昆曲的作文

昆曲的作文范例[15篇]

　　在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的昆曲的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

昆曲的作文1

　　昆曲，一个并不陌生的词语。它是多少人民用心血所浇灌出的瑰宝，历史的变迁在它的身上更是有了淋漓尽致的体现。它的出现，让中国的华夏儿女真切地感受到百戏之祖昆曲的魅力，又让一代代年轻人为之而奋斗，用心去感受昆曲带给我们深远的意境和那独特的内涵，也让昆曲进入一个辉煌的时代。

　　众所周知，昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也有百花园中的一朵兰花的美称。那一句句经典动人的唱词，多像一首婉转动听的歌曲，似水流年，扣人心弦。演出服上那注入深情的一针一线，更是让演员们在舞台上尽情绽放，以最美丽的舞姿，面向世界，迎接未来。

　　记得白先勇先生曾经说过昆曲无它，唯一美字。是啊，在这个日新月异的时代，又有多少人能像白先勇先生这样挚爱着戏曲，始终如一？从刚开始不为人知的戏曲，到现在成为中国汉族传统文化艺术中的一员，这又是经过多少民间艺人的改良，而走向全国，甚至全世界。

　　昆曲，是党和人民应该重视的重要战线，它的出现，让中国实现了繁荣富强，使人民更加重视非物质文化遗产，加强了人们对昆曲更多的'认知，从而提倡人们看戏、评戏、学戏，也使人民生活娱乐质量大大提高，让更多的人们知道并喜爱昆曲，并不断深入研究和创作，更进一步推进了精神文明建设。

　　昆曲的历史，真可谓是源远流长啊！昆曲早在元朝末期产生于苏州昆山等地，至今已经有了600多年的历史了。由昆山人顾坚草创，到明朝嘉靖年间，杰出的音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行了大胆的改革，吸取了余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，受到了很多人的喜爱。在20xx年5月18日，昆曲也正式被列入人类口述和非物质遗产之一。历经千辛万苦的昆曲，经历了数百年，又奇迹般地复活，变成每一个国人心中的骄傲与自豪，戏曲的成功靠的不是一个人，而是我们中华民族这个大家庭的力量，同时，昆曲也正一步一个脚印地迈向这个蓬勃向上的新时代和未来，与世界携手并进。

　　昆曲，这个终会站上世界舞台上绽放的艺术，正有更多热爱它的人在默默奋斗着，终有一天，中国会向世界展现出昆曲的魅力！

昆曲的作文2

　　悠悠百年话昆曲，不知君心可曾安？如花朱颜瑶华逝，一梦初醒归忘川。昆曲一梦，淡泊坎坷岁月六百余载，曾经韶华似水，如今声声掩泣，又似无人得知，但终究有人重拾旧时她那斑斓霓裳，她终将回归往日明媚，重又新生。

　　都说戏子无心，既然无心，谈何有情？这便是历史对戏子的评价，这般无奈与荒唐，自我看来，昆曲中没有一折子不蕴含深情，没有一句唱词没有愁绪。“情不知所起，一往而深。”或许正因为此情至真，才会有“人生如戏，戏如人生”的说法罢。

　　《牡丹亭》或许是当今人们最为熟悉的昆曲名目了，里面杜丽娘与柳梦梅的情深缘浅着实令人动容，杜丽娘为了心上人，一缕芳魂散却迟迟不肯归，柳梦梅为来梦中佳人，又何尝不是相思成灾，最终两人喜结连理，必是人们心中最好的结局。

　　所以说，昆曲终究逃不过一个“情”字。

　　杜丽娘与柳梦梅，李香君与候方域，杨玉环与唐玄宗，这是昆曲六百年如花岁月最经典的.三段佳话，却又彼此牵绊，彼此亏欠，彼此痴心相许，彼此生离死别。

　　这或许就是古人口中的天命，每一个都想违逆，却又终究抵抗不过的，所以又何必怨天尤人。昆曲婉转的唱腔中，讲述的便是这般故事。

　　我在这一间气息微凉，粉墙黛瓦的昆曲馆中，习得了皂罗袍的莞尔，寻着了懒画眉的娉婷，觅着了昆曲六百年的传奇，每一个身段，每一个小腔，都充满了岁月的迷茫，让我看不真切她的过往，也不甚明晰她的来生。她只在烟雨江南的小桥畔，撑着一把二十八骨的油纸伞，或许还有烟云飘渺的桃花漫漫，灼灼其华，袭过她的发梢，让她的眉眼越发浅淡，行人匆匆为之驻足，听着不知何处而来的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”

　　她恬然转身，笑意淡淡，伞角微倾，我看不清她的温婉容颜，却全然可以感知到她眼中的那一份情深，不知从何而起，伴随她隐于江南烟雨，却始终是阑珊之时。

　　何处会是你的来世，若是可以，愿世人可许你生生世世，哪怕往后岁月被缚于红尘，哪怕你孑然一身，无牵挂，留于世间，不改痴心，一如当初。

昆曲的作文3

　　细腻婉转，悠扬绵长，一阵阵的昆曲之声流淌进耳中，让人飘然犹如仙境……

　　“百戏之祖”昆曲，可谓是名不虚传，扬名天下！各类戏剧都来源于它，作为昆山人，我无比骄傲。但这盛名可不是一蹴而就的，而是经过几百年的酝酿，沉淀和无数代人的努力而成为了独具特色的戏曲！

　　早在唐朝时期，昆曲就已经开始萌芽。安史之乱时，唐明皇身边的乐师黄幡绰流落到了昆山。当时的昆山百姓闲暇之余会去看戏，这种戏很受大家欢迎，这就是傀儡戏。黄幡绰便向当地人请教，也将皇宫里的乐曲引入民间，慢慢就形成了昆曲的雏形。

　　元末明初，昆曲又得到了进一步的发展。作曲家顾阿英与顾坚在玉山草堂切磋昆曲，《玉山雅集》由此问世，昆山腔得以传唱，并不断提升了影响力，由此而言，玉山雅集，这是大美昆曲发展史上的一大飞跃！

　　对于曲的痴迷与钟爱，接下来可就是一位重量级的人物了。十二中秀才魏良辅热爱昆曲，专程去南京拜师学艺。他觉得北区太粗犷，南曲又太呆板，怎么办呢？为了这个问题，他曾十年不下楼，苦心钻研。最终将南北曲融合，创造了昆山腔，魏良辅的创造的这个记录，着实让人感到他的毅力之坚强，决心之坚定呀！曲圣就是胜人一筹！

　　此时的昆曲经过前面三代人的不懈努力，已经像是“长”成了一棵参天大树，枝繁叶茂，现在只要一个“锦上添花”就完美了。汤显祖正是在此时出现，似乎就是为了完成这个任务而生。汤显祖出身书香门第，自小才华横溢，周围的人都对他期盼有加。但事与愿违，汤显祖屡考不中，直到三十多岁才考上进士。却又因不屑与黑暗的朝廷同流合污，得罪权贵而被贬，他一气之下索性辞官回家。回家后汤显祖开始致力于写作，最终写出了脍炙人口的《牡丹亭》，为昆曲点上了完美的点睛之笔，这也将成为昆曲中最耀眼的明星！

　　《浣纱记》、《长生殿》、《桃花扇》……“不到园林怎知春色如许……”

　　悠扬的昆曲，带给人美的'享受，虽是无形之物，但也有更深的学问隐藏其中。那些不懈的历史人物，都为了把昆曲发展传承下去而呕心沥血，不断创新，不会因为失败而气馁，更不会轻易放弃。就魏良辅来说，为了将南曲和北曲结合而十年不下楼。在那令人敬仰的背后，是无数的历史沉淀，为了信念废寝忘食，不断琢磨，只是为了将那美丽的文化发展延续下去。

　　昆曲让人陶醉，也让我们知道，只有努力与坚持才能守护我们民族的传统文化，并将这亮丽的火种一代代延续下去！

昆曲的作文4

　　携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴（泣颜回）》

　　初遇昆曲

　　有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲；在睡觉之前，还要哼唱一番。

　　开始学戏

　　一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。

　　如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。

　　其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。

　　精益求精

　　排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是圆形。那小小一间教室，正五圈反五圈跑下来，还是很累的。“半个脚，别忘了勾脚面！”耳边是老师的`话语，“哒哒哒”的敲击声时时刻刻提醒着我要加快频率。

　　站上舞台

　　上好了妆油彩干了，脸上硬梆梆的，腰间的裙子系的格外的紧，勒得我有些喘不过气来。无暇去看前面的节目，强忍着头晕，在后台又排练了几遍。当时只有初春，贴上云鬓后就感觉凉凉的。和着心中的紧张与激动，我的脑袋里一片空白。

　　不过我想我真的是练到家了，心中的紧张蔓延，却仍然是行云如流水一般的舞动着，十分流畅。

　　后语

　　遇见昆曲真是幸运，希望能够一直相伴下去。

昆曲的作文5

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与……”

　　第一次听昆曲，约莫是刚走进小昆班时，师姐们唱的。不知从何而起，或许就是从这一刻，我就喜欢上这温柔细腻的昆曲。后来，跟着师姐们练起基本功，从踢腿到跑圆场，乐此不疲。再后来，开始学唱，学念白，学身段，学《牡丹亭》的游园。“动作太僵硬了，再来一遍。”“注意表情，笑起来。”“再走过来一点，步子大一点”“没声音了，唱出来。”那时是正在学杜丽娘，是旦角，需要的是柔，不光是唱，身段更是如此。唱我可以做到，勉勉强强，唱得虽不算好听，但也谈不上难听。奈何这身段，手臂要拗圆，动作要大气，这大家闺秀可就真为难我了。不过，我还是在学，努力地学。

　　“携手向花间，暂把幽怀同散……”

　　我从没想过，可以站到舞台上，扮演着一个角色。《长生殿》中的唐明皇，就是我初登舞台所扮演的。很好玩的是，当时小昆班里的男孩子个子太矮，因此作为最高的人，我便跟着男孩子们走起台步。比赛前的`一个星期，我们每天都几乎排练一个下午，老师也一遍又一遍地，不厌其烦地抠着细节。比赛那天，我戴上冠帽和假胡子，穿上厚底的靴子，踏上舞台。一点儿都不紧张，只是中途两次胡子勾到扇子，但所幸老师教的都没有忘记，演得还算顺利。唯一的遗憾就是，那次比赛是小梅花奖的选拔，我却与它失之交臂。

　　“长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙……”

　　后来，毕业了，小昆班的生活自然也就结束了。但对昆曲仍是心心念念，忘不了，还想继续学。我妈就带我去巴城的缘源昆曲社，学习各种昆曲的基础常识，拍曲啊，唱工尺谱啊。最令人激动的是，我有幸参加我的偶像，蔡正仁老师的讲座，看他为我们表演一段《太白醉写》，我又一次感悟到昆曲的神韵，一举一动都细微入神。巴城重阳曲会上，和志趣相投的曲友们演唱《浣纱记》里的《长刀大弓》。想想这段有昆曲陪伴的日子，是快乐的。

　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”

　　再后来，我去听张军老师的讲座，从中也了解到如今昆曲的发展。张军老师的水磨新调，就是中国传统音乐融合现代音乐的作品，给人不一样的韵味，耳目一新。一曲《春江花月夜》最令我印象深刻，这也是昆曲再一次走向现代，融入现代。顺着这个趋势，也出现越来越多的新编昆曲，前不久的《顾炎武》《梧桐雨》，甚至是《罗密欧与朱丽叶》《我哈姆雷特》这些结合西方经典的剧作。以后昆曲的新编剧作也将会是百花齐放，百家争鸣。也或许若干年以后，你在座无虚席的当代昆剧院里，观赏年度大戏，并惊奇地发现，这部剧的编剧竟是我。

　　我想，昆曲的明天，将会越来越好。

昆曲的作文6

　　路是人走出来的，历史是人写出来的，每个人的每一步行动都会写进自己的历史。于我而言，最值得书写的，无疑是那悠长静美的唱腔，它的旋律，变为我体内流淌的血脉，总是萦绕在我的心头。

　　第一次与这旋律相遇，是在故乡的戏台上。江西南城虽不发达，民间的文化气息却是不浅。灯光一熄，仿佛整个场子都是表演者的影子。此曲名曰《断桥》，男女主角走在落水的小街，有着“天街小雨润如酥”的舒适；男女在桥头生死相离，有“蜡炬成灰泪始干”的深情；最终无可奈何，亦有“日晚倦梳头”的淡然。这腔调，动人心弦，婉转如早春的新鸟，清越如平缓的溪流，演员时而击打扇面，时而做势，时而说唱交加，变换着身型，灵活多变。这等表演细腻、行腔婉转的艺术，不愧对“百戏之祖”的名号啊！

　　后来到了广东，在影剧院听了一次《长生殿》，这一次的演绎，哗众取宠、扭捏作态，演员们身着华丽的古袍，有着美丽的皮囊，却丧失了其中最有趣的灵魂——那一种平易近人、朴实无华、贴近生活、宁静悠远。城市中车水马龙，将昆曲当作了附庸风雅的骨架，令我心神烦乱，久久不能走入静心和润的听曲之境！

　　最近一次，我又回到江西，并在瓷都里又遇昆曲。一曲《牡丹亭》将岭南书生与杜鸾娘之间的爱展现得淋漓尽致！“似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜！”冒死挖墓，只为情人起死回生！演员们含着炽热的泪，唱出了千年来有情人终成眷属的欢愉渴求！在曲调之中恬静与流淌、飘逸与恬息，听众似乎面朝大海、春暖花开，万千景致与残笺破片交织着，成为人间最美的景致！我不禁感慨：昆曲哪里是其他曲目所能相比的！它或许没有秦腔的豪放，黄梅戏的柔美，没有皮黄戏的秀丽，但它却有着自己独有的'平易、朴素，不求浮华，淡泊恬静，更贴合人们的生活！

　　昆曲的世界，人来人往，每个人都能在昆曲里找到一处最柔软的角落来安放自己的灵魂，让自己的心灵归于如水的平静。好看的躯壳千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，做到真正的波澜不惊，便是昆曲的灵魂所在和价值。

　　昆曲是瑰丽的，而它的文化需要传承，每一个人都是文化的弘扬者，甚至是创新者，我们应让昆曲在它本来的地方，点缀上最亮丽的色泽，写下直击时代的苍劲一笔！

　　每当天刚放晴，总有一首昆曲萦绕心头，伴我走向世界最美的彼岸……

昆曲的作文7

　　看着窗外，天色渐渐暗了下来，大片的黄色透过窗户，避开窗帘照射了进来。耳边时不时能够听到阵阵的戏曲声从楼下传来。哦，那自然是昆曲。

　　小时候，每逢寒暑假，父母上班，便是我最快乐的时候，自由又自在。那时我总会小心翼翼地趴到楼下老奶奶的车库门板上，听那声声悦耳的昆曲。这声音时高时低，时儿闷沉，时而豪放，用美来形容，太简单也太敷衍。能唱出那种声音，那人必定唱功惊人，一开嗓，便能使人陶醉。我听得入迷，刚一回神便跑向老奶奶问这问那，后来老奶奶告诉我许多昆曲知识，我感觉一下子茅塞顿开。

　　长大一点儿，再接触昆曲，别又会有不一样的感受了。家里的爷爷奶奶都欣赏过昆曲，也都会唱一点。想想这百戏之祖昆曲，几乎人人听，人人唱，是我们昆山伟大的壮举。若是让更多的人能够体会到昆曲的美妙，那该多好啊！

　　每一首昆曲，每一段曲调，都是一个内涵丰富的故事，无论表达的是悲伤还是快乐，那优美的曲调，那曼妙的舞姿，都会让人忍不住地赞叹。

　　我喜欢《牡丹亭》，每一次观赏时，总会让我如痴如醉，即使剧情已经倒背如流，我还是会认真地再感受一遍。《牡丹亭。惊梦》中那段：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？……刚开口，“原来”二字都是那种闷闷的感觉，随后“姹紫嫣红”四字声音渐渐唱开了，渐渐高了上去，让人深刻地感受到旋律的跌宕起伏。《牡丹亭》中那凄美的唱腔让人喜欢，这美丽、梦幻的.爱情让人赞美。在这世界上，真心相爱并不算多，真心希望杜丽娘和柳梦梅百年好合！

　　能够出生在昆山这座城市我感到非常幸运，在我身边老一辈的爷爷奶奶们，他们那时的流行歌曲便是昆曲。经常拿着收音机跟着唱，练练嗓子，消遣时光，岁月之间仿佛都能体会到昆山人的文化传承与精明智慧。

　　看当下社会，许多人都是爱听昆曲的，都愿意接受昆曲，很多与我同龄的同学都在接触昆曲，学习昆曲。昆曲早已深入人心，成了昆山人民生活中不可缺少的一份子。

　　昆曲不仅是国粹，更是昆曲热爱者的信仰和一份传承，是昆山老辈人的一种精神，虽然现在还没传遍大江南北，但我相信它是昆山最骄傲的传统文化。

昆曲的作文8

　　你会不会有这样的时刻：某一瞬间，你忘我地沉醉于某件事情当中，并被它的美好深深感动？我有。

　　一个偶然的机缘，我在网上看到了白先勇先生策划的青春版《牡丹亭》的视频。那是我第一次接触昆曲这种古老的艺术门类。舞台上，男女主人公穿着非常精致而古典的衣服，把两个恋人的纯真与相爱的执着表现得淋漓尽致。我至今仍然清晰地记得杜丽娘在发现自家后花园时的惊喜。美丽的大自然让她这个久居深闺的大小姐无比欣喜，她发出了这样的感叹：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”

　　因为对昆曲《牡丹亭》的喜爱，我又找了一些其他的剧目与折子戏来看。

　　难以忘怀《西厢记·佳期》中红娘的.那段心曲。莺莺和张生在红娘的撮合下终于走到了一起。一天，莺莺与张生团聚，红娘独自在屋外守候。由红娘唱出的一首《十二红》道尽了两位有情人的心声，而红娘的俏皮、乐观和善良也在这段曲词中得到充分展现。难以忘却《吟风阁·罢宴》中对美好亲情的回顾。宋朝名臣寇准寿宴之时，府中绛烛高烧，家里的老仆人刘婆在走廊下差点为烛油滑倒，刘婆就此哭泣起来。寇准问其缘故，才知道刘婆思念起了已经过世的太夫人。当年生活贫苦，寇准读书的灯油都是太夫人十指辛勤缝补换来的，而太夫人竟然没有享受到儿子做官后带来的荣耀就溘然长逝。昔日孤灯一盏与今日红烛高照形成的对比是多么鲜明啊。这出戏以非常巧妙的方式启示了我们亲情的可贵。

　　总是感动于昆曲再现自然之美与人性之美的细腻与真挚，它给予我最美好的视听享受，润物细无声般滋养着我的心田。因为有了昆曲的陪伴，我得以更细致地去感受与珍惜自然、人生的美好。

昆曲的作文9

　　走在一马平川的马路上，坐在摇摇晃晃的车上看书。随着微风，我们踏上了去昆曲博物馆的路上。

　　汽车在公路上缓缓地行驶着，过了好久，终于到达了目的地，还没进门我就已经感受到了它的雄伟壮观。走近一看，大门上面居然刻着许多三国故事，比如说：三英合力战吕布，桃园结义等等。进了大门，我们便看到一座关羽的雕像，老师问我们关于是哪里的？我们都不知道，最后老师告诉我们说关羽是山西的'，并给我们讲起了关羽的故事。

　　让我印象最深的是堂名灯担。经过导游的介绍，我知道了堂名灯担是办喜事用的。一般普通人家结婚时都要请堂名团过来伴奏，而堂名团要将灯担带到主人家。你猜猜他们怎么带过去呢？让我来告诉你吧！班主会把灯担拆掉，担着担子带过去。等他们到时再在主人家搭起灯担。

　　接下来我们迈着轻快的步伐，来到近代中国戏曲水墨画展览厅，老师详细地为我们讲解了每一幅画的故事，大家都听得都非常认真！

　　这一次游学昆曲博物馆让我收获了许多的知识，我很高兴参加了这次活动。

昆曲的作文10

　　原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与，细腻婉转的《皂罗袍》久久萦绕在耳畔，缠绵不去，这是否就是昆曲所散发的魅力？

　　9岁那年我刚从老家来昆山，有一天和家人一起去亭林公园玩。刚进门，几个卡通模型呈现在眼前，旁边还有指示牌，上面告诉我们这些都是昆曲中的角色：花旦，青衣，小生，老生妈妈告诉我，如果喜欢以后可以了解更多关于昆曲的文化。向里走，一阵阵婉转悠长的歌声传来，只见舞台上一身段柔美的女子，着一袭素凈的粉衣，发上缀满精美的头饰，面上描着细长的柳叶眉，水袖轻抛，兰花指微翘，款款走着，眉宇间却泛着淡淡的忧伤周围人不住地拍手叫好，还有人轻声赞叹：这个演员将一个女子由于青春被扼杀透出的无奈和伤感完全表现出来了！一听就知道这人对这部昆曲十分熟悉。而我更在意舞台上演员的形象，哪怕是一个转身，一个抚额的动作，也能让当时完全不懂昆曲的我感受到主人公的无限惆怅和失落回家的路上，那位昆曲女子优雅的身影，恰到好处的神态总在脑海中浮现，让人无限向往。

　　后来我了解到，昆曲有着十分悠久的历史，而昆山巴城更是昆曲的发源地。昆曲在文学史戏曲史上都有着非常重要的地位，《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》更是不朽名作。因为很多别的剧种都是由昆曲发展而来，所以昆曲被称为百戏之祖，《牡丹亭》于2001年还被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作。

　　前年，在石牌中心小学上学的妹妹有幸被学校小梅花昆曲戏曲团选中，妹妹从此有很好的机会去真正接触昆曲，学习昆曲。这让我既兴奋又羡慕。从那以后妹妹差不多每天都要在学校和家里锻练身体的柔韧性和许多这样那样的基本功：踢腿，压腿，拉腿，倒立，劈叉，腾空跳，转圈，走步，摇扇，甩棍坐念唱打，样样兼修，还要结合唱和舞蹈。每次都是汗如雨下，我们看着都心疼。但妹妹却从未想过要放弃。后来，妹妹慢慢有机会走上舞台，虽然表演的'都还不是主角，但她从一个初学者到收放自如地大胆表现自己已经很难得。回忆起妹妹练习的点点滴滴，心想每一个昆曲演员都是如此，人们不应只看到他们表面的荣耀，更应该知道他们走到这一步付出的辛苦和磨炼，只有经历过风雨的昆曲演员才能演绎出好的作品，准确诠释出好的情感。要想完成一部好的作品，不仅要有天赋，更要有顽强的意志。因此，每一部昆曲都是用汗水浇灌的成果，每一个昆曲演员都应被我们尊敬。

　　近年来，昆山的昆曲在政府的高度关注下得到了很好的传承和发展。昆曲和昆石，并蒂莲被称为昆山三宝。在昆山，不论是小小的公交卡，图书馆借书卡还是共享自行车卡，就连建筑工地的围墙上都印有昆曲人物的身影。昆曲演员开始进入企业，学校和各个公园景点表演。很多昆山的小学还设立了昆曲戏曲社团，挑选并免费培养昆曲小演员，带她们去全国各地甚至出国表演，不遗余力地向大众传播着昆曲文化。2018年昆山还成功举办了首届戏曲百戏昆山盛典，120个剧种，156部剧目聚集在昆山汇演，给昆山人民及至全国人民甚至世界人民带来一场精彩的文化盛宴。而2019年戏曲百戏昆山盛典也将在7月至8月份举办。

　　或许几年以后昆山的每家每户以及全国各地都会了解昆曲，还会走出国门，得到世界人民的喜爱，成为中国人民的骄傲。

昆曲的作文11

　　4月19日上午，我们三中心的小记者们相约来到学校体育馆，观看了一场精彩的昆曲演出。

　　第一位登台的是一位阿姨，只见她头戴珠花、身着花衫，迈着轻盈的碎步走到舞台中央表演了一段《牡丹亭》。开口瞬间，那婉转优美的唱腔惊呆了同学们，我是第一次这么近距离地接触昆曲，听得真是意犹未尽。唱完之后，老师让三位同学上台跟她学一句唱词，还真有一位男生学得有模有样，得到了老师的表扬。

　　第二位登台老师的是一位叔叔，他给我们表演了后空翻和甩发功。甩发是为了表现人物惊慌失措、悲愤交加等激烈异常的情绪和情境，老师的表演淋漓尽致，同学们爆发出最热烈的掌声。最后一个基本功更厉害，只见老师双手伸直与肩同高，蹲在地上左右腿依次交替伸直，这个动作看起来幽默轻松。估计是老师看到了我们脸上的笑意，问有没有同学愿意上台尝试一下，三位同学举手上台，可是他们蹲下去之后，腿无论如何也无法交替伸直。不禁让我们感叹，老师这身功夫，背后肯定付出了很多的辛勤和汗水，也让我们更加深刻地明白“台上一分钟，台下十年功”的道理！

　　感谢老师们的`到来，让我们开阔了眼界，增长了知识，艺术家们刻苦、努力的精神是我们学习的榜样！

昆曲的作文12

　　春意盎然的季节，我们全家来到昆曲艺术的发源地千灯古镇。这是一次特殊而有意义的旅行，不仅欣赏到了古镇的青瓦白墙和小桥流水，品尝到了甜甜的麦芽糖和芡实糕等美食，更是探寻了我国一种传统艺术昆曲。

　　昆曲，虽然不像京剧那样家喻户晓，但却有着独特的艺术魅力，而且已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

　　两年前的一次偶然，我接触到了昆曲，老师温柔委婉的唱腔和一颦一笑地表演，深深地吸引了我，更把昆曲的美印入我的'脑海，从此我便爱上了昆曲，并开始了昆曲学习之路。

　　随着学习的深入，我越发感受到了昆曲的无穷魅力！昆曲之美首先来自优美的唱词，它是用最美的曲调来唱中国最美的文辞。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船这样绝美的词便是来自昆曲名段《牡丹亭。游园》。昆曲之美更来自于它温婉细腻的唱腔，好像一个优雅动人的女子在一个明媚的春日把美丽忧伤的心事向人娓娓道来。

　　带着对昆曲的那一份特殊之情漫步在古镇蜿蜒的石板路上，耳边传来一阵悠扬的古乐声，顺着乐声我来到一座古老宅院前，原来这里就是昆曲创始人顾坚的纪念馆。在这里，我静静地参观，用心感受昆曲的魅力。不仅了解了很多昆曲的发展历史和代表剧作，还欣赏了一场精彩的表演《牡丹亭。惊梦》。演员们精湛的表演让我敬佩万分，我竟不知不觉跟着哼唱起来，引来旁边观众惊讶和赞赏的目光。

　　不知不觉已经傍晚，我们依依不舍地离开古镇。夕阳中的古镇更增添了一种温暖深沉的美，我的耳边又回想起清丽婉转的昆曲声不到园里，怎知春色如许我希望有更多的人喜爱昆曲，学习昆曲，让这门珍贵的艺术永久传承和发展下去！

昆曲的作文13

　　伟大的文学家雨果说：“绘画是用线条来散步的艺术，舞蹈是用手足书写的诗。”我认为我国的戏曲比绘画和舞蹈更加有魅力。

　　我爷爷就特别爱听戏，犹爱昆曲。一把摇椅、一台收音机，他能沉浸其中一整日。小时候的我，虽然跟在爷爷身边听着，却并不理解这种咿呀的唱腔有什么吸引人的地方，只是每日每日的听着，倒也觉得婉转悠扬。长大后在外求学，很少再听到家乡的昆曲。再次走近她，是参加工作后，来到昆曲的`发源地——千灯。那一次偶然的邂逅，让我记忆犹新。

　　一次闲暇，走在千灯的石板街上，被远处精致婉转的曲调吸引了，循声走近，原来是古戏台正在上演《游园惊梦》。曲音亮彻，戏服华美，顿时令我沉醉，落座，第一次完整的欣赏起来。汤显祖的《牡丹亭》，语言细腻，文辞华丽，流芳百世：富家千金杜丽娘，私出游园，触景生情，困乏后梦中与俊俏书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。柳生进京赴考，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有独钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳梦梅情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，有情人终成眷属。整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。一切都好像在梦中，或者是在经历诗意的旅行。那娇美容颜、婉转歌喉，真是令人迷恋。

　　我不禁想起了《红楼梦》中有这样一段：林黛玉偶尔经过，听到梨园女子排练牡丹亭，被那词曲吸引，“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”便又开始伤春悲秋，潸然泪下。黛玉文学造诣了得，能被她青睐的诗词定然是好的，这看似风花雪月的吟诵背后蕴含了对人生怎样的沧桑感慨。

　　昆曲之美，美在唱词。不消听音，单看文字，便觉得字字珠玑，齿颊留香。“情不知所以，而一往情深”；“红杏深花，菖蒲浅芽”；“官里醉流霞，风前笑插花”……昆曲之美，美在曲调。昆曲讲究的是水磨调，流丽悠远，清柔婉折，一唱三叹。昆曲之美，美在清雅。以前，昆曲是文人消遣的乐事，是一种品味与风流的象征，是一种成熟到散淡的文人风骨，是一种从外到内都极尽雅致的艺术。昆曲之美，美在身段。万千迤逦，水袖轻甩，步生莲花……动作如梦似幻，使观者恍然入戏，感同身受。怪不得有着六百年历史的昆曲，能被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

　　昆曲能让人感受美，并且爱上美。现代快节奏的生活步伐已经让我们无暇顾及很多美好，是昆曲让我发现了生活中自然的美好，放慢脚步，给自己一种古典的情怀，一份从容的心境，水色湖光，如花似锦，山水一程，三生有幸。

昆曲的作文14

　　“原来这姹紫嫣红皆开遍，似这般都付与了断井残垣……则为你如花美眷，似水流年……”

　　这是昆曲《牡丹亭》的选段，其唱腔细腻婉转、抑扬顿挫，听来使人心驰神往、如痴如醉。

　　我受祖母的影响，一向痴迷昆曲。

　　昆曲诞生于江苏昆山，被称为“百戏之母”，迄今已有四百多年历史。它是中国最古老的戏剧之一，集观赏性、文学性、艺术性于一体，是明代四大声腔之一，京剧的雏形，2001年更是入选世界非物质文化遗产。

　　最经典的昆曲剧本，如汤显祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》等，都是不朽佳作。昆曲伴奏以笛箫为主，以琵琶、三弦为辅；舞台表现为唱念做打；角色以生旦净丑为重。昆曲表演的一举手，一投足，一回眸，一抬眼之间，皆讲究戏。

　　我迷上昆曲的时间并不长，大概在我十岁那年。

　　晚霞冉冉，夕阳西下，祖母站在阳台上，一边收衣服，嘴里一边哼着什么曲儿。起初，我没在意。但听了一会就觉得奇怪。

　　这不像是歌，也不是京剧锡剧。祖母到底唱的是什么？

　　“这是昆曲，好听着呢！”她笑着摸了摸我的头，见我一副打破沙锅问到底的`架势，就从柜子里翻出许多泛黄的昆曲碟片，放给我看。

　　那是我第一次听《牡丹亭·游园惊梦》，我呆住了。

　　世界上竟然有这般好听的声音！

　　像天籁，但又透着温文尔雅、不徐不缓的气息；像古老的歌谣，但明显又添了几分优雅从容的意韵；像梦呓，但又比梦呓多了几分说不尽的悠长婉转。

　　我像着了魔一般，灵魂被深深地打动了，也被深深地震撼了！

　　这一晚上，我夜不能眠。

　　昆曲的余音还萦绕在我的耳畔，幽绵不绝。

　　我不禁又打开电视，搜了一个选段《寻梦》，和另一选段《十五贯》。这两段昆曲，风格却又大为迥异。《寻梦》让我迷离，而《十五贯》却又看得我啼笑皆非。

　　从此我明白了。在昆曲中，不仅有缠绵悱恻的唱腔，更有诙谐生动的表演。昆曲不是程式化的剧种，不是小众的雅文化，它也讲究与时俱进的时尚性和娱乐功能。

　　人一旦痴迷，便就一发不可收拾。渐渐地，昆曲真的成了我最主要的几个爱好之一。

　　说我是“昆曲控”，一点儿不为过。只要提到“昆曲”，我的眼睛立马就亮了；真正有幸听到一曲，我的脚便怎么也挪不动步子，只愿长久地立着，就在昆曲的世界里沉醉不醒。

　　我喜欢倚在静谧的小院内听曲，也喜漫步于潺潺的溪边闻箫。

　　听那箫声忽近忽远地响起……

　　俄顷，一声慵懒的水磨腔划破午后的静谧，在箫琴相和时，低吟浅唱……

　　“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船……”

昆曲的作文15

　　众所周知，昆曲被称为“百戏之祖”，要知道，它已经有二百多年的历史了。对于今天的我们来说，这么古老悠久的戏曲都带着一层神秘的面纱，不禁想要去探究一番。

　　说到昆曲的来源，那就得讲到一个人：黄幡绰。他擅长宫廷雅韵，是唐玄宗的御用乐师，后因安史之乱流落到了我的家乡——昆山。虽然在这里避难，但是他也没闲着，开始教当地老百姓一种傀儡戏，也就是大家经常说的“航头戏”。这种有趣的唱曲风格，带点诙谐，夹着点幽默，很快受到了老百姓的喜爱。“滑稽之雄”，把宫廷雅韵带到了民间！

　　一曲水，养活了一种曲，这方傀儡水孕育着一方人…… 傀儡戏就这样不停发展了几十载，改良成昆山腔，水磨调，在民间传唱着，直到元末明初时期一个人的出现，昆山腔越来越名声远扬，他就是顾阿瑛。他隐居在玉山草堂期间，经常邀请江南的文人墨客到他家雅集，这就是著名的玉山雅集！在雅集上，文人们写诗作画听曲，相互唱和切磋曲艺。据说，顾阿瑛还专门请来了吴江等地的戏曲好友，还有传奇戏曲人物顾坚的出现，解开了神秘的心结，同时又蒙上了迷幻色彩，听到水糯的昆山腔，建议大家一起研究并改进传唱方式。在众人的不懈努力下，昆山腔逐渐形成，享誉江南。

　　让昆山腔走上正轨的是魏良辅。魏良辅12岁考中秀才，喜好研究音乐。为将南曲和北曲结合在一起，他整整十年不曾下楼，废寝忘食，苦心钻研。最终在南曲的基础上加入了北方乐器，开创了全新风格的`水磨腔，也就是现在的昆曲！这是真正的“十年磨一剑”啊！这就是众人皆知的“曲圣”！名副其实的度曲高手！

　　解读昆曲名篇，除“剧圣”梁辰鱼的《浣纱记》之外，真正让昆曲走上又一个巅峰的重量级人物，就是戏曲家汤显祖了。汤显祖出身书香门第，自小才华横溢，但却因不愿与黑暗权势同流合污而辞官回乡。回到家乡后才潜心创作出了家喻户晓的经典名作——《牡丹亭》。汤显祖跟西方的莎士比亚堪称是同时代的两位戏剧大师了，但是跟莎士比亚相比，在汤显祖所生活的保守时代里，能够创作出《牡丹亭》里勇于追求幸福的杜丽娘这样的人物，更显创意独特和难能可贵了。

　　追随着诸位大师的脚步一步步探究至此，我渐渐领会到悠扬婉转的昆曲中蕴含的是一种深厚的文化和学问，背后承载着几百年来一代代人的心血。他们勤奋努力，经受无数的挫折却坚持不懈，传承历史并不断创新，最终给我们这一代留下灿烂的文化遗产。春华秋实，努力才有收获。我们年轻一代更要坚持并将之传承下去！

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