参观艺术展观后感

学人智库 时间:2018-01-10 我要投稿
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  参观艺术展受到各种艺术的熏陶,以潜移默化的形式!下面是小编精心为您整理的参观艺术展观后感,希望您喜欢!

  参观艺术展观后感篇一

  很荣幸,我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品,他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做,所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学,学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

  因为设计这个专业就是一种直觉的思考,设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚,追求自已的作品,而是要追求时代设计的“梦想”。

  在这次展览中我学会了很多东西,首先作为一个设计者要做一个有心人,去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中,那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样,只要你的设计作品能使大众认可,能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者,所以现在的我们要建立起这样的思维。

  在我观看完这次展览后,我对平面设计又有了新的认识,当然这是对于我来说平面设计说简单也简单,说难也难,那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的,可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话:“别人不敢想的,你想。别人不敢做的,你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到,就可以了” 。

  在我认识到平面设计这个专业时,我一直认为,平面设计是有生命的,纸是作品的皮肤,印刷则是作品的华服,内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步,搁置则是停留的失落。静下心,观看展览中的作品,我能感受到艺术的呼吸。每张,每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白,充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者,混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力,感染着与其心灵相同的人。

  观看了这次设计展览,现在我对设计的定位则是,设计就是一种创意,而这种创意并不是随时随地都可以的,而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间,就没有你做不到的创意了。

  参观艺术展观后感篇二

  20XX年3月14日下午两点整,历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下,参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下,同学们开始了两个小时的参观。一进门,首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景,有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景,还有民间艺人捏泥人场景等等,这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着,同学们又参观了汉后堂、余庆堂,墨缘阁等景区。在参观的过程中,同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯,仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同:南方——细腻,北方——豪放。最后,我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿,大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词,碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上,同学们参观了百佛堂,远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间,同学们兴奋地跑过去,好奇地看看摸摸,有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷,为了自己,为了家人的健康。

  张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋,而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后,同学们都纷纷表示受益匪浅,希望下次再来参观。

  参观艺术展观后感篇三

  对于一个没有艺术气息的人来说,参观画展着实是一件枯燥无味的事情,走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉,大是不同。

  起始,我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距,22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的,他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家,而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏,相对于刘海粟先生的画,我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

  鲜丽,是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心,她的画风从骨子里透着女子特有的风韵:纤柔、婉转又顽强。纤柔:是女子特有的气质,纤细而柔软;婉转:看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强:并不与温婉冲突,那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存,形谢则神灭”,都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合,色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

  清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道:“今以万物为师,以生机为运,见一草一尊,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的,但复杂中蕴含着简单,变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究,使其印于脑里,熟烂于胸中,而后才能倾泻而出,任意挥洒,才能“浅露造化秘”,最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

  夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子,他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了,生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人,也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的,拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的,最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒,照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

[参观艺术展观后感]