(优秀)音乐教学论文15篇
在学习、工作中，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编收集整理的音乐教学论文，希望能够帮助到大家。
音乐教学论文1
在世界音乐的课堂上讲授地理、民俗等其他知识点时，总有学生怀着质疑的目光问“这是音乐课的内容吗？”好像脱离了音乐本体，脱离了和声曲式的音乐，那还是音乐吗？从世界音乐的许多教材和专著上都或多或少有关于自然环境、历史渊源的章节，然而对其与音乐的关系、渊源的讲解并不多见，其实每一个事物之间的关联都是一张网，互相制约与影响，在世界音乐的课堂上，我建议应加强对以下几个知识点的讲授：
一、加强对自然地理、生存环境的了解
有关世界音乐的绝大多数专著、教材中，自然、地理知识总是没由来地独成一章，与后面的民族音乐的章节略显脱节。然而事实上，自然环境是人类赖以生存的客观基础，影响着人们的日常生活、娱乐审美等，甚至是绘画、音乐等。尤其是在各民族传统的乐器中，常常可以看到其材质、音响效果与当地风土人情、自然结构的密切关系。例如：在东南亚等气候湿润的适合竹子生长的环境中，当地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是乐器，如流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器——安格隆。所以，在世界音乐的课堂上，除了对音乐本体的介绍之外，我们还应介绍当地自然环境对人们性格的塑造，对文化的形成，以及对音乐种类产生的影响，甚至是对音乐审美追求的.影响。自然环境不能仅仅作为一个独立的章节，这样既脱离了世界音乐教学的主旨，学生也不容易在这个部分找到认同感，所以此章节其实是非常重要的一环，也是其他音乐学科所匮乏的一面，将整个文化连接起来，让学生对文化的整体把握，更有利于学生的世界音乐学习。
二、加强对建筑史、美术史的了解
学习音乐专业的学生，应该认识到美术、建筑等艺术文化对音乐的影响。音乐的风格往往不是跳脱于当地的美术、建筑等艺术特征，而是相互影响，如我们所熟知的巴洛克音乐，“巴洛克”一词的原意是指形状不规则的珍珠，是指一种艺术形式，这种艺术风格盛行后，被人称之为巴洛克时期，而这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。“巴洛克”一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。建筑风格特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响很多其他的艺术领域，音乐大致承袭了同时期其他的艺术风格，也富有华丽、装饰、壮观等倾向。是来自于建筑，建筑中的雕刻等绘画又常常有乐器的身影，在世界音乐的课堂上，老师应该作为一名引路人，带领学生去探索这条未知的且充满情趣的道路，而不是像导游一样，带着学生走马观花，掠光浮影。世界音乐与各类艺术的丰富内容，应该被进一步地探索发现。
三、加强对历史、战争的了解
为什么对于学音乐的同学，历史、战争等相关知识也应该有所了解呢，我认为，只有对此民族的前世今生有所认知，你才会明白为什么他的音乐呈现如此的样子。比如北美音乐中的爵士、蓝调，拉丁美洲的雷鬼音乐等，随着流行音乐的大兴旗鼓而被全世界的年轻人推崇，事实上，这些音乐的来源都离不开被当做奴隶贩卖到美洲的非洲黑人，例如：蓝调（blues）就是由美国黑人创造逐渐发展起来的，众所周知，美国黑人的先人都是从非洲贩来的黑奴，从登上美洲大陆伊始，就一直用血和泪书写着黑人的苦难史，直到现在，黑人的饱受歧视、贫苦不堪的命运依然没有结束，一直以来，他们用歌声来倾诉心灵的创伤，听来非常忧愁哀怨，与英语中“blues”（蓝色）一词所带来的“忧郁”情感基调相符合。这样的历史是许多同学没有学习或了解到的内容，增加这个部分的了解后，才能使学生深刻地感受到音乐背后的意义，体会不同音乐所带来的情感体验。才能加深对各民族音乐文化的理解。
四、加强对礼仪、风俗的了解
各国的不同礼仪风俗除了对人们日常生活产生影响，也影响了对音乐、乐器的产生和使用。一如在东南亚的代表性音乐形式“甘美兰”，单看乐器种类不算丰富，材质也大多是铜质、竹质的打击乐，但其在东南亚最初的使用场合多用于宗教仪式和各种庆典，如巴厘岛的甘美兰乐队常用来作为进场曲和散场曲使用，乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵，所以这些乐器被认为是有灵性的、有神明附着在此，人们不可跨越乐器，如果不尊重乐器，也就意味着对神灵的亵渎。所以在教学过程中，不可忽视的是对东南亚宗教信仰、民风民俗、礼仪规范的了解，理解音乐本体之外，也需要让学生明白这种音乐类型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各国家的文化与音乐。
参考文献：
[1]王耀华,王洲编著.世界民族音乐[M].人民教育出版社,20xx.
音乐教学论文2
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的.座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神。而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。此外，教师还要在教学实践过程中不断进行反思，不断提升自身的创新能力，而不能墨守成规。
音乐教学论文3
〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。
〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用
审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。
一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素
钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。
（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知
音乐审美感知能力是在欣赏音乐作品的过程中感悟其中所蕴含的新的意义，对音乐作品进行新的认知和加工，得出对音乐的总体印象。钢琴演奏者在演奏过程中从艺术活动中带领学生感受人情化、生命化以及形象化的音乐审美能力，借助钢琴乐曲的演奏引发学生的情感，让学生融入音乐情境之中。例如在演奏德彪西的《月光》时，教师借助乐曲描述的画面能引发学生感悟作品中所传递的情感，在如梦、如幻和如歌的音乐旋律中感知经典作品的审美意蕴和丰富的情感色彩。
（二）高师钢琴演奏者的音乐审美想象
钢琴演奏者的音乐审美想象是对演奏者将要演奏的效果进行设想。音乐审美想象是审美主体对审美客体进行加工创造，将激活审美对象之后所形成新的审美形象演奏出来，并升华到对美感的体验。在钢琴演奏过程中，演奏者通过审美想象，可以提升自身的审美境界，形成更为抽象和深化的审美能力，进而将审美对象展现得更加鲜明生动，使审美体验更加强烈，使作品演奏更富有艺术审美感染力；这对审美主体美感的产生、发展和深化等心理活动都起着重要作用。如在演奏柴可夫斯基的《六月——船歌》的时候，教师引导学生在节奏中想象黎明时的平静河水和微波荡漾，想象晨曦下水面上的薄雾，从这画面中感受乐曲中所传递的恬静之美。
（三）高师钢琴演奏者的音乐审美理解
音乐审美理解指的是演奏者在弹奏时感受音乐作品的意境、内容以及象征意义，并以音乐审美感知力为基础发挥自我的想象力，从一个整体的角度把握审美内涵，进一步从内在和表面等几个层次理解艺术作品。这样不仅可以提升钢琴演奏者的审美理解能力，而且学生也可以深层次地理解音乐内涵以及作者的创作意图、创作背景及其展示出来的艺术效果。例如在探究贝多芬的《月光奏鸣曲》的时候，通过对音乐创作背景和作曲家的了解，可以在弹奏的过程中进一步感受音乐的旋律，从而感受作者传递出的情绪波动以及变化，感受到贝多芬的人生波折。这样通过全面的分析和理解，会使得演奏效果得到大大的提升。
二、高师钢琴教学中审美能力的培养措施
审美是音乐学习和艺术鉴赏的核心内容，音乐教育的实质就是审美教育。在高师钢琴教学过程中，要重点培养学生的音乐审美能力以及音乐艺术的感悟和情感体验，确保审美教育在其中发挥关键作用。
（一）强化基本功训练，增强学生的审美感知能力
在钢琴技艺探究阶段，激发学生的学习兴趣有助于提升学生的审美感知能力。通过对钢琴基本功的讲解和训练，教师可以引导学生从演奏过程中辨别、感知乐曲中的情感。听觉是感观系统，是音乐鉴赏的基础；它在音乐感受力的培养中起着非常重要的作用。在钢琴教育过程中，学生具有一定的基本功之后，教师要从乐曲的辨别能力和记忆能力方面认知钢琴乐曲，提升学生对乐曲的辨别能力，也要加强学生对音乐节奏和音乐旋律的感受力，注意音乐的律动，使学生的各个器官都达到“通感”；这样不仅能够锻炼学生的基本音乐技能，而且对学生音乐感受力的提高有巨大的促进作用。
（二）加强与其他学科的`联系，丰富学生的审美想象能力
钢琴音乐作为一门艺术类学科，它与其他学科之间的联系是比较密切的。在钢琴教学中，学生想要弹奏一首乐曲，首先要理解乐曲的内涵、创作的时代背景以及人文风俗等，并对创作者的创作心境和处境要有所研究。当学生形成了一定的人文素养和历史知识背景之后，才可以感受乐曲中的情感内涵，实现乐曲的高质量演奏。基于这一教学目的，教师可以有针对性地设计钢琴教学方案，不断增强教学方案的科学性和高效性，并结合文学、历史以及美学等知识挖掘学生对某部音乐作品的感悟和审美能力，感受每一个音乐作品的时代感、风格以及情感，进而领略到整个艺术门类的美感。根据学生感受能力和创作音乐作品的灵感，会产生丰厚的心理体验，使得学生感受音乐知识的特点，进而培养学生对钢琴艺术的音符之美，在音乐学科中培养音乐审美能力；进而使学生产生心灵与情感上的共鸣，陶冶情操，树立正确的社会价值观和感悟人生之美。
参考文献：
[1]肖玲嘉.何去?何从?——关于高师钢琴课音乐审美素质培养的思考[J].大家,20xx(4):41-44.
[2]郑晔.高师院校钢琴教学中音乐审美感知力的培养[J].海南广播电视大学学报,20xx,11(1):85-88.
[3]张旭.浅谈高师钢琴教育中音乐审美素质的培养[J].科技致富向导,20xx(29).
[4]邵静.论高师钢琴教学中的审美教育[J].洛阳师范学院学报,20xx(4):136-137.
[5]王旭.浅论高师学生钢琴学习与审美能力提高[D].辽宁师范大学,20xx.
音乐教学论文4
一、音乐教学艺术是对音乐教学模式的补充
（一）音乐教学的对象是学生音乐本身是一种艺术，在就艺术本身进行教学时，不能单纯的采用传统的知识教学模式。本质上来讲音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，学生对音乐教育的参与程度取决于学生的思想、情感、意志对音乐教学的投入程度，这种基于学生个性的音乐教育，显然不是教学模式这种整齐划一的基础知识培养形式能够驾驭的，而在学生个性的培养活动中，教学艺术对学生个性的培养却是极为有效的。所以在音乐教学活动中，音乐教学艺术是对音乐教学模式重要的补充，只有这二者相互连结、相互融合，才能让学生从知识和艺术两个角度对音乐有深刻的理解。
（二）音乐教学中教师的作用在音乐教学活动中，学生作为音乐学习的主体，其本身的学习欲望是比较强烈的，但是在音乐学习的基本素质上，还有不少的欠缺，如：先天条件、技巧掌握进程、注意力的集中能力等等，这些基本素质的欠缺，导致学生在音乐教学活动中，学习能力参差不齐，导致学习成绩不佳的'原因也各不相同。这就是教师在音乐教学活动中要面对的主要问题，教师在音乐教学活动中，要从学生的基本情况和音乐学习的现状出发，对这些个性化的问题用教学艺术的手段进行处理。
（三）音乐教学的方式因为音乐本身固有的艺术性更多的表现为随机性和创造性，所以在教学活动中，音乐教学的很多具体教学方法是无法被统一规范的，例如在教学活动中的视谱、唱词、指导语以及它们之间的组合方式。由于教师对教学模式主导思想、目标的理解不同，加之教师本身的条件、学生个体的条件各异，教学模式是很难对教师语言、示范等作出严格规定和要求的，但是教学艺术则可以解决这一问题。这一点可以从我国过往的音乐教学实践中看出，在过去我国音乐教学质量较高的时期，必定有一批优秀的音乐教师活跃在课堂和演出舞台上，他们之所以会有如此大的影响，就是因为其自身独特的对音乐艺术的理解，渗透到了音乐教学活动中去，在教学活动中学生不仅学到了可以做一个好学生的专业知识，同时也感受到了可以做一个好艺术家的音乐艺术。当然在音乐教学活动中，对音乐教学艺术的重视，并不是对音乐教学模式的否定，因为音乐教学本身也是一种教学活动，能够适应传统教学活动的音乐教学模式，只是在模式教学活动中，不能忽略音乐本身的艺术性，将教学模式和教学艺术结合起来运用，才能更好的提高音乐教学效果。
二、结语
音乐教学本身是一种音乐艺术性和知识性的结合体，其在教学活动中体现的主要是知识教学层面的特性，但是在教学活动中音乐本身的艺术性也是不容忽视的。
音乐教学论文5
一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题
受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。
二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析
针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的'音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。
随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。
音乐教学论文6
摘要：音乐不仅是一门学科，更是一门艺术。随着素质教育的推行和课程改革的深入，人们对于音乐等各类艺术学科的关注程度越来越高，音乐教学的重要性不言而喻。经过小学阶段的系统学习，初中生已经具备了一定的音乐素养和赏析能力，而且往往表现出对于音乐课的喜爱，之所以长期以来初中音乐教学滞缓不前，主要是受应试教育等思想的影响，认为音乐课就是浪费学生的学习时间，过分重视学生文化课的成绩，剥夺了学生陶冶情操、提升个人内在素养的机会。这些观点都是初中音乐教学道路上的障碍，而随着人们观念上的转变，这些现象逐渐有所好转，教师要激发学生的学习兴趣，进一步发挥音乐教学的力量。
关键词：初中;音乐教学;激发兴趣
音乐是初中课程的重要组成部分，它并不是一个无足轻重的替代品，可以说，音乐给学生带来的影响是我们所无法预估的。具体来说，初中音乐教学主要包括歌唱、欣赏、音乐知识及创编与探索四个部分，如何激发学生的学习兴趣是音乐教师需要研究的重要课题。初中音乐教学的主要目标是突出音乐学科的特点，增强学生的审美意识，促进学生全面健康地发展，提高学生的音乐兴趣，并使其掌握基本音乐知识和技能，使初中生成为具备音乐情趣的人。下面，我就这一问题谈谈自己粗浅的看法：
一、提升教师个人素养
现代社会需要的是德、智、体、美全面发展的人才，音乐课作为一门具有综合性育人功能的课程，是培养学生艺术气质的主载体，对于学生创新精神和实践能力的培养具有重要作用。在音乐活动的开展中，教师起着主导作用，学生则是音乐课的主体，音乐教学要发挥的是师生之间的双向互动作用。因此，要激发学生的学习兴趣，教师就需要提升个人素养，为学生树立榜样，起到示范作用，在音乐教学中落实言传身教的教学任务。由于音乐课对于教师的专业性要求较高，学生对教师的依赖性相对较强，例如音乐赏析和音乐创编等，学生刚刚接触这些内容，需要教师的引导，如果教师无法理解音乐的内涵，缺乏专业的音乐知识，那么对学生而言，音乐课的学习将变得无比乏味。首先，教师只有具备良好的专业能力才能写出一份优秀的教案。其次，教师要具备一定的弹奏能力，在歌曲演唱环节中，除了教师范唱、欣赏录音等手段，有时教师还需要借助钢琴为学生伴奏，帮助学生校对音准，避免“跑掉”等情况的发生，如果教师的弹奏能力不过关，将会直接影响学生的演唱情况，而且无法对学生的演奏情况做出适时指导。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教师如果将这类多领域融合的课程变成单一的演唱课，学生的学习兴趣势必会降低。很多学生都存在“因为喜欢一个老师而喜欢上一门课”的现象，教师要提升个人素养，成为学生所喜爱的教师，将音乐教学渗透于自身的一言一行中，促使学生将对教师的喜爱转化为对音乐的喜爱，帮助学生感受音乐的魅力。
二、巧妙进行课堂导入
音乐是反映人们生活情感的`一种艺术，音乐本身具有丰富的内涵，它也是一种美，能够给人带来听觉的享受，让人“赏心悦目”。可以说，音乐是一门生机勃勃的学科。但在传统教学模式的禁锢下，音乐这一学科逐渐丧失了自身的活力，对学生的吸引力逐渐降低。为了改变这一现状，教师要巧妙地进行课堂导入，借助导入部分，为接下来音乐教学活动的开展奠定基础，吸引学生的注意力，教师要抓住学生的好奇心，准确把握学生的心理，这是激发学生学习兴趣的有效途径。具体来说，教师要通过新颖的导入方式给学生以全新的体验，使学生始终保持一本新鲜感，保持对音乐的热爱。我们以《西部畅想》这一歌曲为例，教师可以在教学活动开始前借助与《西部畅想》有关的古诗句进行导入，例如学生耳熟能详的《使至塞上》中的诗句———大漠孤烟直，长河落日圆。教师可以朗诵这首诗并提问学生：“这首诗描述的是哪里的自然风光？”借助诗歌概括西部的灿烂与优美之处，实现多学科的融合，让学生先通过诗词领略西部壮阔的自然风光、灿烂的壁画艺术、独特的地理环境和特有的风土人情，导入后再播放歌曲，这样可以营造一种音乐氛围，使学生准确抓住歌曲特点，“读”懂音乐，感受音乐，引导学生在疑问中产生学习兴趣。
三、借助现代信息技术
初中音乐教学要与现代信息技术相结合，教师要学会借助多媒体等手段为音乐课增添魅力，激发学生的学习兴趣。多媒体技术具有便捷灵活、生动形象的特点，学生可以通过多媒体图文并茂的形式更加直观地感知音乐内容，调动多种感官参与到课堂学习中，与传统教学模式中教师“满堂灌”的方式比，这种方式更能够吸引学生的注意，提高音乐教学的效率和质量。电教手段是现代化教育背景下教师应该掌握的教学技术，具体来说，教师可以借助多媒体，创设教学情境，以此激发学生的求知欲。例如在学习《丝路驼铃》这一乐曲时，教师可以为学生播放电影《卧虎藏龙》的片段，因为《卧虎藏龙》这部电影中采用了这首乐曲中的两段。通过观看电影的形式，可以快速激发学生的学习兴趣，使学生自然而然地进入乐曲学习的状态。除了观看电影，教师还可以为学生播放与古丝绸之路相关的图片，如丝绸之路上的骆驼队、漫长的跋涉旅途、人们庆祝时跳的舞蹈等，配合播放《丝路驼铃》这首乐曲，使学生能够视听结合，感受乐曲中所描绘的丝路驼商行进的情景，这种方式更具感染力，能够更好地将这首乐曲古朴清淡的韵味传递出来，帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。此外，这首乐曲是一首轮响悬殊、起伏大的大阮独奏曲，由新疆手鼓和碰铃伴奏，教师还可以针对乐曲中用到的乐器展开介绍，帮助学生拓展音乐知识，使音乐教学的内容更加丰富。
四、结语
音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它是人们现实生活情感的表达，音乐教学不仅可以帮助学生陶冶情操，净化心灵，还可以为学生带来愉悦的心理感受，使学生在音乐中实现自我发展。教师要大胆创新，使音乐课重新焕发生机，激发学生的学习兴趣，使学生成为音乐的主人，让音乐课成为学生释放自我的舞台。
作者:赵文珺 单位:淮安市徐杨中学
参考文献：
［1］杨扬.关于初中音乐教学如何激发学生学习兴趣的思考［J］.读写算：教育教学研究，20xx（24）.
［2］赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣［J］.读与写：教育教学刊，20xx，07（8）：198.
［3］谢红霞.刍议初中音乐课堂如何激发学生学习兴趣［J］.新课程导学，20xx（33）：16.
音乐教学论文7
摘要：大众音乐文化可以代表着一个时期大众对音乐的接受，在初中音乐教学中，存在着对大众音乐文化重视程度低、挖掘不到位的情况，对于当前音乐教学产生着不利的影响。本文针对当前大众文化背景下的初中音乐教学展开讨论，探究如何利用大众音乐文化，调动学生的音乐学习积极性，全面推进音乐教学的发展。
关键词：大众音乐文化；初中音乐；传承与发展
大众音乐文化是指传播范围广、传唱度高的音乐作品，这部分作品往往能够代表一个时代的风格，又能够具有流传下来的潜质。反思我国当前重组音乐教育，存在着学生喜爱音乐、喜欢听歌曲，但是却不喜欢音乐课的矛盾，而对大众音乐文化的充分利用，能够成为开启学生音乐课程学习的新路径，需要教师做出进一步的探索。
一、大众音乐文化背景下的初中音乐教学现状
在大众音乐文化背景下，音乐已经渗透在人们生活的各个方面，随口可以哼出的曲调、商场里播放的音乐以及影视作品的主题曲等，都成为人们心中随时出现的旋律。针对初中阶段学生做的一项调研显示，有９２％的学生喜欢音乐，会在日常闲下来去听音乐等。尽管对于大众音乐文化的渗透，有着较好的反馈，但是针对当前初中音乐教学的反思可以发现，学校教育仍然存在着如下的问题：
其一，对音乐教育重视程度不足。尽管大众音乐文化发展迅速，但是在学校教育中，对于音乐教学的重视程度存在着明显的不足。在较为宏观的方面，尽管新课程改革已经对音乐教育有了明确的规定，许多学校都将音乐教育作为学科发展进行安排，在数量上有了一定的保障，但是在对音乐教学的发展、突破等各个方面，始终不及其他一些学科重视程度高，这些都阻碍了音乐教学的`发展。在具体方面，由于学校发展有着不同的规划，在教学过程中，一些学校会不自觉的占用一定的音乐教育，而忽视对学生的音乐教学工作的发展，难以实现教学工作的全面发展。占用音乐课程、对音乐重视不足等问题，成为困扰当前学校音乐教育发展的重要阻力。
其二，教师音乐素质有待提升。将大众音乐文化带入到初中音乐课堂中，需要的是教育组织者不断创新，实现大众音乐文化与音乐知识的融合。在这个过程中，是传承与发展的过程，既需要教师对于音乐课程的内容、教学目标有明确的认知，这样才能保证在准确把握教学内容的同时精准地抓住大众音乐与传统音乐的融合点，全面推动学生的成长。也要教师有良好的创造与融合能力，对课堂教学做出准备，实现教学工作的全面发展，为学生的成长奠定扎实的基础。其三，对于音乐教学的重点把握不到位，许多学校在组织教学的过程中，虽然能够意识到音乐教育的陶冶情操等的内容，但是也仅限于此，对于音乐内在的人文内涵挖掘不足，对于学生的音乐审美能力的培养也认知不足，这些都阻碍着音乐教育的发展。许多时候，音乐教育工作更多的关注到对音乐技巧、技能的传递，而忽视对音乐教育内涵的挖掘，影响了对音乐教学的整体发展。
二、大众音乐文化背景下的初中音乐教学策略
（一）增强教师对大众音乐文化的敏感度
事实上，作为教师本身也属于大众的一份子，也在不断受到大众音乐文化的影响，但是却缺乏着对于将大众音乐文化融入音乐教育的敏感度，甚至难以将大众音乐文化与学生的成长融合到一起。在这种情况下，要加强对教师的培养，增强其对大众音乐文化的敏感度，能够主动发现大众音乐中适应于课堂教学的内容，找到结合的契机，并且通过教学实践促成这一结合。如流行歌曲五月天的《倔强》一歌，里面有歌词“逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，这样的歌词本身就对学生有着激励的作用，在选择歌曲时，完全可以将其选入其中，实现教学的进一步突破。事实上，在其他学科，如语文学科中就已经在尝试将大众音乐文化与教学相结合，如某年的语文作文截取了张韶涵的《隐形的翅膀》一歌，从中可以看出，教师要有足够的敏感，才能更进一步的实现融合。其次，是要加强对教师综合能力的锻炼，使教师有强大的课堂把握能力，实现教学的发展。
（二）挖掘大众音乐中的文化内涵
在对大众音乐的运用中，要尝试实现对大众音乐中的文化内涵进行挖掘，并且做出储备，寻找到与课堂教学结合的点，进而推进教学的发展。挖掘大众音乐文化的文化内涵。事实上，在我国大众音乐文化发展之下，本身就存在着传承与发展的一个过程，如《贵妃醉酒》一歌，就是将传统戏曲与现代音乐，将古典爱情与现代流行结合起来的重要环节。再如《悟空》等歌曲的唱腔融合，这些都是发展与传承。在初中音乐教学中，发现这些内容，促成教学工作的发展具有积极意义。如在学习《化蝶》这首传统歌曲时，可以先用流行的《梁祝》一歌进行引导；而在学习“冬之韵”一个章节时，可以运用《雪人》《莫斯科没有眼泪》这些歌曲进行引导等。拉近学生与传统歌曲的距离，寻找到音乐的内涵。
（三）以丰富的活动促成音乐教育
大众音乐文化代表的是一种流行，一种与学生生活息息相关的文化，在学校教学体系中引入大众音乐文化，就要突破课堂教学的限制，可以在学校展开丰富的音乐活动，如演唱会、适当的各种表演等，既能丰富学生的课外生活，又能激发学生的学习欲望，使大众音乐文化真正的走进校园，走近学生的校园生活。在当前丰富的活动促成音乐教育，与课堂教学形成相辅相成的效果。大众音乐文化本身就代表着流行、发展，是一种大众参与的艺术，单纯的限制在课堂中是难以实现教学的发展的，由此在教学中推进大众音乐文化教育，需要全面激发学生的参与，吸引学生对音乐本身的关注，最终实现教学工作的全面发展及完善，为学生的成长奠定扎实的基础。
在当前初中音乐教育中，学生正处于青春期，此时音乐教育需要更多的关注到对学生音乐审美能力、音乐鉴赏能力的培养，为学生未来的发展奠定扎实的基础，全力推进教学工作的全面发展，引发学生的成长。在整个教学过程中，教师要不断创新，借助于大众音乐文化推动教学的发展。
参考文献：
［１］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［Ｊ］．学周刊，２０１５，１６（６）：７６－７７．
［２］苏晨曦．大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究［Ｊ］．才智，２０１５，３６（９）：１１２－１１３．
音乐教学论文8
我国教育改革已经进行了多年，已取得了一定成果，并越来越受到社会各界的重视，然而对比我国与世界发达国家的教育情况，仍然处在落后地位。随着人们对教育的需求不断增加，我国现阶段的教育水平难以满足。因此，如何持续教育改革，培养学生的创新意识和创造能力成为重中之重。小学是学习的第一个阶段，对教育的全过程而言极为重要。培养全面型人才，提升学生的创新能力，音乐教育不可缺少，如何在音乐教育中开展创新教育，成为了教育界一个十分有代表性和意义的课题。
一、小学阶段开展创新教育要以学生为主体
传统的教学模式中，音乐教师按照教学大纲进行教学，缺乏老师与学生之间的交流，以老师为上课的主体，由老师向学生传达知识。这样造成老师没有办法掌握学生的学习情况，学生只能被动的接受知识，不能全程参与学习的过程，最终使小学音乐教育成为了音乐老师一个人的“独角戏”，学生慢慢在这种被动式的学习中失去了学习的兴趣。开展创新教育，可以有效解决这一问题，因为在创新教育中，重新定位了教师与学生之间的关系，老师需要放弃过去高高在上的形象，与学生更多的交流，并通过多样灵活的教学方法，使学生能够全部参与，改原来的传达式学习为参与式学习，调动同学的学习兴趣，实现教育目标。
二、小学阶段开展创新教育要针对小学生特点
创新教育旨在培养创新型人才，以此作为最根本的目标。创新教育是为了培养适应愈来愈多元化的社会需求应运而生的教育模式，也是推进素质教育和教育深化改革的必然结果。在实施创新教育的过程中，要始终注意以人文本的原则，因材施教，针对学生特点选择教学方法。小学生由于年龄较小，具有“好动”、“注意力不集中”、“活泼”等特点，小学音乐老师在音乐教学时就要注意并利用这些特点，采用创新教育，调动学生参与的积极性，培养学生的兴趣，有助于提升小学生的思考能力、观察能力，也可以帮助开发智力，促进学习其他课程。
三、小学阶段开展创新教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生比较容易受到周围环境的影响，传统课堂中，学生被束缚，难以真正的感受学习的乐趣，更不会展现出创新方面的才华，而在进行创新音乐教学的过程中，构建良好、和谐的课堂氛围将直接提升教学效果。小学音乐教师要诱导学生展现创新思维，教育学生掌握创新思维，教会学生运用创新思维，要对学生的尝试和创新予以鼓励和支持，给学生一个宽松和谐的课堂氛围，解放学生的天性，以达到提高学生综合素质的目的。
四、小学阶段开展创新教育要运用
灵活多变的教育方法传统的音乐教育方法不注重学生的自身特点，采用“一刀切”，对所有学生都采用教唱的方法进行教育，效果很不理想。学生在音乐方面的基础、水平、理解能力等不尽相同，应因材施教，使所教授的知识能够贴近小学生的生活，引起他们的.兴趣，运用灵活多变的方式来教育学生，并且还要注意创新和突破，不能一成不变。让小学生们产生对学习的好奇心，从而自发的产生学习兴趣，这样才会使小学生真正的提升对音乐的感知，掌握所学习的知识，提升音乐素养。
五、小学阶段开展创新教育要保证
创新思维的始终贯穿创新教育中，要鼓励小学生施展自己的想象力和创造力，鼓励他们去发现、去探索，锻炼学生的独立思考能力和创新思维能力，摒弃传统教育中禁锢学生思想，不允许学生有自己的想法的做法，要将创新思维贯穿教育的全部过程，培养高素质人才。音乐具有美的特质，对小学生进行音乐教育就是为了让学生感受音乐的美和魅力，在美的享受中学习音乐知识，提升对音乐的鉴赏能力。良好的教学情境能够加强小学生对音乐内涵的理解，激发对音乐的兴趣，对音乐教育效果有促进作用。在开展音乐创新教育时，对音乐教室进行合理的布置，可使小学生有身临其境的感觉，有助于其快速进入音乐角色，理解音乐内容。具体做法包括：按照音乐会方法布置桌椅，让小学生更深层次的倾听音乐；在音乐教室摆放音乐照片或在教室墙壁悬挂音乐图画，让小学生对音乐加深了解；合理摆放乐器，吸引小学生注意力等。小学音乐教师是小学音乐教育中的重要一员，想要开展音乐创新教育，教师自身素质和业务能力必须达到一定水平，并且要不断提升，总结相关经验，以达到开展创新教育的要求。
六、结语
小学教育是教育的开端，具有极为重要的意义。在小学阶段就开展音乐创新教育，能够激发小学生的学习兴趣，培养创新精神和创新思维。本文通过对创新教育的探讨为开展小学音乐教育提供参考。
音乐教学论文9
1“范唱”在小学音乐教学中的重要意义
教唱，是老师在课堂上教音乐的一种教学方式，通过这种方式教学，能够让小学学生更快地学习准确的练声方式、得到专业的唱歌知识、进一步培养小学生的歌唱能力，加强小学生对歌曲的理解与认识，在小学时期，教师的范唱已成为音乐教育里不能缺少的一个环节，是小学生入门阶段认识音乐的关键手段。音乐教育者柯大伊写道：“因为唱歌的基础，更高阶段的音乐教学便可以得到推动。”人声这个“工具”是人类生来便具有的，并且是最美丽的音乐工具，也是使每个人都可以感受音乐魅力的工具。“范唱”体现出教师和学生两者的情感沟通互相贴合，更能够得到共鸣，当教师在演绎歌曲时，学生经常会显出愉悦的神态，还会随着节奏进行拍手，甚至会跳着舞跟着老师一起哼歌。因此可以发现教师的教唱是必不可少的，老师的教唱，准确的音调，合理地表达了歌曲所表达的情感，促使小学生产生强烈的学习愿望。
2小学音乐歌唱教学中教师怎样才能做好“范唱”
2.1科学范唱的早期——充足准备
教师假如要想把授课十分有效地进行，就需要教师在开课前做好足够多的准备，事先调查学生们喜欢什么的类型的歌曲，然后再做具体的教学方案，这样才会有好的教学效果。第一，了解我们的教学对象是非常必要的，不同阶段的学生有不同的个性。当然我们所研究的小学生，这些低龄段的孩子，他们的世界是很美好的，比较的单纯、天真。我们应该教他们一些通俗点的，积极向上的，利于他们健康成长的歌曲。所以要认真挑选的教学内容。第二，针对性的教唱，是让学生找到适应自己的演唱方法，更好地表达歌曲。我们现在用的音乐教材也适应了全球化的风格，不仅仅局限于中国本土的歌曲，我们要让学生了解世界的音乐，开阔视野，增加知识积累。可以根据这些不同国家的音乐设计一些相应的教学形式。让我们的学习更加多样化，让学生的演唱更加丰富多彩。不让他们拘泥于教学，不能让我们的教学变得死板，不能让我们的学生变得呆板，不会变通。当然在学习世界性的音乐的同时，也让学生学习我们的传统音乐，因为一个国家的传统需要他们去继承。
2.2科学范唱的序曲——加入学生
教师与学生两者的关系，是在教师与学生的互相沟通中形成的。音乐老师要想有一个有效且生动的课堂效果，这就需要学生深情的投入。学生怎样积极地投入到教学呢？他们突破自己的心理防线，自己大胆地参与其中，才能体会其中的乐趣。这就要求老师在平时要和学生有一个很好的关系，这样学生才会尊重老师，爱戴老师，在课堂上积极参与老师的课程。在构建了和谐的师生氛围后，学生才愿意和主动地迈进你的授课中，才可以踏踏实实地聆听老师的范唱，感觉到老师所体现出的对歌曲感情的表达。
2.3有效范唱的节点——把握时机
老师教唱的方式有很多种，可以整首歌教唱，也可以只教唱其中的一部分，可以给学生示范唱，然后进行对比唱。不一样的教唱方法要把握相对应的时机，对的`时机是什么？这其中奥妙只有自己去实践体会。时机的不同，让学生的接受能力也不同，对的时机采取对的教唱方法，能让学生得到不等的效果。而且在学习的过程中，让学生对歌曲准确度的辨识度加强，在课堂上解决学习难点增加了学习效果，同时也加强了学生对不同类型的歌曲有不同的表达方式。那老师的教唱应该在什么时候？笔者认为，在学生学习歌曲前教唱，让他们感受整首歌。由于小学生的年纪比较小，各方便的发育也不是很完善，在学习中自控能力很弱，注意力不集中，理解能力弱，所以，老师在学习前的教唱，可以让他们更好的接受，帮助他们进入学习的状态，勾起他们的学习兴趣。
3结束语
“范唱”在教学中，是老师和学生相互交流的学习过程，老师和学生之间的相互沟通，进行深层次的情感交流，让老师进一步的了解小学生的情感，加深对学生的了解。而且，小学生对自己的老师都非常崇拜，模仿着老师的一举一动，老师教的他们都很容易学习。所以，进行教唱，是老师与学生面对面的情感交流，是一种简单的心灵上的交流，更容易获得彼此的好感，相互配合，让学生更好的学习，让老师更好的教学。
参考文献：
[1]马琳.日本小学音乐科教材《小学生的音乐》特色分析[J].长春教育学院学报,20xx,(7).
[2]胡怡.学海无涯乐作舟浅谈小学音乐的快乐教学[J].儿童音乐,20xx,(6).
[3]朱晓元,张萍.浅谈小学音乐课上多媒体教学的艺术魅力[J].中国科教创新导刊,20xx,(15).
音乐教学论文10
一、音乐游戏在小学音乐教育中的合理运行方式
音乐游戏运用在音乐教育之中，是为了借助游戏这种新颖的模式来传播音乐的教学发展，换句话说，在这一过程中，游戏只是一种介质和依托，音乐才是真正的主体和基础。在小学的课堂上运行音乐游戏的时候，应分清主次，区分好孰轻孰重。因为对于小学生而言，也存在着低年级和高年级的区别，但是每个年级的学生都有各自不好管理的方面，而且爱玩是孩子的天性，如果教师在运行音乐游戏的同时，没能把控好游戏与音乐的关系，在课堂上注入过多的游戏元素，便会难于管理，脱离了教授音乐的本意，不能达到教授音乐的目的，不能对小学音乐教育的合理发展起到作用。因此，教师在课堂之前应提前做好完整可行的教学计划，充分整理好音乐游戏进行的形式、步骤，并提前做好出现突发问题的解决方案。而最重要的一点便是认清主体，不可在游戏的`进行中脱离了音乐教学的初衷。另一方面，即使是集体性的音乐游戏活动，也应尽最大可能的照顾到所有学生的个人情况和参与度，根据不同年级的孩子心理、生理发展程度，从而因材施教。例如，《音乐之声》里有一种音乐游戏，即指定学生为某固定音高的音符，指到谁就把自己所代表的音符唱出来，连贯起来就能形成一个简单的旋律。这种游戏虽简单，但却需要学生集中注意力，并且考验孩子们对音符音名的记忆和音高的记忆，也同时激发了孩子们潜在的集体意识和协作能力，是一种比较适用于低年级孩子们的课堂音乐游戏。而歌曲接龙游戏则比较适用于高年级的同学，因为他们在成长的过程中已经积累了一定的歌曲素材，通过接龙，能将自己记忆里的歌曲唱出来，并且每个人在参与游戏的时候都能听到别人展现的歌曲，渐渐地转化为记忆片段并且储存在脑海里，成为自己的音乐素材，扩大个人的积累量。
二、将音乐游戏在小学音乐教育的运行过程中不断发展
音乐游戏在小学音乐教育中的实施还只是出于开始状态，为了更好的开展这一优良教学模式，还应在音乐游戏的基础上不断发展和创新，不断推陈出新。小学音乐教育的开展与实施必然带动广泛学生群体音乐素质的提高，从而带动校园音乐文化的建设与发展。不仅有利于学生音乐修养的提高，营造浓郁的校园文化氛围，而且无形之中培养了学生从小的人际交往能力、并在音乐的游戏活动中学会了与人沟通和交流，有利于提高心理健康水平。音乐游戏在小学音乐教育中积极效应是学生心理健康心身调节的有效方法，也是解决学生心理健康问题的有效途径。小学生在这一时期特有的心理特征使他们具有特别敏锐的感知力，同时他们也很容易接受新鲜事物，因此采用音乐教育方式比传统单纯的理论说教更容易为他们所接受，其作用也更容易显现。
三、总结
无论是哪种形式的音乐游戏，都应切记保证音乐的合理性，不能曲解音乐纯粹的精神，更不能为了课堂的活跃性而偏离了音乐教育的宗旨。学生在小学期间所接受的教育会对其以后的人生道路发展及个人行为产生深远的影响，因此，在小学音乐教育中的做好音乐游戏的实行，不仅影响着孩子们对音乐的理解和感悟，还会多多少少的影响学生未来的人生观和价值观。
音乐教学论文11
音乐是一门情感艺术。在音乐欣赏过程中，音乐能使欣赏者产生相应的生理和心理的反应，即情感效应。小学音乐教育旨在使学生从小受到音乐熏陶，初步形成良好的音乐素养和审美能力。而审美能力的形成离不开情感体验，这就要求教师充分发挥情感效应在音乐教学中的作用，让学生在主动、有趣的学习活动中获得丰富的情感体验，在潜移默化中培养学生对音乐的鉴赏能力。
然而在目前的音乐教学中，将音乐教学视作知识性、技术性的现象还比比皆是。有的音乐教师长篇大论地向学生介绍音乐作品的背景、作者生平、乐曲的体裁、风格、曲式以及各音乐要素，而忽略学生的情感体验。学生在被动压抑的状态下学习，从而丧失了学习音乐的兴趣，学生的音乐天赋、音乐个性受到抑制。因此如何发挥情感效应在音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思和研究的课题。
一、教师的情感投入是实现情感效应的先决条件。
“要想打动别人，首先必须打动自己。”一个优秀的音乐教师应善于凭借自己对音乐的挚爱和对学生的热爱以情激情、以情育情。
第一，教师必须具有对学生强烈的爱心。“爱”最能激起学生的'情感体验，热爱每一个学生是实现情感效应的前提。当然，教师对学生的关爱不仅表现为外在的情感流露，还体现在他献身教育事业的执著追求。正如国家特级教师、音乐教材编委之一、无锡市一中的郑文千老师在一次省级公开课的说课中说的那样：“要把每一个学生当成自己的孩子，在我眼中，孩子没有好差之分，他们对音乐的喜爱就是对我的喜爱，我要让他们在我的身上发现音乐是多么的美好与神奇。”郑老师含着热泪说出了一名音乐教师的夙愿。教师的这种高尚的职业道德，正是从对学生和专业的无比热爱的情感熔炉中提炼出来的。
第二，教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起学生的情感共鸣。要做到这一点，音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。
第三、教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如：在学习《歌唱二小放牛郎》这首叙事性歌曲时，我让学生分角色演唱，自己也表演鬼子兵的形象，与学生共同参与到创作表演中，教师的参与不仅极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是教师富有激情的表演感染了学生，激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生强烈的共鸣。学生们仿佛回到了二小放牛的山坡，目睹了二小的机智、勇敢和敌人的愚蠢、残暴，当唱到“敌人把二小挑在枪尖，摔死在大石头的上面”时，都流下了悲愤的眼泪，激起了学生强烈的爱国热情。
二、丰富学生的情感体验，是实现情感效应的有效手段。
音乐教育是以审美对象来激发审美之乐的审美情感，使受教育者通过情感体验而获得心理满足和情感共鸣，从而陶冶情操、增强审美能力。因此，教师应组织学生进行形式多样的音乐实践活动，引导学生感受和表现音乐的内在情感。
1、引导学生通过自身的阅历或情感体验来了解音乐情感的表达方式。一些音乐作品的情感内容相似，其音乐语言的表达也很相近，可以引导学生用类比法欣赏体会并加以归类。例：音乐呈明朗雄壮的色彩特点一般用大调表现，呈忧郁的多用小调表现；音乐旋律线条呈上行进行的多表现昂扬向上的情绪，而下行进行的则常与悲哀痛苦相关；音乐表现惊恐不安时往往节奏紧张，句法短促，而表现委婉柔和时则节奏和缓，句法悠长，这些都是音乐表现的一般规律，通过对音乐作品的多种形式的情感体验，逐步使学生认知音乐要素和表现手段，并在音乐实践中加以运用。
2、培养良好的聆听习惯。音乐教学在向学生传授知识、传递情感的同时，更应重视学生学习习惯的养成。音乐学习，离不开欣赏，欣赏必须全身心投入聆听。科普兰在怎样欣赏音乐中说：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更为重要的了，什么也代替不了倾听。”对学生而言，倾听音乐需要反复、多次。每次聆听前，教师应设计不同问题，让学生有目的地倾听，聆听后，相互交流，相互启发。这样，学生就能够在聆听中体验，在聆听中欣赏，在聆听中提高鉴赏水平。
3、拓展音乐学习的视野。科普兰说：“全部投入音乐，意味着要扩大自己的兴趣。只喜欢传统类型的是不够的，就意味着对各个时期各流派的、新的和旧的。保守的和现代的音乐都要听。”因此教师首先要对各种体裁、风格、时期、流派的作品加以选择，由易到难，做到“歌曲多欣赏，兼听器乐曲；小型器乐曲多欣赏，兼听大型器乐曲；好听、易懂的作品多欣赏，兼听难理解的作品。教学中，我通过唱歌教学、欣赏教学、器乐教学三条途径，引导学生体验不同的思想感情和艺术魅力，把握不同作品的情感脉膊，丰富他们的情感体验，提高审美能力。在学习歌曲《蓝蓝的天》时，我仅花了十分钟就让学生学会了这首歌曲，剩余的时间我让学生通过改变音乐要素来改变歌曲的情绪，使一首简单的歌曲产生了丰富的变化，使学生对音乐的多变性产生了浓厚的兴趣。最后，我还请学生欣赏西藏民歌：《北京的金山上》、《珠穆朗玛》，边观看雪域高原的风光，藏民的生活，当地的宗教文化，在这种学习过程中，学生慢慢了解了西藏，获得了丰富的体验，拓展了音乐学习的视野，继而揣摩到了藏舞特有的节奏，最终通过听、看、唱、表演，认识了一个民族。
音乐教学论文12
音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不断更新，与此同时，社会对文化艺术的重视程度也不断提高，小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中，为了达到最佳的教学效果，教师不断改进教学方法。近年来，源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视，因为它不仅有助于调动学生的积极性，而且能使学生的思维和动作有效统一，使学生的律动感增强，从而增强对音乐的理解和学习兴趣，进一步提升音乐课堂的教学效果。
一、声势教学法的内涵
声势即通过人体动作发出的响声，如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体，通过最原始的方式，用最直观的手段实现学生情感的自然流露，并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练，同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练，这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。
二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势
声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系，在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点，声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先，声势训练有助于提升小学生对音乐的感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期，对世界的感知大多来源于对事物表面的认知，其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙，教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系，使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次，对于低年级的小学生而言，其身体的协调能力还不完善，通过声势训练，不仅有助于学生肢体协调性的训练，而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后，声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中，教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合，运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果，在此过程中，需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力，从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。
三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用
注重选择歌曲，调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌，节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中，教师要充分发掘优质的儿歌资源，即能让学生闻声起舞，用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择，也是教师需要着重关注的环节，一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感，如《世上只有妈妈好》，其节奏感并不十分明显。因此，教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如，教师可以以课本为蓝本，从中挑选素材，如《孙悟空打妖怪》这首歌谣，在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演，歌词加上相应的动作、表情等，学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时，学生会不由自主地做起相应动作，自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏，增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂，在诸多的教学环节中，音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言，音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面，他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈，根据心情随便哼唱，甚至自编自唱等，感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣，他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性，并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏，逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的.模仿，学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化，形成自身独特的音乐学习感受。例如，在“寻找生活中的声音”的教学过程中，教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识，如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等，让学生在辨识的基础上进行模仿，在此过程中逐渐掌握其中的节奏感，并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏，增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式，欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性，如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿，从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单调教学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解，同时培养了学生的节奏感。再如，在“音乐探宝”的教学设计中，教师可以将全班学生都调动起来，参与到游戏中，为学生创设动态的学习情境：首先，利用音频设备播放火车前进的声音，将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上，并让学生模拟火车前进的动作，调动学生的学习兴趣；继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段，学生边唱边跳，“小火车”随即进入下一条隧道，学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开，并在洞里寻到宝盒，宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中，学生的积极性和主动性被调动起来，在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。
总而言之，作为艺术的重要组成部分之一，音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末，同时音乐作为一种有声的工具，能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用，使小学音乐教学更加容易，学生学习更加轻松、愉悦，同时调动了学生的感官和心绪，能使学生快乐地学习音乐。
音乐教学论文13
【摘要】对于许多综合类高校而言，随着多年来对于音乐专业钢琴教学不断研究以及实践，我国已经具备自己一套成型钢琴教学系统，同时也孕育了许多优秀钢琴弹奏人才。不过，随着时代快速发展与进步，我们仍需不断创新、优化我们钢琴教学系统。笔者将从自身角度出发，对当前钢琴教学系统存在的一些问题进行分析，并提出自己对于创新优化钢琴教学系统的看法，希望对提高钢琴教学质量有促进作用。
【关键词】综合类高校；钢琴教学系统；创新；优化
众所周知，钢琴教育在我们综合类高校音乐教学中担当着必不可少重要角色。为了使我们钢琴教学课堂更加合理、高效，更好地进行钢琴方面人才培养，我们应该紧跟潮流步伐，不断更新自己教育观念、教学方式、教学方法，从而形成更加完善钢琴教学系统。
一、综合类高校音乐专业钢琴教学系统现状
当前，对于许多综合类高校音乐专业钢琴教学而言，大多采用是传统“听练”模式，即学生先听教师演奏，再在教师讲解后进行反复自我练习。这种教学模式更多注重是训练学生听力与钢琴演奏能力，强调熟能生巧概念。通过这样教学模式，虽然学生钢琴演奏技艺得到了很大提高，但是对于音乐理解、剖析以及整体掌控上，效果明显差强人意，很难实现学生艺术提升[1]。
二、综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新与优化
为了提高学生对于音乐整体理解、剖析以及掌控能力，笔者认为，我们不应停留在传统“听练”模式，在“听、练”后，我们还应加上“解、探、述、演”教学过程。也就是说，除了听教师演奏以及进行自我练习，学生还要做到能够理解音乐内涵，能够对曲目进行探究，并能够积极与同学教师之间进行交流，不断进行思想碰撞，最后实现曲目完美演奏。这种新教学模式，在以往强调学生具备熟练钢琴弹奏能力外，更加注重学生对于音乐理解、剖析、掌控能力培养，能够更加全面提升学生音乐素养。
（一）传统模式的“听”与“练”
新钢琴教学模式没有打破以往钢琴教学模式“听”与“练”，无论我们的钢琴教学系统如何更新，这两个环节都是钢琴教学教学中必不可少的，笔者不再详细叙述。需要注意在“听”过程中，教学环境不同也会导致学生“听”结果不同，环境改变就会导致氛围改变，而氛围改变也会影响学生听状态以及对于音乐理解。在教学过程中，如果条件允许，我们可以带学生去一些钢琴音乐会现场“听”，这能够带给学生更多更丰富音乐感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的过程是笔者提出的钢琴教学新模式中至关重要环节，所谓“解”，即学生要能够真正理解音乐内涵。“解”在我们钢琴教学课堂中，体现在三个方面：第一，教师在讲解前首先需要对曲目进行理解，其次，教师将自己理解诠释给学生，最后，学生根据教师诠释对音乐进行理解。为了让学生能够更好理解作品内涵，教师在讲解时候，应该尽可能地把音乐创造背景、作曲家所处社会环境以及作曲家创造风格等内容原汁原味地还原给学生，并通过适当引导与诠释，让学生能够“解”到作品意境与内涵。我们不难发现，“解”过程能够在很大程度上提高学生艺术素养。
（三）新模式增添的“探”
所谓“探”，即探究、研究。在钢琴教学过程中，除了培养学生高水平钢琴技艺，我们也要注重培养学生探究意识和探究能力。“探”的'过程能够培养学生思维发散能力、思考能力以及音乐创造能力，这些能力对于学生艺术培养来说都至关重要。只有学生真正做到了“探”，才能够实现对音乐的创新以及创作。
（四）新模式增添的“述”
所谓“述”，即论述、交流意思。在钢琴教学过程中，我们也要注重培养学生“述”的能力，单纯的“解”仅在脑海中有一个对于作品理解，学生想要真正把握音乐作品的意境与内涵，还需能够论述其理解，并跟同学以及教师进行交流，不断地进行思想上碰撞。正所谓仁者见仁智者见智，对于音乐理解不同角度、不同意见、不同结果论述以及交流，能够更好培养学生对音乐作品整体掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所谓“演”，不单单是指钢琴技艺上演奏，笔者所认为“演”，强调学生在对曲目做到真正理解以后综合演奏。这种演奏，不仅对演奏者钢琴技艺进行展示，同时也对演奏者对于作品理解以及内心世界进行展示。这样演奏能够引人入胜，带给听众更多感染力与想象力[2]。在笔者所提出“听、练、解、探、述、演”新钢琴教学模式中，更多强调和关注学生对于音乐内涵理解、剖析以及全面掌控能力。教师在采用这种教学模式时，对于每个环节实施，都应提前列定详备教学计划。并且，在列定教学计划时，教师应具体结合学校实际情况、自身情况以及学生接受、理解情况等，做到因材施教、循序渐进教学。综上所述，本文笔者仅从自身角度出发，对综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新提出了一定想法。笔者希望的是，当今钢琴教学培养出的钢琴人才，不仅具备一流钢琴演奏技艺，同时演奏曲目能够带领观众走进音乐殿堂，感受音乐之美。
参考文献：
[1]徐彩霞.试析中职教育音乐专业班钢琴教学的优化创新[J].教育科学:全文版:00251-00251.
[2]方园.高校音乐专业钢琴课程创新教学研究[J].吉林广播电视大学学报,20xx(10):37-38.
音乐教学论文14
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。
一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。
例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。
二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
例如，四年级教材中的`《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。
三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。
许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。
音乐教学论文15
随着近几年，高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验，形成健康的审美情趣，促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。
在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础(以行政班授课情况下)。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验;缺乏舞蹈基本技能;缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生在原有舞蹈知识与技能条件参差不齐的条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。
1、赏析一激发学生兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐
舞蹈鉴赏在《音乐与舞蹈》模块教学中占很大的比重，舞蹈鉴赏与音乐鉴赏相比较，更注重视听结合。针对这个问题，我采取了“拿来主义”，伸手向互联网要资料。将蒙古族和古典舞的优秀舞蹈剧目、汉族民间舞和藏族舞的优秀舞蹈剧目引入课堂，先让学生观看舞蹈视频，通过舞蹈鉴赏让学生了解舞蹈的起源于发展、体裁与舞种、表演形式等常识，并了解音乐与舞蹈的关系。从而激发学生对舞蹈的学习兴趣。
2、跳一架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能
在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择地教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈一一秧歌舞组合;古典舞蹈组合;芭蕾组合;踢踏舞组合;现代舞组合;集体舞组合;傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合;让学生从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线;甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的'学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使他们渐渐地了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。
3、乐跳一鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈
教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，、让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，短短的一堂课有可能改变学生对音乐、对舞蹈的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。
在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的学生，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的学生，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心地投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。
目前，普通高中学生对于舞蹈的知识知之甚少，甚至是一片空白。如何填补普通高中生舞蹈知识方面的缺失和空白?如何培养他们对舞蹈形体练习的兴趣?在高中开设舞蹈艺术欣赏课程是解决普通高中生舞蹈知识匮乏的有效途径。在普通高中开展舞蹈艺术教育，能够培养学生的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力。如何实现这一目标，我将在教学的实践中不断摸索。
【音乐教学论文】相关文章：
音乐教学论文08-28
小学音乐的教学论文08-28
小学音乐教学论文08-30
(集合)音乐教学论文09-07
小学音乐教学论文06-26
课堂音乐教学反思 -论文08-16
初中音乐教学论文05-15
小学音乐教学探究论文09-25
音乐教学论文(15篇)09-10
浅议中学音乐教学的论文07-31