高教育有效性的重要手段。而在音乐教学活动中，教师的角色变换，因音乐活动的特点有了新的特质和内涵，它不仅要求教师根据教学活动需要经常变换自己扮演的角色，如扮演艺术情境中的某个角色，或充当幼儿学习活动中的组织者、指挥者、领导者、督促者、合作者、反馈者、评论者等，还需要教师从教师或扮演的非教师角色中退出来，包括心理上和空间上的退出。角色退出是幼儿园音乐教学活动中弱化对幼儿支持的一种有效策略，是发展幼儿自我教育及相互学习意识和能力，创造幼儿自由实践与表达机会的重要手段。教师的退出一方面体现在与幼儿的接近程度方面，越小越弱的幼儿需教师离他越近，随着幼儿能力的增强和对某个活动熟悉程度的增加，教师可逐步退到离幼儿较远的空间位置上去。另一方面，教师的退出还体现在教师权威性参与程度方面，幼儿越小越弱，对活动越不熟悉，教师的权威性参与程度就应越高，而且还要做到依观察到的幼儿表现情况灵活掌握退出的时机和程度。如在创造性音乐活动《跳舞毯》中，教师可这样处理角色退出：先带幼儿做动作——依然带幼儿做动作，但时常停下来观察幼儿的反应——有帮助地使用“小老师”——及时隐退，大胆放权，独立使用“小老师”——不用“小老师”，偶尔用语音、体态进行暗示性帮助——再次退出成为旁观者，或退到和幼儿一样普通参与者的位置，与幼儿共同享受在跳舞毯上自由创编节奏和动作的快乐。教师这一连串随幼儿能力不断提高和掌握熟练程度的增加而进行的角色变换，使教师成为积极有效师幼互动的调控者，胸有成竹地控制着教学活动的走向，有效推动着幼儿在活动中的发展进程。
六、善用鼓励，激发幼儿更强烈的学习动机。
鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递，是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验，更是激发幼儿内心张力不可或缺的外部驱力。音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，而这种鼓励要渗透于音乐活动的动态过程中。对幼儿来讲，他仅仅能参与活动全过程，需要鼓励；他只能完成某项活动要求或内容，也需要鼓励；幼儿缺乏自信，在活动中退缩或进退两难时，教师的热情邀请、打气鼓劲、支持帮助，是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。除语言鼓励之外，教师还要学会用不同的方式传递自己心灵的语言，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一个期待的眼神，一次轻轻的抚摸，都能让你向幼儿表示：我看见你，注意你了！你进步真大！做得好，就是这样！请继续……不同程度、方式的鼓励会让幼儿在学习过程中如沐春风，享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，而这种快乐又会支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，更好地与教师合作、呼应，在教师为他们创设的活动情境中积极地学习，形成自我肯定的意识，这种肯定自我的多次积累，就会沉淀为一种成功感，从而在幼儿心里播下自信的种子，激发幼儿对音乐活动更浓厚的兴趣，幼儿对下次活动的期待和更强烈的学习动机也会应运而生。
一个让幼儿获益颇丰的音乐教学活动，不仅需要教师不断摸索并灵活运用有效教育策略，更需要教师将这种“教”的策略转化为幼儿“学”的策略，为幼儿今后迁移这种策略积累经验，促进幼儿自主学习，使幼儿真正成为学习的主人。同时，成功的音乐教学活动，还需要有一定的艺术结构和教学节奏，教师只有用心思考、精心设计教学活动中起承转合的每一个环节，才能确保教学活动富有艺术美感，让幼儿在一种张弛有度、收放自如、动静交替的动态艺术情境中，积极主动地学习，使教学过程得以优化，从而让师幼共同获得音乐活动带来的满足与快乐。
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