美术教案

时间：2023-11-02 07:39:46 美术教案我要投稿

实用的美术教案集锦（8篇）

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

实用的美术教案集锦（8篇）

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、学习和运用色彩的对比知识。

　　2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

　　3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

　　教学重点：从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。

　　教学难点：大胆运用色彩对比知识于练习中。

　　教学准备：教师：计算机教学设备、纸、色笔等。

　　学生：水彩笔、油画棒、纸等。

　　教学意图：在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。

　　教学过程：

　　1、组织教学

　　2、谈话导入

　　（1）我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？

　　请同学们用形容词还形容一下。

　　（学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等）

　　这说明了我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

　　（2）但如果世界上没有了色彩又会怎样？（学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉）

　　（3）著名的色彩大师——伊顿：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的

　　一般！今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色

　　的颜色为对比色。

　　3、学习新课

　　（1）师出示课件

　　“色相环、对比色、补色”。

　　仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？

　　a：同类色对比：同一色相的颜色对比

　　如：大红、深红、朱红、粉红等

　　特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

　　b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙

　　橙---黄

　　黄---绿

　　绿---蓝

　　蓝---紫

　　紫---红

　　特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然

　　c：对比色对比：在色环上0---180

　　度的颜色对比。

　　如：黄--紫

　　红--绿

　　蓝--橙

　　特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

　　d：总结归纳：在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。

　　（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。

　　（3）欣赏和分析

　　A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。

　　B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

　　C、谈校园的`色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。

　　（4）生活中色彩对比的运用

　　师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）

　　运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？

　　本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小

　　学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画

　　的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效

　　果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培

　　养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。

　　（5）师生总结梳理

　　4、动手练习：

　　运用色彩的对比为一幅年画配色。

　　5、学生作品展评

　　优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。

　　6、收拾与整理

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、知道表情的含义，尝试表现滑稽的表情。

　　2、有尝试独立设计并拼摆面具图样的愿望，体验并欣赏自己活动的表现。发挥幼儿的想象力与创造力。

　　活动准备：

　　幼儿操作材料“谁的面具最有趣”人手一份。

　　活动过程：

　　1、介绍操作材料及活动规则。

　　（1）出示面具，引起幼儿兴趣。教师：今天老师带来了两个新朋友，你们想不想看看他们是谁啊？

　　你们觉得他们长的怎么样？引导幼儿说出滑稽、有趣等词。

　　那你们想不想和滑稽的面具娃娃做朋友，想不想自己来做一个滑稽的面具娃娃？

　　（2）出示面具配件。教师：老师这里有很多小东西，我们来一起做一个面具娃娃好吗？

　　（3）逐一出示各种配件，与幼儿讨论各自的用途，可以摆放在什么部位？例如：你看，这像什么，可以放在哪里？与幼儿一同完成一副面具。

　　（4）改变配件。让幼儿体验只要改变一种配件就可以变换出不同的表情。

　　（5）请个别幼儿表演面具上的表情。

　　你们觉得这几个面具娃娃有趣吗？那谁能把这个有趣的表情表演出来？

　　2、幼儿拼摆各种面具。

　　（1）请幼儿自己操作。

　　（2）教师鼓励幼儿独立设计、拼摆出各种各样的滑稽人。对有困难的'孩子可适当提供面具范例让他们模仿拼摆。

　　（3）幼儿拼摆后，可让他们邀请同伴欣赏自己摆出的滑稽人。

　　3、集体展示面具。

　　请幼儿展示自己的滑稽面具，说说他在干什么？并模仿他的表情。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　１、引导学生认识各种美术工具和材料。

　　２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。

　　３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣

　　教材简析：

　　本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的.美术作品供学生欣赏。

　　教学重、难点：

　　通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。

　　课前准备：

　　(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

　　(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

　　(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）

　　教学活动设计：

　　（1）引导阶段：

　　教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。

　　都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

　　（2）发展阶段

　　鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

　　在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

　　（3）收拾与整理;

　　作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。

　　课后拓展：

　　寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

　　教学评价：

　　（1）是否认识一些主要的美术工具材料。

　　（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。

　　（3）是否对美术课产生兴趣。

　　札记：

　　在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。

　　课题: 大家都来做

　　学习领域：造型*表现

美术教案篇4

　　一、活动目标：

　　1、喜欢人物绘画活动，感受美术创作的愉悦情绪。

　　2、回忆并描述运动时的各种姿态、动感及愉悦情绪下脸部的变化特征。

　　二、活动准备：

　　经验准备：幼儿有过做各种运动的经历，感受。

　　物质准备：收集各种运动图片，幼儿绘画材料纸、笔油画棒等。

　　三、活动过程：

　　师幼共同回忆并讲述或示范运动时的情景

　　（1）以谈话导入活动：教师：你喜欢运动么？（喜欢）你喜欢做什么运动？你是怎么做的？当时心情怎样？从那里表现出来？（幼儿讨论）

　　（2）幼儿讲述或示范运动时的情景：个别幼儿上前讲述或示范动作，引导幼儿观察不同的.姿态、动感及幼儿的神情。

　　欣赏各种运动图片，学习人物的不同表现方法

　　（1）出示图片：引导幼儿观察各种运动所表现的手臂、腿、背腰等身体的不同姿态。

　　（2）出示幼儿各种运动时的照片：引导幼儿观察小朋友在运动时是由不同场面组成，如有的是正面运动，有的是背面运动，有的是侧面运动等。

　　师幼共同讨论画面的表现方法

　　（1）教师：今天我们要把自己和同伴运动的场面用绘画的方式给表现出来，该如何表现最好呢？那么多同伴在运动，你给他们怎么分配场地更好呢？（幼儿讨论）

　　（2）教师根据幼儿的讨论出示图片摆放，便于幼儿学习和理解画面布局。

　　幼儿自由创作意愿画《我们爱运动》

　　在幼儿创作时，教师边观察边指导幼儿对重难点的理解和掌握。

　　展示幼儿作品，进行欣赏和评价。

　　教师：你最喜欢那一幅画，为什么？（引导幼儿善于发现同伴的优点）活动评析：

　　幼儿们很聪明，他们的体育锻炼形式很多，有很多的幼儿花的很形象，可见他们经历的活动很真实。

美术教案篇5

　　主题活动

　　《手套金鱼》

　　设计意图

　　本次活动为了使幼儿的想象力、创造力、精细动作和动手操作能力得到进一步的锻炼与发展，让幼儿养成关爱小动物和废物利用的好习惯，所以我伸成了这次活动，本活动的题材来自幼儿的生活，手套、报纸、鱼儿都是幼儿比较熟悉的。本次活动，我主要采用了“观察法、提问法、游戏法、演示法、操作法等”。把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的`乐趣，并体验成功的喜悦。

　　活动目标：

　　1、让幼儿通过“撕、揉、塞、扭等的技法，用手套来制作金鱼。

　　2、让幼儿感受使用常见物品创作作品的乐趣，并体验成功的喜悦。

　　3、让幼儿养成废物利用的好习惯。

　　活动重点：能用废旧材料和常见用品创作作品。

　　活动难点：掌握“撕、塞、扭等的技法。

　　活动准备：

　　1、材料准备：成品（手套金鱼）、手套、毛根、报纸、颜料、棉签、歌曲

　　活动过程：

　　一、变魔术导入活动，激发幼儿的兴趣

　　1、教师：小朋友们好！我是今天的魔术师，猜猜看，我会变什么？（一条小鱼），它想和小朋友们做游戏，你们谁愿意和它做游戏呢？

　　2、请个别幼儿和小鱼做游戏（律动《小鱼儿游啊游》）。

　　二、集体讨论让手套变成漂亮小鱼的方法

　　1、播放幻灯片提问：小朋友们听，是谁在哭啊？我们一起去看看吧？

　　2、出示ppt（手套），让幼儿猜想手套哭的原因，（因为它也想变成漂亮的小鱼。）

　　3、教师：我们一起来想个办法，把手套变成漂亮的小鱼吧！

　　4、教师根据孩子们提的办法呈现所需材料并总结示范（教师示范做小鱼的全过程）

　　三、幼儿集体制作小鱼。

　　1、教师：现在老师请小朋友们来当魔术师，把白白的手套都变成漂亮的小鱼吧。

　　2、交代操作步骤：先把报纸撕成小碎片，揉成团塞到手套里，用毛根将手套口扭上，然后用黑色给鱼儿画上眼睛，再用漂亮的颜色给鱼儿穿衣服（引导幼儿用自己喜欢的颜色给小鱼创新多种花纹）

　　3、交代安全问题（用自己喜欢的颜料给作品涂色，注意不让颜料涂在桌、手和衣服上）

　　4、让幼儿到操作区自由操作，老师巡视并给以适当的指导。

　　5、作品欣赏并提醒幼儿要懂得废物利用。

　　四、使用制作的小鱼，进行游戏。

　　1、教师：宝贝们真是大魔术师啊，都把小鱼儿变得这么漂亮！我们给他们取个好听的名字吧？（五尾鱼）

　　2、教师：今天，五尾鱼们很高兴，它们要邀请你们一起做游戏。

　　3、播放音乐《小鱼儿游啊游》，集体游戏。

　　活动延伸：

　　鼓励幼儿发挥想象，使用手套创作不同的作品。

　　课后反思

　　本次活动，我把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的乐趣，并体验成功的喜悦。整个活动设计环环相扣，衔接自然，幼儿对本活动的兴趣浓厚、积极性强，参与性高。活动中，幼儿掌握了操作技能并独立完成了创作，整个活动体现了“学中玩，玩中学”的教育理念。通过本活动受的启发：此类型的活动，孩子们很感兴趣，以后多给孩子们开展类似的活动，让他们主动地探索、创作，培养他们的动手动脑能力。

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1.大胆想象，尝试用毛豆壳拼图，能手眼协调地制作豆壳拼图。

　　2.利用豆壳的正反凹凸特征大胆构思，能细心、耐心地创作。

　　3.感受利用生活中废弃材料进行创作的独特艺术效果，喜欢参与此类创作活动。

　　活动准备：

　　1.ppt、毛豆壳拼贴的范例数张。

　　2.积木、纽扣等小配件，用于局部点缀。

　　3.每组一筐毛豆壳和一块抹布，有条件的可为幼儿人手提供一块板。

　　活动过程：

　　一、播放ppt，结合生活经验来谈话交流，激起幼儿的兴趣小朋友，图上的小朋友在干什么呀?(剥毛豆。)那你们有没有帮爸爸妈妈剥过毛豆?(有。)豆豆剥出来的毛豆壳，你们觉得还有用吗?一般会怎么处理豆壳?

　　(幼儿：我帮妈妈把它扔进垃圾桶里;幼儿：奶奶说把它晒干了可以生烧炉子的.;幼儿：……)

　　师：今天，老师给小朋友带来了一些特别的手工作品，看看它们主要用什么材料做成的?你觉得它们漂亮吗?你最最喜欢哪一张?为什么?

　　二、将两张范画进行对比，主要感受豆壳的正反凹凸面，教师引导幼儿进行观察后提问：

　　这两个小朋友分别用豆壳变成了什么?他们的拼贴方式一样吗?那他们分别用豆壳的哪一面来拼贴的?

　　找出两种不同的拼贴方法。(主要让幼儿了解豆壳的正面拼画和背面拼画的凹凸不一样，拼画的效果也不会一样。)你们想用豆壳拼一幅什么样的画?你觉得他适合用那一种方式来拼贴?

　　三、教师讲解演示，引导幼儿了解制作要点结合人物作品，幼儿观察并讲解：

　　1.制作豆壳拼画首先要设计出物体的造型。

　　2.拼贴时，物体的不同部位可利用豆壳的正反凹凸面来表现。

　　四、幼儿创作，教师巡回指导要求：

　　1.能自己独立设计、拼摆出与同伴不同的造型。

　　2.可以用积木、纽扣等一些小配件作局部装饰。

　　3.可以用凹面、凸面或凹凸结合的方法进行创作。

　　五、评价和分享幼儿的作品将作品展示在美工区，供幼儿间相互欣赏，并让幼儿说说自己最喜欢的作品。

美术教案篇7

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的.绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。

　　２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

　　（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

　　学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

　　三、教学评价

　　（一）教学评价方法：学生自我评价

　　（二）教学评价点

　　１、对学习活动参与程度。

　　２、对本课主要观点的认同程度。

　　３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

　　三、板书设计：

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

美术教案篇8

　　教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

　　“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

　　“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

　　教学目的：

　　知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

　　过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的.表达方法。

　　情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

　　教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

　　教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

　　教学方法：启发式

　　教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

　　生：颜色、油画棒、橡皮泥。

　　教学过程：

　　【激情导入,体验色彩】

　　⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）