美术教案范文集锦九篇
作为一位无私奉献的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么你有了解过教案吗？下面是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标：培养学生热爱祖国的传统绘画。
教学重点：了解中国画知识。
教学难点：学习中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。
教学方法：示范、练习
教具：毛笔、墨汁。课时：1课时
教学过程：
一、欣赏，导入
出示《竹石图》
清代的《竹石图》竹叶基本上是用中锋画的，竹杆运用了逆锋向上推出，岩石用侧锋居多，多变的'运笔表现了竹子苍劲，挺拔的风格特征。
二、授新课
水墨画的各种用笔方法及轻重快慢的运笔变化，在传统花鸟画中得到了充分的表现。
1、老师示范：中锋逆锋侧锋
“中锋执笔垂直，笔尖正好在墨线中间，画出来的线条浑圆、挺拔。侧锋执笔稍倾斜，笔尖不在墨线中间而靠在一起，画出来的线条灵活多变。逆锋执笔逆向推出，画出来的线条苍劲。”
2、学生练习。
3、欣赏
图1小鸟天堂之二（中国画）
图2香甜的果子
图3热闹的城市
图4好大的花
同学们，你们有什么样的绘画构思呢？图1巧妙地表现了树枝的关系。图2表现出了果子丰收。图3表现了城市景象。图4表现了花的姿态。
学生讨论
4、老师示范画：
1）用中锋、逆锋、侧锋画出景物；
2）着色；
5、学生练习
作业要求：用中锋、逆锋、侧锋表现一幅画。内容不限。
6、集体讲评
展示作业。
三、小结
中国画笔墨生动、富有诗意，课后你还能画一画其他的事物吗？
板书：
水墨画
中锋——线条浑圆，挺拔
侧锋——线条多变
逆锋——线条苍劲
美术教案 篇2
一、教学目标
1、了解陀螺的历史和结构，能运用色卡纸和铅笔等工具设计制作多种形状的陀螺。（知识、技能）
2、在欣赏、设计、制作陀螺的过程中，能初步尝试运用中心对称的简单排列方式，趣味性地装扮陀螺。（过程、方法）
3、鼓励学生自主设计玩具，享受快乐，产生民族自豪感，同时培养学生的动手能力、创新意识和解决问题的能力。（情感、态度、价值观）
二、教学重难点
1、如何把握陀螺面的中心位置和平衡性？成功做出能玩的纸陀螺。
2、引导学生创造性地设计各种形状的陀螺，并能装扮出美丽趣味的陀螺。
三、教学策略
1、针对二年级学生的年龄特点和能力，我不可能要求学生画出较准确的圆或其他平衡的图形。于是我便准备了一定的工具——在色卡纸上画好几个“圆、正方形等”的轮廓，并定好中心。同时我也会留个问题给学生思考，用什么工具能画出“圆”，以便他们自己做陀螺时也能找到工具，这并没有剥夺学生的创新力，反而能更好地激发学生之后的创新力和表现力。
2、要想引导学生创新设计陀螺的形状，教师的引导很重要。我通过各种范例来拓展陀螺的形状，并用简单的图饰启发学生，引起学生的大胆想象。
3、“中心对称的排列”是本课可以发掘的一个美术知识，学生在装饰时，无意识地也会运用到。我避免枯燥的讲，而是设计一个让学生参与的环节，从中发觉排列的美，激发学生学的欲望。
四、教学准备
（学生）彩色纸、铅笔、剪刀、固体胶、水彩笔、
（教师）课件、画好基本形状的色卡纸、陀螺若干、剪刀、长短不同的铅笔等
五、教学过程
（一）、玩转陀螺
师：看，戴老师带来了什么？（展示几个各不相同的'陀螺，并板书“陀螺”）
师：我想邀请几个学生上来比赛，谁愿意？（请三位学生上来）
师：我们一起给他们喊口号好吗？（出示口号——转啊转）
（直入课题，在游戏中活跃课堂气氛，激发学生的热情。）
师：知道这么好玩的陀螺是哪国人发明的吗？
生：（不断猜测）
师：（通过一个视频向学生介绍。）它是我们中国人发明的，至今已有4千年的历史了呢！我们的祖先真聪明、真棒啊！
（介绍陀螺的历史，激发学生的民族自豪感。）
师：陀螺好玩吗？你们想玩更高级的陀螺吗？（出示 “纸” 字，完成课题——《转啊转，纸陀螺》）那就一起喊出来吧。（起喊课题）
（在揭示课题时，我设计了三个层次“陀螺”“转啊转”“纸”，从而引出课题。避免花哨，但不失趣味，在活动中引发学生对今天课题的好奇。）
（二）探究创造
1.分析结构
师：分析是完成设计的第一步。（以普通陀螺为例）我们来说说陀螺上有什么？（根据学生的回答，概括画出“转轴”“转盘”）
（用画的方式，分析出结构，符合低年级学生特点浅显易懂；分析出结构，是学生完成设计的重要一步。）
2.拓展形状
师：记忆大考验，你平时见过什么形状的陀螺？
师：能不能更奇更美一点呢？看我的。（展示画出的各种陀螺外形。）
师：我在圆形、正方形等周围画了各种各样的花边，你们有更好的花边推荐给我吗？
生：快速画出一个奇特的花边。
（由真实到创新，从基本外形到花边设计，无形中告诉学生设计的步骤和创作的重点。并结合线描教学，培养学生的表现力。）
师：太神奇了，请把你们的花边画在这些形状的外边。
生：在老师准备的色卡纸上画，并剪下外形，展示评价。
3.精雕细琢
师：我总觉得“转盘”还不够漂亮，好象少了点什么东西？
（启发学生思考，初步培养学生对美的感受，启发学生装饰。）
生：想象在“转盘”上画画、贴贴。老师适时表扬。
师：（出示几个装饰形状）谁能来帮老师打扮一下“转盘”？
老师做好两手准备：一是学生无形中能按照中心对称的方式来排列，一是学生乱贴。若是前者，就直接总结方法“绕、射”。若是后者，就在比较中欣赏美，从而揭示方法。
生：用自己原先的想法或老师提供的方法，装饰陀螺。并展示，评出“创意陀螺”。
（学生参与装饰，能激发主动性。和大家一起分析怎样贴更美，培养学生的审美。分段展示评价，更有针对性。）
4.装饰“转轴”
师：转“长铅笔”和“短铅笔”的陀螺，在对比中形象地告诉学生怎样的“转轴”跟合适？
生选择好合适的铅笔。
（把主要问题提出来，提高学生的成功率。）
师：怎样让我们的“小棍”变漂亮呢？（用实物展示启发学生。）
生：用彩色纸包出美丽的小棍。并贴画。
5.组合比赛
生：把“转轴”和“转盘”组合在一起。先四人小组比赛，赛出优胜者，再全班比赛，比赛时，营造一种激烈的气氛，大家一起喊“转-转-转”。转得时间最长将赢得“旋风陀螺”的称号。
（既然是玩具，那就要有娱乐性，在激烈的比赛气氛中，学生更能享受快乐。）
（三）总结拓展
1、总结制作过程中出现的问题，以及自己的解决方法。总结还未解决的问题，大家一起出谋划策。
（老师留一些小问题给学生去发现、思考，能锻炼学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。总结并不是结束，而是另一种开始。）
2、拓展
纸陀螺还能有怎样的款式？生活中还有什么材料能做陀螺？先请学生讲，教师再出示几件作品，并引导学生课后去尝试。
（一节课结束，并不能让学生的思想也到此为止。学生能带着兴趣在课后、在生活中继续创新才是真正的教育。）
美术教案 篇3
活动背景
春游的时候，我们带着幼儿来到了水族馆。多样的外形、多种的色彩，“珍珠鱼”、“七彩神仙”、“斗鱼”等这些来自水中的精灵，给我们带来了视觉享受，孩子们深深地被它们的美丽身影所吸引，对鱼的外形特征充满了探索兴趣。在幼儿对鱼有一定感知经验的基础上，我设想带孩子们用报纸来做“五彩鱼”。
活动需要解决三个问题：孩子搓出报纸条后能否卷曲成型?镂空状态下的鱼眼睛怎么固定?鱼身上的花纹设计怎么体现个性化?带着这些思考，这次活动预想让幼儿运用报纸、彩纸等材料，组合进行“鱼”的外形创作和花纹装饰，引导幼儿自主表现，设计出自己喜欢的、富有个性的报纸鱼。
活动目标
1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并用彩纸设计、装饰花纹。
2．尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。
活动准备
1．经验准备：欣赏过“美丽的鱼”，画过热带鱼，对鱼的外形特征、花纹色彩等有所了解。
2．环境准备：报纸鱼范例一件；报纸、彩纸若干；双面胶、剪刀。
活动过程
1．观察范例
(1)“这是什么?是用什么做的?”
(2)“怎样才能做成一条报纸鱼?”(报纸搓成纸条，卷成鱼的外形，用彩纸装饰鱼的眼睛、花纹、鱼鳍、鱼尾等。)
教学建议：报纸鱼范例结构要完整，给幼儿制作提供外形装饰的暗示；操作猜想可了解幼儿的制作经验，便于示范时重点讲解。
2．示范讲解
(1)报纸斜角卷起，搓成纸条，提示要搓紧，不然报纸条容易散开。
(2)将报纸条卷曲，两头交错成鱼尾形状，用双面胶将交错部分粘合，鱼的外形初具雏形。
(3)选择彩纸，剪成粗细、花纹可不同的条状，贴在鱼框内，可上下、左右斜角不同方向贴。
(4)用彩纸剪成三角形、圆形或方形等不同形状的小块，贴在彩条上可作为鱼身上的花纹，贴在鱼框上可作为鱼鳍，贴在鱼尾部可装饰鱼尾。
教学建议：步骤(1)、(2)由教师示范，步骤(3)、(4)可不示范用讲解的方式，鼓励幼儿个性化的装饰方法。
3．难题设想
(1)教师手拿半成品报纸鱼：“看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)
(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”
(3)“报纸鱼的头部是镂空的，做好的眼睛怎么贴上去呢?”
教学建议：留意有新意的.鱼眼睛制作方法，鼓励幼儿尝试；了解幼儿对镂空处粘贴的想法，帮助他们完善设想。
(4)小结：“关于鱼眼睛的粘贴有几个小朋友的想法非常好，可以先用细一些的纸条粘在鱼框上，横贴、竖贴都可以，再把鱼眼睛贴在纸条上；也可以剪眼睛时留出一段纸条，贴在鱼框的一边……”
4．幼儿操作
(1)操作要求：报纸条搓紧；卷好后用双面胶固定；鱼身上的花纹可以自己设计，花纹可多一些色彩；注意鱼鳍、鱼尾的装饰。
(2)操作问题：试试看你会用哪种方式固定鱼眼睛?
(3)幼儿操作。提示幼儿爱惜彩纸，剪下的彩纸碎片可以充分利用。
教学建议：提出操作要求时，教师再做一些动作演示帮助幼儿再次理解；巡回指导时留意幼儿设计花纹的新想法，鼓励幼儿把想法表现出来；留意固定鱼眼睛的新方法。
美术教案 篇4
课题：我心中的太阳
学校：东胜路小学
姓名
年级：一年级
课时：一课时
教学目标：运用已有的美术知识画太阳。通过活动，培养学生动脑和动手能力，引导学生从小形成一种热爱大自然的好习惯。通过与学生一起探讨宇宙与人的关系，让他们自发地感受到从小要热爱科学。从而立志“爱祖国”“爱人民”“爱科学”的美好情感。
教学重点：了解太阳，认识太阳 理解太阳的形状、大小及画法。
教学难点：能主动运用线条、色彩、等没美术要素,来清楚地表达他们的情感。
教具准备
教具：图片、挂图、学生范作
学具：图画本、水彩笔
教具活动设计
一 导入
1 在黑板上画一个圆圈（提问）大家看一看，老师在黑板上画了一个什么形状呢？
（学生回答：是圆形）
2那在我们的生活中，大家见到的有什么东西是圆的呢？（学生讨论回答）
3大家看一看，老师画的圆是什么颜色的？（红色）那刚才我们说到了那么多圆，那什么东西是红色的圆呢？
对了，老师画的饿这个圆就是太阳（出示课题：我心中的太阳）
二 讲授
1 在大家的印象中，太阳是什么样的呢？
2 今天老师带来了一对双胞胎兄弟，大家想不想见见他们啊！（出示图片）引出太阳有表情
其实太阳不只有这两种表情，大家想一想太阳还会有什么表情呢？（提问）让学生到黑板上画出来，（3——4名）
3 大家画的非常好，但是太阳除了有表情还有什么？对了就是光芒。那光芒是什么样子的呢谁能上来为太阳加上光芒呢？
4老师这里有一个太阳的家族，这里面有各种表情各种光芒的太阳，我们一起来看看吧！（学生学着分析）
5我们刚才讲到太阳有表情和光芒，那太阳是自己在天空中的吗？大家都说不是，那太阳的朋友又是谁呢？他们在一起干什么？是在做游戏吗？我们怎样才能让太阳和他的.朋友们每天都开心的做游戏呢？
三 学生练习
1下面我们来欣赏几张其他小朋友的画（学生学会分析）
2 要求每一个学生画一张以太阳为主题的画，要画上表情及光芒，色彩要鲜艳。
评价小结
让学生自愿到讲台上介绍自己的画的内容并进行学生之间的互评，最后就这节课存在的问题进行总结。
美术教案 篇5
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的.表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇6
课题
我也是艺术大师
课时
一课时
学习领域
设计应用
教学目标
1、认知目标：使学生记住红、黄、蓝、绿、紫等常用颜色。
2、能力目标：使学生学会用蜡笔、彩色水笔平涂着色的方法，并尝试用多种材料表现物体形象，解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。培养学生的想象力和创造力。
3、审美目标：培养学生如何感受色彩美。
4、品德目标：培养学生良好有序的学习习惯。
5、情感目标：使学生学会用绘画形式表达自我感情的方式，培养其热爱生活的思想感情。
教学重点
认识常用色的名称和喜欢的形象。
教学难点
以不同的形式来表现自己喜欢的色彩和形象。
教具准备
艺术大师的作品、学生作品、蜡笔、彩色水笔、画纸及辅助材料。（塑料袋、绳子、平盖等）
教学媒体
实物投影仪、幻灯。
设计思路
本课书是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册第五课《我也是艺术大师》（人教版）一课，属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。
本课教学采取符合儿童心理特征的富有情趣的色彩游戏，将学生带入绚丽的色彩世界。使学生在直观感受、色彩联想和无拘无束、畅快的涂色活动中，认识色彩，领会涂色方法，感受色彩美并指导学生结合生活中的具体形象来塑造形象，逐步形成创造性作品。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
导入阶段
引导学生欣赏画家作品，感受作品中的色彩美，引导学生欣赏评述。
采取实物投影仪，把大师的作品直观展示给学生。
积极参与，欣赏作品，说出自己的感受，初步体会艺术美。如：颜色吸引我、形式吸引我、内容吸引我等。
导入新课，体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。为下一步教学打下伏笔，调动学生学习积极性。
组织学生做游戏，（我和大师比高低的绘画游戏）64#的纸，同学们来画一画，我们和大师比一比。
学生参与游戏，大胆用自己喜欢的色彩涂满一张纸。
调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，趣味导学。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
发展阶段一：
组织学生分组，拼摆作品，引导学生给作品起名字，并谈自己的感受。
三至四名学生为一组，合作一幅大画，比一比哪一组最有想象力。积极联想给自己本组作品起名字，谈感受。如：彩虹、星球、月夜等等。
培养学生大胆联想，积极参与的态度。以趣味性的活动这种方式引发学生学习积极性。
发展阶段二：
引导学生自评，你能正确说出几种颜色的名称吗？你用什么方法涂的颜色？使用了几种颜色？你能用什么词语描述色彩美？
学生积极参与，回答问题。如：颜色的.名称、绘画的方法及对颜色的形容，红彤彤、绿油油、黄登登、海蓝色等。
尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
引导学生将自己作品进一步设计升华，巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
自己的作品进一步设计，如：折成纸飞机，叠成纸工作品。
鼓励学生积极思维大胆想象，培养学生的创造思维和抽象思维能力，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
引导学生运用其它材料表现物体形象特征，表现新颖有趣的特点并把学生作品用画框进行装饰美化。
运用有趣味的材料创造思考模仿，完成有个性的作品。（可以运用图钉、绳子等材料进行绘制）
评价阶段
做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。和大师作品做比较。导出课题，《我也是艺术大师》。
积极表达并进行交流。提高自己的自信心。
取长补短共同进步，分析谁的作品有新意，谁的画富有想象力，谁运用的材料有创造力，体验成功的喜悦。
整理阶段
鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
整理自己的作品，组合完成作业展示板上的《我也是艺术大师》。
培养良好学习行为习惯。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
课后拓展
让学生运用所学知识、技能巧妙地利用综合材料进行再创作。
体验创作的乐趣和创造的神奇，在生活中发现美，创造个性化作品。向大师们一样用非具象的表现形式来表达自己的丰富多彩的想象。
把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
拓展技法：
1、涂色法：借助各种笔任意涂色，保持儿童绘画的随意性。
2、撕贴法：用不同的彩色纸撕出不同的外形，然后拼贴在一起，创作新作品。
3、实物粘贴法：收集不同的树叶、花瓣、碎布、包装等身边的生活资料，进行拼贴并完成作品。
板书设计
艺术大师作品 学生作品
画框
美术教案 篇7
教学目的
１、培养幼儿的观察能力，让幼儿在吹泡泡的游戏活动中，认真观察和分辨泡泡的形状、大小、颜色和人吹泡泡时的动作等。
２、让幼儿把游戏活动中所观察到的、体验到的，大胆地用画表现出来。
教学准备
１、让幼儿自带吹泡泡用具。
２、准备红、黄、蓝、绿、紫等水彩。
３、印好或画好的趣味智力游戏图“小丑少了什么”。
４、幼儿添画图。
教学过程
１、户外观察活动
教师先引导幼儿带着自己的吹泡泡玩具到户外尽情地玩一会儿。然后，教师组织幼儿围成圆圈，找一两个会吹泡泡的幼儿到中间吹，其他幼儿边观察边思考老师提出的问题：
“刚吹出来的泡泡是什么样的？”
“泡泡的大小一样吗？”
“在蓝天和阳光下，泡泡都是什么颜色的？”
（幼儿看见小朋友吹出的泡泡后，欢呼跳跃，七嘴八舌地说：“泡泡吹出来是一串串的”；“泡泡有大有小”；“风一吹泡泡都飘起来了”；“泡泡有的飞得高，有的飞得低”；“泡泡有红的、黄的、绿的，还有一半红一半绿的”……）
２、教师适当总结幼儿的回答
再引导幼儿分成几个小组或让他们自由结伴游戏，彼此观察对方吹泡泡时的动作、表情等。教师要和幼儿一起玩、一起吹，最好多吹出几个大泡泡，让幼儿感到惊喜，以调动他们的'积极性。同时，教师提出要观察的具体问题：“吹泡泡时嘴是什么样的？”“两只手拿着什么？”“身体是什么动 作？”幼儿观察完了，也玩得差不多了，教师带着他们回到教室。
师生对话
教师先让幼儿闭上眼睛，趴在桌上稍加休息，边休息边动脑筋想一想：准备画什么？怎样画更有趣？鼓励幼儿根据自己的感受和心中的想法去画。
３、教师演示画法
教师在黑板上演示，画出一串一串的泡泡，有的大有的小，有的飞得高有的飞得低。
４、幼儿作画
幼儿经过观察、思考，急于要表达自己的想法。这时，教师鼓励幼儿先直接用笔在纸上作画。幼儿作画时教师不干涉，让幼儿自由地画。
５、拍画游戏
课后可让幼儿分组做拍画游戏（用圆形模具蘸上各种水彩，拍印在黑纸上或深色纸上，同时将画好的人物剪下，贴在纸上）。在教师帮助下，幼儿边玩边集体创作大型壁画吹泡泡（将幼儿分组拍画的吹泡泡画连接起来即可）。壁画可以张贴在画廊里，也可以在教室中专门开辟一块创造天地专栏，展示幼儿的作品。这不仅能锻炼幼儿敢于下笔的胆量，同时还可以锻炼幼儿贴、拍等动手制作的能力。
美术教案 篇8
教材分析：
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点：
（1）重点：
设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言：
大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）
设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？
提问：你是否留意过该艺术椅的造型？
提问：该艺术椅的作用？
小结：方便。舒适。美观。情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的.我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。
例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。
⑴生活中的椅子还有哪些呢？
（课件展示图片）生活中的座椅
设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
⑵思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？
点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？
点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。
③你能用纸板设计制作椅子造型吗？
这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通
过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本
以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条
（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。
②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等
学生观察课桌椅
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。
数学知识：三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。
②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成
巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。
课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
美术教案 篇9
活动目标
1、欣赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。
2、用讨论、归纳的方法，探索藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。
3、体验合作绘画的乐趣。
活动准备
1、幼儿接触过藤蔓植物，认识这些植物。
2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏课件，感受画面的内容与意境。
师：今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看，画上画了什么?你最喜欢哪一幅?
(1)欣赏齐白石的一组小鸡图。
师：画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?
(2)欣赏《鸭趣》。
师：这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?
(3)欣赏《葡萄架下的猫蝶》。
师：这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?
2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，讨论画法。
师：现在我们仔细地观察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的`地方。
师：这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)
3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。
师：我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。
师：在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面，你会干什么呢?
4、合作、欣赏、评价。
(l)幼儿合作创作。
教师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。
(2)欣赏、评价。
师：你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?
(3)教师小结：今天我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗?
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