音乐教学论文通用（15篇）
在平平淡淡的日常中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编为大家整理的音乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学论文1
摘要：
目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列，老师必须对教学法进行探索，积极采用研究性教学模式以适应基础音乐教育发展的需要。
关键词：
初中音乐；教学艺术；教学思考
近年的新课改让广大教师积累了丰富的经验，也饱尝了探索的艰辛。但是，如何让学生长期关注喜欢音乐课，让学生在音乐课上真正有所学，我认为，提高音乐课堂教学的有效性，不断激发学生们学习音乐的兴趣，是音乐教师应不断探索的问题，同时是一个长期的课题、艰巨的任务。它需要在实践中不断地总结经验，反思失误，循序渐进。下面我就谈谈几年来在这方面所进行的探索。
1.研读领会新课标，明确教学目标
音乐教师首先必须应该明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，用音乐中丰富的情感陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且掌握正确的方式、方法能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。
（1）通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。
（2）通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，形成对音乐的.爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。
（3）在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。
2.培养学生欣赏和创造美的能力
音乐教育的本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。我们应坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感，通过音乐教育陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，激发学生对美的爱好与追求;注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中主动地发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐;引导学生感受美、欣赏美和理解美，启迪学生想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展艺术创造才能，切实提高审美能力。
3.关注音乐、突出音乐课堂的音乐主体
随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃。音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演得很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，唯独音乐课不用音乐感染学生。音乐课违背了音乐的本质特征，变成了多种学科和手段的大杂烩。
4.积极使用现代教育技术辅助教学
法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，就不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果。从人声分类看，独唱分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。
5.多元评价，增强自信
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。评价的方式多种多样，包括师生评价、生生评价、学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中达到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励和评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心、有兴趣地投入到音乐学习中。初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的是引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
参考文献：
［1］肖媛媛，李蓓蓓.提高初中音乐教学实效性的几点尝试与思考［J］.学周刊，20xx，08：226.
［2］殷璐.浅议初中音乐教学的创新［J］.黑龙江教育（理论与实践），20xx，12：25-26.
［3］滕瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径［J］.音乐时空，20xx，06：135+129.
［4］祖渝鸿，杨星艳.如何提高初中音乐教学的有效性［J］.课程教育研究，20xx，17：204-205.
音乐教学论文2
摘要：随着社会的不断发展，多元文化对国家的影响也越来越重要。在小学音乐的教学过程中渗透多元文化有着举足轻重的作用。音乐课程的教学不仅要培养学生对于音乐有较好的赏析能力，还要培养他们对于音乐的文化认知水平。教师要培养学生对于多元文化的理解和认知，增强学生对于多元文化的了解，加强学生对于音乐背后的多元文化有更深入的探索。
关键词：多元文化；小学；音乐；教学
随着教育的不断改革，多元文化已经成为教学过程中一个重要的组成部分，多元文化融入音乐教学的渗透也已经是一种必要和趋势。音乐本身就是一种艺术性的多元文化，音乐教育不能只是单一的教学生简单的音乐技术，还要让学生在学习音乐知识的过程中学习多种类型的音乐文化。通过音乐教学中多元文化的教育，帮助学生建立起正确的价值观，更加认真的体会音乐中所包含的多元文化。
１小学音乐教学内容中的多元文化
在小学音乐课堂中渗透多元文化教育，首先就要从教学内容中渗透多元文化，教学内容中的多元文化教育是在音乐课程教育中的关键环节。教师可以从教学导入的环节渗透多元文化，小学生的性格特征较为开朗活泼，很多学生在课堂上的注意力都比较难以集中，教师在课堂导入环节抓住学生的兴趣点，加入多元文化教育，能让学生更好的理解多元文化，不仅能够培养学生的音乐情感，还能让学生更好的`认识多元文化。例如，笔者教《七个小兄弟》时，在导入环节用这个歌曲的伴奏进行导入，引导学生一起跟着节拍拍手，然后问学生还记不记得白雪公主和七个小矮人的故事，学生们回答记得，然后再问学生最喜欢里面的谁，学生们会回答很多不同的答案。在此时渗透进入多元文化的教育，告诉学生我们要学习小矮人们的团结、友爱、真诚、善良的品质，其实在音乐的王国中也有“七个小矮人”，引导同学说出音乐的七个基本音符。教师可以顺着学生的思路往下进行教学，告诉学生有一首专门给七个小矮人写的歌，学生的学习积极性会有很大的提升，会对这首歌产生非常大的兴趣。教师也可以在课堂活动中渗透多元文化，像在学习一些有关动物、风景的歌曲时，教师就可以给学生讲解一些有关这些动物或风景在不同地区的不同表现，让学生对世界多元文化产生浓厚的兴趣，丰富学生的综合文化知识，让学生在潜移默化的过程中增强对于多元文化的认知。
２小学音乐情感体验中的多元文化
音乐是文化的表现形式也是文化的重要组成部分，情感体验对于音乐的学习有着举足轻重的作用。教师可以在让学生进行情感体验的过程中渗透多元文化教育，让学生在体验音乐中所表现的情感的同时，增强学生的多元文化意识，不断的让学生完善自身的人格和素质，陶冶情操。例如，在学习《娃哈哈》、《我爱北京天安门》、《中华人民共和国国歌》时，教师都可以在培养学生感知音乐、体验音乐的过程中渗透爱国主义教育，让学生感受到祖国的美好，激发学生对祖国的热爱之情。教师可以让学生进行这些歌曲的背景搜索，让学生了解歌曲的写作背景，从而更好的理解歌曲所要表达的情感。教师可以让学生把搜集到的背景知识在课堂上进行沟通、交流，既增加了学生搜索整理资料的能力，又让学生在搜索的过程中更好的感知歌曲的创作背景。教师可以在播放音乐的过程中运用多媒体设备播放一些相关的图片或视频，不断的深化学生的民族自豪感。教师也可以让学生通过展现一些自己擅长的乐器，既能让学生在过程中不断的展现自我，又能让学生更好的理解歌曲所要表达的情感。教师在课堂快要结束时，可以鼓励学生自己进行歌词的创作，来抒发自己的爱国主义情怀，让学生的综合能力得到很好的提高。这样的课程不仅能让学生很好的学习了音乐的基础知识，还能让学生在学习过程中增强情感体验，收获丰富的多元文化知识，让学生的音乐鉴别和创作能力都能得到更好的提高。
３小学音乐教师素养中的多元文化
教师自身对专业知识的理解、掌握和对跨文化知识的了解程度，对音乐课堂中的多元化教学有决定性的影响。现实当中，许多小学教师的音乐专业知识底蕴并不丰厚，对各种音乐文化的解读能力也就参差不齐，这样一来，一旦课本上出现的知识正好是该教师的短板，那么教师就无法为学生透彻的讲解，影响学生的学习质量。这种模棱两可的教学方式就使得音乐课堂的多元化教学处于落后状态。所以提升教师的专业素养就是提升多元化教学最直接的手段。教师应加强对各种不同音乐文化，音乐背景的了解，上课时充分利用多媒体，通过视频，图片等更直观的表达形式向学生们展现出一种音乐较为完整的背景。这种方式不仅拓宽丰富了教师的知识面，增强了教师的综合素质，还发掘了新的教学模式，提高了教学质量，教学效率。教师要不断的增强自身对于多元文化的理解和认知，通过自身的学习在课堂上感染学生。教师要在备课过程中有意识的将多元文化教育融入在课堂教学过程中，对于讲解过程中可能遇到的问题做足准备，要充分认识到学生的学习能力和认知能力，多元文化教育要符合学生的学习特点，不要过难或过易，要恰当的对学生进行多元文化教育，让学生的理解和认识能力得到最大程度的提高。小学音乐课程是音乐教育也是素质教育的基础，音乐教育不仅要让学生对音乐知识有一个基础性的认知，还要通过音乐教育更多的认识多元文化，为今后的学习做充分的准备。教师要让学生对多元文化产生浓厚的兴趣，激发学生进行自主学习的动力，帮助学生用开阔的心态看待事物，培养学生建立起积极、乐观的人生观和价值观，激发学生对于美好事物的向往和体验，让学生在今后的音乐学习中或音乐背景文化的认知中更加懂得如何更好的去欣赏音乐、感受音乐。
参考文献
［１］厉萍．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２９）：１８２．
［２］陈乐平．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．音乐大观，２０１４，（３）：１２９．
音乐教学论文3
摘要：音乐教学是幼儿园艺术教育的重要分支，也是幼儿教育中不可替代的一部分。通过音乐教学，可以教会幼儿积极、阳光、快乐的看待世界，从音乐的情感体验中得到美的享受。如何通过有效的音乐教学活动设计，实际提高幼儿园的音乐教学效果，这是一个相当重要的课题。
关键词：幼儿园；幼儿；体会
幼儿园音乐教育的重点是从幼儿角度出发，设计多元化的教学方案，总结先进的教学思路，创建有效的教学模式，通过歌曲教学，歌曲欣赏，充分激发幼儿的好奇心，调动幼儿的学习兴趣，培养其认识世界，感悟美好的能力，提高其对音乐的欣赏能力及审美能力。鉴于我国的教育方针与幼儿的年龄特点，如何有效开展幼儿音乐教育，取得幼儿德、智、体、美的全面发展，这是当前幼儿音乐教师面临的一个重要课题[1]。以下就结合幼儿身心特征，谈几点幼儿园音乐教学的体会。
一、遵循幼儿身心特点展开音乐教学
传统幼儿音乐教学的主要方式，是通过教唱，让幼儿记住歌曲旋律和歌词，音乐教学中不能融入情感，音乐教学表现的较为死板、机械，教师占据了教学中的主导地位，歌曲演唱无论从曲调、节奏、快慢等方面全部听从教师的要求一字一句的学习，最终使幼儿通顺的唱出整个曲子。这样的教学方式完全没有遵循幼儿活泼好动、好奇心强身心特点，忽视了幼儿音乐启蒙教育的重要性。幼儿音乐教育的成败取决于教师能否结合音乐教育的特点激发幼儿的学习兴趣，所以要想提高幼儿音乐教育的效果，就要从源头出发，紧紧围绕其身心特点，不断尝试，同时要选取生动形象的教学内容，创新传统的教学方式，激发其主动学习音乐的兴趣。
二、选择适合幼儿认知层次的音乐教材
幼儿音乐教育中教材的选取是提高教育有效性的关键，音乐教材的选取既要突出教育意义，又不能忽视趣味性，趣味性是非常重要的一个方面，只有充满趣味的教材内容，才能吸引幼儿的注意力，激起幼儿学习音乐的兴趣。当前的幼儿音乐教材中虽不乏优秀作品，但其中也有一些不适合幼儿认知层次的.曲子，如有些曲子歌词内容太复杂，太老套，还有些与幼儿的生活没有关联性等，这些问题都会导致幼儿难以理解歌曲所要传递的情感。适合幼儿认知层次的音乐教材一定是内容健康阳光、让幼儿感兴趣，能令幼儿产生快乐的情感体验的。幼儿对生活中美好事物的接触，能提高他们的审美情趣，培养他们发现美，创造美的眼光，幼儿音乐教材的选取除了要有经典歌曲，还应该选取一些幼儿熟知的流行歌曲，如幼儿喜欢看的动画片或电视节目中的插曲，像《我是一粒沙》、《爸爸去哪儿》等这类歌曲更能激发幼儿的学习兴趣，教师在教学中可对这类歌曲的旋律和歌词进行适当的改编和简化，使歌曲更能创造快乐活泼的学习氛围，这样幼儿就会在放松快乐的环境中习得了简单的乐理知识，并能为他们解决难理解的问题，还能促使幼儿形成与时俱进的思维意识。
三、通过音乐欣赏提高幼儿的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏能力是通过人类对音乐的欣赏，而后在意识中形成一种形象画面感的而实现的，是一种丰富的内心活动夹杂情感体验的心理过程，对幼儿进行音乐鉴赏能力锻炼，是幼儿音乐教育中比较重要的部分，由于幼儿年龄太小，暂且不具备独自欣赏音乐的能力，他们对音乐的理解需要依靠教师的讲解指导以及歌词的引导，然后才能完整的完成欣赏。对歌曲内涵的表达方式，歌词是比较直观的一种，教师在指导的过程中，可根据歌词大意为幼儿进行讲解，比如《粉刷匠》这首歌，教师可让幼儿闭目聆听，在歌曲播放的过程中，根据歌曲进度进行讲解，幼儿跟随教师的讲解展开想像，脑海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘满了油漆，踩在小梯子上快乐刷墙的画面，无形之中做到了理解歌词大意及体会歌曲内涵，不但使幼儿更好的感受到了音乐艺术之美，而且让幼儿明白劳动最光荣的道理。除此之外，教师还可以鼓励幼儿在欣赏歌曲的过程中发挥想象力画出每个人所理解的歌曲画面，例如《数鸭子》这首歌，教师可让幼儿一边欣赏歌曲，一边利用笔在纸上画出歌曲里面都唱了些什么，画完后教师进行检查，理解力稍强一些，仔細一些的幼儿会画出大桥、小河、一群小鸭子等，教师要及时给予这些幼儿鼓励，还有一部分幼儿可能只画了几只鸭子，对于这部分幼儿，教师要稍加引导，让他们明白歌曲中表现的场景除了鸭子，还有小河、大桥、长胡子的老爷爷等。通过这样开发想象力的音乐欣赏，提高幼儿的音乐鉴赏能力，展现出艺术的教育意义及影响力。
四、通过游戏化教学模式激发幼儿的学习兴趣
幼儿比较活泼好动，对周围事物充满好奇，游戏化教学模式恰巧符合幼儿的这一特点，在幼儿音乐教学中融入游戏化教学模式，能让幼儿在愉快玩耍的过程中掌握音乐知识。例如歌曲《小老鼠》，教师可以充分利用教学资源，让幼儿动手做老鼠和猫的面具，然后让幼儿分组扮演猫和老鼠，然后跟着音乐的节奏，让他们模仿猫和老鼠的动作，以此提高幼儿的兴趣，让幼儿享受到音乐的魅力。需要注意的是，游戏的设计要从幼儿角度出发，要适合幼儿年龄特征和心理特征，否则将会对幼儿音乐教育产生不了任何效果，或许还会适得其反，让幼儿产生厌学情绪。
五、结语
综上所述，幼儿园音乐教师在音乐教学的过程中，要遵循幼儿的年龄特点以及身心发展特点，选择与时俱进的、适合幼儿认知层次的音乐教材，通过有趣的教学游戏设计，结合有效的音乐欣赏辅助手段，使幼儿在快乐轻松的教学氛围中体会音乐艺术的魅力，确保每一位幼儿都能获得德、智、体、美的均衡发展。
参考文献：
[1]吴雯.幼儿园音乐教学体会[J].甘肃科技，20xx，18：93-94.
音乐教学论文4
一、视唱练耳要以学生为主体
新课程改革要求小学课堂上必须以学生为主体，音乐课也不能例外。在音乐课堂上，学生的主观能动性的发挥很重要，要让学生主动学习。如果能够做到这一点，那个课堂可能就是有效的，也可能是高效的。那么在音乐课堂上如何调动学生的学习积极性呢？一是承认和鼓励是把金钥匙。在视唱练耳课堂上，哪个学生在音准上表现突出了，在节奏上表现突出了，在强弱上表现突出了，要及时给予肯定。这种肯定对学生来说一定是种莫大的激励，也是其自主学习的动力。这里所说的肯定，可以是口头上的，也可以是物质上的。口头上的鼓励，当然就是指老师的口头表扬，啧啧赞美之声。而物质上的鼓励，可以是一朵小红花，也可以是支中性笔等。这些东西，虽然不值多少钱，但出自老师之手，学生就会感动。二是视唱练耳的曲子最好首先选择学生们喜闻乐见的。学生喜闻乐见的曲子无非有这种几种，比方说当地的民歌、动画片的片头或片尾曲子等。这些曲子学生熟悉旋律，更容易接受。这些曲子练习熟悉了，再改换其它陌生的曲子，对学生视唱练耳会很有利。三是进行视唱练耳比赛。没有竞争就没有动力。通过竞赛活动，使学生强化内驱力，自觉不自觉地对视唱练耳产生兴趣。
二、视唱练耳要以教师为主导
在进行视唱练耳过程中，教师的主导作用是不可忽视的。在视唱练耳教学过程中，作为教师，一是要为学生营造良好的学习氛围。教师要以生动的生活轶事等为学生创造一个有利于学习知识、发现知识的气氛。二是架设循序渐进的阶梯。视唱练耳教学的内容，要由教师不断加工，找出符合学生认知水平和认知规律的教学方案，让学生的认知过程循序渐进，使学生不断获得成功的喜悦和积极探索的动力。三是教师是视唱练耳教学过程中学生学习的启发者。这种启发应当坚持引导性的'原则。应当引导学生多动脑，通过思维主动地理解知识，接受知识。还要坚持关键性原则。老师的启发要启发在关键处，启发在要害上。老师的启发还要坚持实效性原则。要考虑学生已有的知识水平、接受能力，要做到启有发，问有答。经常采用的启发方法有创设情境法、激发情趣法、设置疑问法等。这种方法有时可以连用。教师在教学过程中，主要是指导学生的思考方向。四是教给学生学习方法。视唱练耳教学中学生学习的方法很重要，教给他们方法了，学生的学习才会主动。这是授渔之举，是从根本关注学生的学习。
音乐教学论文5
摘要：音乐课是实施美育、陶冶情操的重要渠道，提高音乐课教学质量的有效方法之一是营造活跃的教学氛围。要想让教学感动学生，教师就得先感动自己。首先教师是津津乐道、情不自禁的,其次要创设一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到享受。
关键词：小学；音乐教学；兴趣；志向；创造性思维
《义务教育音乐课程标准》（20xx年版）中指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。小学音乐教学中，教师不仅要掌握各种教法的基本特征和操作方法，还应具有设计愉快教学情境的能力，更不能忽略志向兴趣的培养。志向兴趣简言之，就是教师的教法不能只停留在情境兴趣的激发上，而应注意把创设的情境和传授的知识紧密巧妙地结合起来。笔者认为应从以下几方面着手。
一、培养动机，激发志向兴趣
小学音乐课是一门艺术性很强的学科。许多低年级学生及其家长，认为音乐课只是唱唱歌而已，动机不明确。所以，教师首先应讲清音乐课在美育以及陶冶学生情操上的重要功能。同时结合课程目标，制定适合本校的教学方案。用充满童趣的歌声和舞姿吸引学生的注意力，活跃校园文化气氛，培养学生学好音乐的自觉性。应用心理移位法，可使授课得法。作为音乐教师，不但要站在教育的角度观察学生，而且要进行心理移位，要站在学生的角度去思索理解。这就要求我们在教学中循循善诱、反复引导，耐心帮助学生理解各种动作的含义。比如，“柯尔文手势”借助七种手的姿势和在身体前方不同的高低位置代表七个唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的`调整以及交流的身体语言形式。引导学生理解歌词的意境，使学生充满信心地面对人生，树立正确的人生观和价值观。
二、启蒙训练中的志向兴趣培养
随着美育在教学中地位的日益提高，童声合唱越来越受重视。单纯的合唱教学，不仅不能达到音乐教育的效果，而且会造成学生无兴趣。所以，在合唱教学中，教师不能忽视教材快乐因素的挖掘。教师“乐教”是主要的外部力量。教师实施愉快教学的根本，在于力争挖掘教材的深度。如何进行合唱启蒙训练？如何培养合唱的志向兴趣？教师应注意从教材的综合训练入手。比如，两个声部的发声练习。教师首先讲一点浅显的和声知识，在学生能熟唱每一个声部的旋律时，教师加进二部发声训练，教师唱一个声部，学生唱另一个声部，经过几次练习，学生已能较好地与教师配合二部合唱。在此基础上，要求一半的学生唱教师的声部，然后由学生交换训练声部，自己完成二部发声训练。尽管开始的和声效果不太理想，但在教师耐心的指导下，和声效果逐步得到改善。教学歌曲《小星星》时，笔者利用“柯尔文手势”配合练习，小学低年级学生学唱起来非常容易，演唱乐谱也不是一件难事。用这首歌曲的乐谱，把学生分为两组，一组先唱，二组在听到一组唱到第二个音“5”的时候进入演唱，在教师的指挥下，学生能够轻而易举地唱出来。在合唱教学中，听觉起着十分重要的作用。要让学生听出唱得是否准确，发声方法是否正确，和声效果是否和谐，就必须提高学生的听音能力。所以，每节课教学必须安排一定的时间训练听音和旋律。通过一段时间的训练，学生听音能力有了很大的提高。教学中还应让学生弄清“红花与绿叶”的关系，使和声效果更加完美。教学中经常碰见这样的情况，几个声部像是在比赛声音的大小，针对这一情况，教师应及时向学生讲清，合唱需要各个声部互相配合。在多声部合唱曲中，高声部应给人明亮清晰的感觉，其他声部力度上不应强于高声部。合唱的启蒙教学，需从低年级抓起，只有这样才能提高学生的合唱水平。在教学中，把创设的情境和传授的知识巧妙地结合起来，使教学活动不只停留在形式上的活跃，而是赋予其知识上的意义，以便达到志向兴趣高层次的培养。
三、乐理知识教学中的志向兴趣的激发
为了使枯燥无味的乐理知识教学变得生动活泼，激发学生学习乐理知识的兴趣，笔者采取了写谱比赛法。在讲授常用音符知识时，笔者先对学生说：“今天我们要进行写谱比赛。”此时，学生们兴趣盎然地问：“怎么个比法?”于是笔者把常用的音符和名称、形状及时向学生介绍。然后让他们用这些音符，按自己选定的拍号，任意排列组合成一首短小、流畅的乐曲。结果学生热情高涨，连平时不爱上音乐课的学生也兴致勃勃地写起来。笔者边巡视边指导。等他们写好后，选出一首具有代表性的抄在黑板上，让大家视唱、欣赏、讨论和评判，最后由老师评出第一名、第二名……通过写谱比赛，即使学生加深了对拍号含义的理解，又使学生学习乐理知识并能运用它，是一件有趣的事，不觉得枯燥无味。
参考文献：
赵明江.音乐教学如何培养学生的志向[C].全国创新教育论文集，20xx.
音乐教学论文6
一、农村初中音乐教学的困境
（一）重视度低，师资力量不足
受传统观念的影响，大部分学校只会在文化课上投入大量的人力、物力和财力，但是在音乐教育上的投入却相当少。这也是由于学校方面对于音乐教育的认识不足，造成他们对音乐教育投入上的忽视，不仅仅是在硬件设备，在教师的任用上也非常欠缺。而在这也必然会造成学校音乐教育上师资力量的不足，最终音乐教育的效果也将惨不忍睹。
（二）理念学习的片面化，学生学习兴趣不足
学校在文化课上的教育投入，也给学生注入了一种错误的思想观念，让学生片面地认为只要学好文化课就可以，音乐的学习算不得重要。在这种错误思想的引导下，学生对于音乐课堂会表现出一种兴趣缺缺的状态，甚至会认为音乐课堂的存在是在占用文化课的学习实践，让音乐的教学陷入一种尴尬境地。
（三）教师的专业水平不高，造成教学效率地下
在农村的教育中，由于经济发展程度的制约，教育的硬件设施和师资力量上会存在很大的不足。因此，很多音乐教师实际上都是语数外教师半途转业，或者是文化课教师兼职音乐教学。这样以来，音乐教师的专业水平达不到既定的要求，其教学计划更不会有什么科学性的计划。即便文化课教学能够有一定的计划，但是在实际的教学中却也只是墨守成规，无法造就音乐教学为学生提供发展空间的平台，使得音乐教学的总体效果达不到教学大纲的要求。
（四）教学资源的整合效果差，学生音乐上升空间受限
作为一种开放性的教学，在音乐的课堂中，教师应当注重学生基本音乐素质的培养，同时还要不断提高教学资源的整合性效果，让学生在一个积极的环境中进行学习。但是，在农村初中教学中，大部分教师在这一方面上的工作非常不到位，学生在音乐上的兴趣爱好和他们专业的发展需求也没有得到充分的重视，使得学生在音乐上的学习能力受到很大限制。
二、农村初中音乐教学的出路
（一）转变理念，加强音乐教学重视
在传统的教育中，受到传统观念的影响，我国的教育多疑文化教授为主，对于音乐、美术等艺术课程的教学却没有得到应有的重视。在素质教育改革的不断深入之下，学校方面应当转变这种传统的教学理念。尤其是近些年来我国改革开放的力度不断扩大，与其他各个国家的音乐交流也在逐步的增强。为了保持我国音乐的竞争力，也是为了让全世界认识到我国的`音乐形式和内容，我们必须重视音乐的教学。这既是全面提升学生综合素质的要求，也是满足我国对于音乐多样性人才的需要。由此可见，音乐教学必须受到应有的重视，并要将其放在与文化课教学同等重要的位置。
（二）全面的理论学习，激发学生学习兴趣
在以往的音乐教学中，音乐的理论教学，大都处在片面化的教学当中。在这种片面性的理论教学中，不仅会让学生走进音乐学习的一个误区，同时学生的音乐学习兴趣也会大大的减弱。为了保持学生持久的学习兴趣，教师必须从根源上让学生认识到音乐教学的重要意义。这就需要教师将全面而系统的音乐教授给学生。学生在客观上对音乐有了一个总括的认识之后，其学习态度必然会发生很大的转变。之后，教师在积极使用现代化的教学方式，增加学生接触音乐的机会，让学生在潜移默化中爱上音乐的学习。
（三）提升教师的专业素质水平，提高教学效率
教师是音乐教学中非常重要的一个环节，教师的音乐专业素养直接影响到学生的音乐学习水平，并会在一定程度上影响到学生对音乐的学习兴趣。然而，在农村音乐教学中，由于经济条件的限制，教师大都是兼任音乐教师，很少有专门的音乐教师存在。这种现象无疑会使得音乐教师总体的专业水平不高，也会造成学生后续的学习动力不足。为了转变这一现象，学习必须加强教师队伍的建设。主要的可以从以下几个方面入手。第一，任用专门的音乐教师。学校在任用音乐的教学老师时，必须保证其音乐的专业性，这是保证学生音乐学习得到保证的前提基础。第二，建立音乐知识的定期考核制度。定期的音乐专业知识考核，既是保证教师从自身树立起音乐素养的保障，也是保证教师的专业音乐知识始终与时代的发展要求相一致，从而为学生的现代化音乐学习提供便利。第三，组织定期的音乐学习。除了教师自主的音乐学习以外，学校方面还应当积极组织教师参加定期的音乐培训，这也是教师专业素养不断提升的一个重要的途径。
（四）整合教育资源，拓展学习空间
农村教学的音乐教学资源相对匮乏，这给音乐教学的开展带来诸多的障碍。但是，这些教学资源若能够得到充分利用，依然能够满足学生在初中阶段的音乐需求。因此，教师必须利用自身的专业知识，对学校现有的资源进行整合，并要积极地为学生延伸音乐学习的机会。这样以来学生的音乐学习需求才能得到满足，学生的音乐水平上升空间也才能得到保证。另外，教师还应当不断丰富教学的形式，并要结合学生的性格特点，让学生在自身感兴趣的形式中进入到音乐的学习，这对于培养他们的音乐学习具有重要的意义。音乐是一门艺术，是学生综合素养提升的一个非常重要的内容。因此，音乐的教学必须得到重视。要想提升音乐教学的水平，就必须认清音乐教学中现存的问题，并要以积极的态度解决这些问题，才能最终实现音乐教学的大发展。
音乐教学论文7
摘要：小学音乐是小学教学的重要学科，也是素质教育的重要内容。音乐可以培养学生的审美能力，可以激发学生良好的思想情操。新课改以来，小学音乐教学取得了很大的进步，但是仍旧存在一些不足，为了弥补这些教育的不足，教师要积极学习，改革创新，提出有效的教学策略，提高学生的音乐水平。
关键词：小学音乐；创新；教学策略
小学音乐教学对学生的发展很重要，它能锻炼学生的思维能力和创新能力。如何有效地提高小学音乐教学质量，提高学生的音乐水平是很多老师一直在探索的问题。本文结合小学音乐教学的必要性，提出了自己的一些教学见解，与大家共同探讨。
一、小学音乐创新教学的必要性
1.小学音乐创新教学符合我国素质教育的发展要求
我国素质教育要求全面培养学生的能力，包括创新能力、思维能力、审美能力以及音乐鉴赏能力。学生只有具备这些能力，才能更好地在社会中生活和发展。
2.目前小学音乐教学没有得到有效的重视
音乐课程不像数学和语文那样，是学生和家长重视的学科。很多家长认为音乐课就是老师带学生唱歌。这样的观念是不对的，音乐教学培养的是学生的美感，可以有效地锻炼学生的审美能力，使学生全面发展。因此，我们要大力改革创新，改变现在的音乐教学局面，加强学生及其家长对音乐课的认识。
二、小学音乐创新教学的有效策略
1.创造友好、舒适的教学环境
音乐教学与其他课程不同，它是轻松、愉悦的，因此，老师在课堂上要创造一个轻松、愉悦的.环境，让学生感到和谐、民主，从而达到心理上的自由和放松。在这样的环境中，学生的思维才能更加活跃，才能更好地参与课堂。老师在教学时，要面带微笑，语言亲切，与学生友好相处，拉近师生关系。
2.培养学生的音乐兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，只有学生对音乐的学习充满兴趣，学生才会去努力，去进步。在教学中，老师可以适当地加入一些小学生喜爱的“元素”。
3.拓展音乐知识，培养学生音乐信心
小学生对一切都十分好奇，也很喜欢表现自己。因此，老师在课堂中可以多介绍一些音乐知识，比如，各种乐器的声音等。这样，在以后的学习中，学生遇到类似的东西就会在第一时间做出回应。这样不仅可以加强学生的音乐学习，更有利于学生的信心培养。我们一定要积极学习新的教学方法，加强小学音乐教学，使学生在音乐学习中不断积累，不断进步。
参考文献：
姹娜.浅谈小学音乐创新教学［J］.科学导报，20xx（12）.
音乐教学论文8
摘要：在我们抽象的教育心理学中，每个学生的能力，兴趣，个性，气质都有差异，这也往往体现在音乐培养中，对于性格不同的人采取差异化的教学手段，对于学生个性审美教育有很大的促进作用，而现代教育对个性学生的发展提出了音乐教育的新要求。在这篇文章中，我们将重点关注如何注重师生关系和教学风格，以促进学生的个性化音乐教育，希望对于当前的中职音乐教学提供一定的借鉴作用。
关键词：个性养成；中职音乐；教学方式
由于学生个性化的不同，现代心理学普遍认识到，一个人的整体精神面貌是稳定的，但是每个人都具有某种心理倾向，这体现为心理特征的本质。在整个理性的教育和培训中，学生潜能分为先天性和后生的，由于学生具有个性化的声音条件、环境因素、人际网络，以及个性化的培训，从而形成学生的独立人格。音乐教育的目的是培养具有创造性的人，更好的促进社会进步。因此，要不断通过多样化的音乐手段进行教学，提高学生的综合素质，挖掘音乐教育的可能性，在职业教育中全面强调音乐教育。
一、音乐教学对个性养成的影响
（一）培养目标导向的人格
为了在社会化过程中逐渐形成自己的个性，个人总是按照自己的想法行动，同时又不断地被外界改造和强化，在这个过程中个体模仿、评价、观念共同塑造出一个理想人格，理想人格的形成主要从社会选择参考标准。教音乐根植于优秀的传统文化和现代社会，体现了对理想人格的理解，体现了社会的需求，可以说音乐教育处于当代文化消费的最前沿。因此，音乐教育可以有效地引导职业学生形成目标导向的个性。
（二）加深对客观世界的理解
一般来说，世界上有两种理解的方式，一种是科学的推理，通过推导和证实来得到准确的数据和客观的规律。一种是艺术的理解，它是一个明确的、具体的、艺术化的方式，用高度的艺术化思维去概括世界的艺术形象。虽然两者可以互相补充，但不能代替音乐作为艺术表演。作为一名学生，认识一般是理性的知识，但是艺术的理解能够有效地锻炼学生的创造性思维，培养学生音乐素养。
二、个性养成的中职音乐教学途径
（一）关注学生的审美能力
以审美能力的培养为核心，是音乐教育的一个重要目标。在审美教育中，古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐有净化的作用。在音乐教育中，多种旋律和韵律的曲子能够实现和谐，节奏感强的音乐能够带动人的气质的变化，实现听众内心的和谐，通过教育向学生展示音乐的魅力，就能让学生逐渐形成自己的审美。形成个性化的'审美不是一个短期的过程，需要教师对学生进行长时间的熏陶，并利用独特的方式，采用丰富的教学手段，培养学生个性化的审美特征。审美态度是创造美学和审美对象的前提，审美能够引导学生的思维，形成独立的思维方式，只有教师才能带动学生的审美能力的提高，才能促进学生理解音乐内涵。
（二）采取多元化手段提高学生表达能力
在教育的新阶段，人格自由体现在表达方面，不同领域独自拥有独特的特点，我们可以通过音乐教育实现个性化的表达，提高学生表达能力。一般来说，个性具有独特特征，学生重要性的能力之一就是表达能力。有良好的表达能力，学生的音乐人格才是完整的，学生的人格才不至于成为隐性人格。学生在音乐课中个性化地表达自己的想法，能够促进学生的表达能力的发展，因此中职音乐教师可以采取多元化的教学方式提高学生的表达能力。表达能力的提升是音乐素养的一个重要表现，只有具备良好的表达能力，学生才能完整准确地将音乐内涵描述出来，通过描述表现自己对音乐的理解。中职院校的教师可以采取小组讨论、个人演讲等形式对学生的表达能力进行训练，有意识地培养学生的表达素质。
（三）培养学生的团体意识
从表面上看，团体意识与个性养成之间的关联并不大，但是事实并非如此，甚至可以说两者之间的促进作用是相互的。我们需要把握团体意识的内涵，鼓励和引导个人能力的发展，最大限度地发挥独立思考者的个性，压制个性的团队不是一个合格的团队。因此，音乐教育在促进学生个性发展方面发挥了巨大的作用，教师可以以团队的形式组织音乐活动，促进学生的音乐感受能力的提高。同时团体意识也是音乐表演的一个重要素质，多种乐器的组合以及演奏者与表演者之间的配合，都需要良好的团体意识作为基础。
三、结语
作为一名音乐教育者，教育改革的关键是制定适合广大师生的音乐教育课程，目前中国的体制变革趋势是有利于教育的改革的，这有助于国家的经济建设，培养全面发展的新一代学生的优秀人格。中职音乐院校的教师要认识到政策对教育改革的有利性，制定新型教学方案，探索丰富的教学途径，培养学生的健全人格，使学生成为具有综合素质的音乐人才。
[参考文献]
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音乐教学论文9
近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！作为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。
我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的`音乐风格。
那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：
一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。
二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。
三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。
结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。
在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。
加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。
音乐教学论文10
［摘要］这篇文章是在三个方面进行阐述的，在最开始描述的是音乐和舞蹈的关系，然后探讨的是音乐在舞蹈中所体现的用处，在最后提出舞蹈选择音乐的时候需要注意哪些问题，对音乐在舞蹈教学的使用实行分析性的探讨。
［关键词］舞蹈教学；音乐；合理应用
在最近几年，伴随着各种舞蹈的迅速发展，舞蹈主要以独有艺术气息与较强生命力的形式展现在人们面前，在人们的生活中开展起来，变成了人们比较喜爱的艺术活动。现在我们国家许多大专学院都创建了舞蹈选修课或者是必修课，音乐融合到舞蹈教学里面，就是指在学生参与的基础上，教师使用音乐这种特殊语言对学生实行语言沟通的舞蹈教学活动，这篇文章就是对此进行讲解和分析。
一、音乐和舞蹈的联系
我们国家的某位舞蹈艺术家曾说过“舞蹈不能够离开音乐”，舞蹈能够表达出表演者的情感，是在节奏长短、快慢中进行的，这体现了舞蹈和音乐的关系是相辅相成、不可分割的。舞蹈的灵魂就是音乐，舞蹈离不开音乐，需要音乐的伴奏才可以展现出优美的舞姿，音乐用鲜明的旋律、优美的节奏让舞蹈变得动人。舞蹈附和着音乐，音乐伴随着舞蹈，两者之间相辅相成、相互配合。音乐是舞蹈的灵魂，若是没有音乐的伴奏，舞蹈便失去了独特的魅力。在优美的节奏里面，完成优雅的舞姿，不只是美的享受也是一种精神享受。并且在探讨这个问题的时候，也应该理解音乐所具有的独特性。
二、音乐在舞蹈中的用处
从上面讨论的文章能够看出，音乐在舞蹈里面有着无可代替的用处。
（一）情感的先导性。练习舞蹈需要在音乐的伴奏下才能够完成，所以我们应该使用语言对学生进行前期音乐引导，让学生能够进入指定的音乐境界里面，通过语言描述，把音乐意境和动作特征相连，让学生在听到音乐就能够想到下个舞蹈动作，使用音乐对舞蹈动作实行思维联系。优美、舒缓的旋律可以激发出舞者的感情，有利于提升舞者协调能力与肌群控制，加速促进技能的形成。
（二）动作组织和控制性。初学者或者是基础水平低的人，动作在练习的时机不够准确，导致动作不能够完成或者错误。因为在最开始练习的时候，练习通常不能够正确判断发力，常常会有用力太早、太迟现象，表现出动作不够稳定。因为音乐和舞蹈有着相同的节奏与韵感，并且是同步展示，两者应该协调一致。所以适当的音乐能够帮助练习者获得最好的发力实际，能够将舞蹈工作控制好。
（三）音乐节奏性。节奏就是说对不同长短音符进行组织的排序，人通过有节奏的动作去配合音乐，所以每个时期有节奏的集体劳动也有劳动乐曲。舞蹈是一种感情冲动的有节奏的动作体现，更加需要音乐配合。练习者可能最开始没有关注音乐，主要关注舞蹈动作，可是伴随着练习时间的增加，音乐节律已经伴随着动作一起融入大脑。音乐的旋律能够让人对其产生喜爱，不但舞者会把自己投进优美旋律里面，也会让自己用舞蹈美的旋律内容凸显出来。在舞曲里面，舞曲是由每种类型的固定节奏配合的，是区分舞蹈的重要标志。
（四）意境的体现.意境是两种情态的结合，就是“意和境”。意境是在情景交融的条件下，构成的艺术体现。在舞蹈表演中，舞者应该深刻而又细致的把音乐从特点、内容进行分割，让观众能够从其中感受到这种美，在表演的时候才可以激发出灵感。使用听觉去显示出激情，借助视觉抒发感情，这样才可以把观众带入到美妙的境界中去。
三、在舞蹈中选择音乐需要注意的问题
音乐对于舞蹈有着特别重要的作用，在舞蹈里面的音乐也有着特别重要的作用，在使用时需要注意许多问题。
（一）舞蹈应该选择音乐。舞蹈作品不仅仅是设计动作之后配上音乐，而是在设计动作之前，应该先选择音乐。优美的舞蹈需要有音乐进行协调配合，这样才能够创造舒缓的氛围。不是所有音乐都有合适的舞蹈，并且舞蹈编导在编舞的时候可以修改音乐。
（二）动作和音乐的节奏需要一致。在选择音乐的时候应该有所区分，主要以发挥出个人特点作为原则。比如，拉丁舞应该选择感情丰富并且节奏快的音乐。音乐节奏是用节拍来表现的'，舞蹈与节拍应该温和，这样才能够达到一致。所以，应该根据动作节奏去选择适应的音乐，而且有机结合，争取创造出完美的效果。在编辑整套舞蹈之后，需要按照舞蹈风格对乐曲进行加工、剪切，让动作和音乐能够达到一致的协调。
（三）舞者应该培养有关乐理知识。舞蹈和音乐分别有自己的审美价值和艺术。舞者在舞蹈中需要准确、细致掌握到音乐作品的内容，熟悉区分舞蹈民族、地域等特点，与此同时，舞蹈人员应该掌握乐理知识素养、乐拍节奏。
结束语
舞蹈和音乐有着千丝万缕的关联，成功型的舞蹈不仅需要有适当的节拍、巧妙的编排与合适的风格，还需要有着契合的音乐，把舞蹈美的效果凸显到最大化。在舞蹈的教学里面，选择音乐和使用音乐特别重要，只有把音乐和舞蹈巧妙的融合在一起，才可以把舞蹈魅力展现出来。因此，教师应该增强学生在音乐知识方面的学习，增强音乐节奏教学，并且应该详细讲解怎样让音乐和舞蹈更搭配，让学生能够掌握并且喜爱舞蹈和音乐。
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音乐教学论文11
尽管随着舞蹈教育的发展，教师的学历已经有了很大的提高，专科学历教师比例在逐年下降。但是硕士和博士比例相比与其他学科而言仍然是非常低的。其次，硬件建设有待提高。舞蹈教学需要有专门的场地作为教学基础，尽管很多学校都设有专门的舞蹈教室。但是专业的舞蹈教室的设置要远远高出普通的教室，这就导致了部分学校为了节省学校建设资金，仅仅将舞蹈教室建设维持在一个低水平的程度上，不能满足舞蹈教学的需要。再次，由于舞蹈教学发展起步晚，其在教学策略方面还存一些不足。这些问题也和教师的舞蹈教育认识理念有误有关系。对很多的教师而言，舞蹈等同于跳舞。因此，一些老师就认为在教学中只要示范到位，学生能够学会跳舞的动作即可。这就造成所谓舞蹈教学就是教师舞蹈动作示范，这样的结果就是教师累的满头大汗，学生学到的只是动作的模范，而没有学到舞蹈的精髓。
究其原因就是没有能够灵活的运用舞蹈专业语言对学生进行讲授，同时忽略了舞蹈理论讲授的重要性。当然这其中有教师理论欠缺的原因，更多的原因是没有能够掌握科学的.舞蹈教学理念。所以从舞蹈教学的整体而言，我国高校舞蹈教学存在很大的不足。但是不可否认近年来，我国舞蹈教学还是取得了很大的进步，这主要体现在课程的设置方面。我们以音乐选修课“音乐与舞蹈”为例，在教学中很好的将音乐和舞蹈结合起来，这可以说是舞蹈教学进步的一个重要体现。音乐和舞蹈有着天然的联系。《礼记乐记》：“言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈和音乐都是艺术的重要组成部分，舞蹈专业开设之初是附属于音乐之下的。而我们所见到舞蹈表演，无不是和音乐相伴而进行的。而我们在以往的舞蹈教学中，舞蹈就是单纯的舞蹈。音乐与舞蹈课就是要将音乐和舞蹈的配合的方式讲授给学生。
音乐和舞蹈尽管有着天然的联系，但是两者毕竟是两种不同的艺术形式。音乐之美在于利用声乐震撼人们的心灵，展现音乐的美。舞蹈则是通过形体表演演示美，进而震撼人的心灵。基于这种区别，音乐与舞蹈就是显得非常的困难了。因为这是一门课程，而不是一个节目。对一个节目而言则是非常简单，我们只要能够将音乐和舞蹈恰当的配合起来就可以了。但是作为课程，我要教学生如何将音乐与舞蹈结合起来。要想更好地开设好音乐与舞蹈课程，我们不仅要给学生做好示范，同时要给学生做好理论讲解，使其能够真正认识到音乐和舞蹈结合的精髓。通过调查研究，我们可以看出音乐与舞蹈课的设置本身就是舞蹈教育发展的一个重要体现，但是就现状而言，这一课程的设置还存在一些问题。针对舞蹈教育中的问题，在舞蹈教育中应该如何做呢？我认为应该从以下几个方面入手：首先，提高师资力量。舞蹈教育的改进必然是以教师的实力为基础。
我国舞蹈教育中的很多问题，都是基于教师自身问题造成的。舞蹈教师的一个重要问题就是理论知识的缺乏。所以这就要求我们在舞蹈教师招聘的过程中要注重教师的舞蹈理论修养。对已有的教师而言，要加强教师培训，提高教师的理论修养。也可以将舞蹈修养的提高和教师的自身待遇结合起来。只有这样才能更好的促使舞蹈教师提高自身舞蹈修养。再次，要有充足的硬件设施保证。良好的硬件设施是舞蹈教学得以进行和改善的保证。尤其是在音乐和舞蹈的结合中，不仅需要舞蹈的硬件设施也需要配套的音乐设施。基于这种情况，以往的舞蹈室可能就不能满足教学的需要。所以我们要完善舞蹈室设施，为舞蹈教育的发展提供硬件设施支撑。也只有为舞蹈教育提供了充分的硬件设施保障，我们的高校舞蹈教育才能够取得更好的发展。
音乐教学论文12
【内容摘要】教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。
【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为可以从以下几方面着手：
一、以生为本，巧妙设计教学细节
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学内容蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚老师奋不顾身救出两个小孩子”的故事，然后大声朗读张老师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”接着，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最后，要求学生以学习小组为单位讨论“从张老师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
二、学科渗透，构建融合化的细节
音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。因此，我们在进行音乐教学过程中可以与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既可以把文学艺术引入音乐课堂，也可以把美术融进音乐课堂，甚至将有趣的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，特别是一些经典古诗词的合理渗透，能达到“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们可以采取游戏化的方法也是明智之举，不仅丰富学生的想象力，而且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分角色完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不同角色学生非常认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的感觉，课堂教学效率事半功倍。
三、因材施教，优化课堂提问细节
世界级大科学家爱因斯坦曾经坦言：“合理提出一个有趣的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅是教师掌握教学内容信息、了解学生的过程，而且是启迪学生积极参与师生互动的有效途径。但是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以达到借机整治的目的，但一定程度上影响了学生的学习积极性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的'提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应该有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的能力。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？通过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的激情。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应该积极鼓励学生大胆质疑，真正达到教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅是自身必备的素养，而且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，努力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
音乐教学论文13
摘要：在对高校大学生进行美育教育过程中，音乐课程的开展是十分关键的一部分，做好大学音乐教学能够很大程度上丰富高校大学生的学习生活，对其审美情趣的养成是十分重要的。随着互联网时代的到来，越来越多的影视作品走进到我们的日常生活当中，其中的一些影视歌曲也逐渐为人们所熟知，所以，在高校大学音乐课堂上引入影视音乐是可以作为有效的辅助手段，本文旨在从影视音乐对大学音乐教学所产生的辅助作用进行研究，以求发现其实际应用意义。
关键词：影视音乐；大学音乐课堂；辅助教学
大学学生不同于中小学的学生，他们的世界观，人生观和价值观都已经基本形成，这一阶段的学生具有自身的审美意识，他们对美的追求，对审美的要求是相对较高的，因此，在大学音乐课堂上，如果教师只是照本宣科则会使得学生产生抵触情绪，认为音乐课程的学习是枯燥乏味的。学生需要展示自我能力的平台，有的学生在进入大学之前就已经有了一定的音乐基础，老师要帮助学生养成良好的歌唱习惯，锻炼其歌唱能力。发现学生的特长，挑选适合这一年龄段学生的歌曲，并传授演唱技巧。教师在教学过程中要将学生作为课堂的中心，培养学生自我表现能力，为学生进入社会，甚至进入职业音乐圈做准备。课程学习应该生动，有活力，让学生在自我超越中不断进步和学习，充分调动学生学习音乐课程的积极性和主动性，同时完成教师的教学目标和计划。
一、影视音乐在大学音乐课堂上的辅助作用
（一）学习经典，体会经典
一些经典的影视剧作品中，蕴涵着一定的文化因素，通过学习歌曲培养对传统文化的敏感性能够在学习音乐技能的同时，补充文化底蕴。比如我国四大名著改变的电视剧作品中就有十分值得学习的经典之声：《西游记》中有敢问路在何方，女儿情等歌曲；三国演义中有滚滚长江东逝水；红楼梦中有葬花吟。这些歌曲的歌词要么出自原著中作者之笔，要么是根据故事情节加以改编的，无论是哪种成词方式，都是十分具有文化意义的。与此同时，这些歌曲的曲风也依附于剧本内容，或者气势磅礴，或者温柔含蓄，无一不让人受到音乐美的冲击。
（二）脍炙人口，降低难度
由于影视剧作品会不断地在电视、媒体以及各视频播放软件上播放，因此，学生们听到这些歌曲的概率很高，甚至有的歌曲大家都信手拈来，这就降低了教师教学的难度，也降低了学生学习的难度，对于一些专业的唱腔，学生们通过一次两次的学习未必能够完全学会，但是在一次次听的过程中，却能够有所了解，教师加以帮助，学生就能够掌握其具体唱法。比如20xx年热播电视剧《三生三世十里桃花》中的主题曲《凉凉》学生们很多都会唱，但是这首歌的曲调较高，而且转音比较多，还带有一些古风的韵味，因此，教师可以帮助学生纠正不到位的地方，学生能够学会这首歌曲。如果拿出一首同类型的歌曲给同学们唱，很可能收效不佳，这是因为学生并不了解其中隐含的背景，甚至觉得歌词模棱两可，不知所云，曲风奇特，无法开口，导致学生失去信心，无法学会。
（三）自由自主，展现自己
影视剧歌曲的引入，使得学生有机会展示自己熟悉的曲目，甚至能够根据自己的想法进行改编和创作，教师应该鼓励学生进行改编，可以自己去填词也可以自己去改曲，学生在拥有影视剧内容作为背景的基础下，不会为了改而改，反而是在尊重原著的基础上，进行改动，实现自己的自主意识，这种开放性的改编活动应该由教师进行组织，在教师的指导下进行，但是要明确，改编本身没有好坏，毕竟一千个人严重有一千个哈姆雷特，对于音乐也是一样，不同的学生对音乐的理解是不同的。教师可以通过优秀影视剧作品的放映，引导学生进入情境，更好的体会其中蕴涵的思想和情绪，并将这种情绪融入到音乐当中，实现音乐和自身的融合，影视背景和音乐的契合。
二、影视剧作品的引入要适度
凡事有利必有弊，在教学方法上也是一样，教师要明确影视剧音乐作品的引入是作为教学辅助手段的，不能够作为教学主导手段，如果在音乐课堂上完全使用影视音乐作为素材就会使得教学内容缺乏系统性和正规性，学生可能在课堂学习过程中将注意力完全集中到影视剧的'内容上，而忽略了音乐学习的目的，将音乐课堂变成了影视欣赏课堂，这种情况的出现会打乱教师的教学进度，也不利于学生接受系统的音乐知识，无法实现音乐课堂教学的目的和意义。另一方面，教师在引入影视歌曲时也要进行筛选，对于一些不符合学生气质，缺乏正能量的歌曲要禁止引入课堂，毕竟课堂应该是一个传播正确思想意识形态的场合。教师作为课堂的把控者，要充分考虑到课堂的系统性和整体性，加强管理意识，严宽相济，形成具体特色文化的音乐课堂。
三、结语
高校大学生在进行音乐课程的学习时，应该是课堂的“明星”教师要充分关注到学生的自主性和自我表现力，在课堂范围内给予学生一定的表现机会，并努力帮助学生练习和学习音乐知识。通过影视剧音乐的引入，能够调动学生的积极性，使学生的音乐学习建立在一定的娱乐基础上，通过这一辅助手段，实现大学音乐课堂的独特性、开放性和自主性。
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音乐教学论文14
摘 要：民歌是各族劳动人民在长期的生产和社会实践中，为适应劳动、生活和表达各种思想感情的需要，集体创造的一种世代相传的歌唱形式。作为音乐教师，应该具备良好的民歌素养，积累大量的民歌素材，随时做好示范的准备。然后再用心思去挖掘民歌内涵，找到民歌中最闪亮的“点”，通过多年的教学实践，发现最闪亮的“点”就是民歌的衬词。它在民歌中起着抒发情感、烘托气氛、强化风格、协调节奏、扩充结构的作用，也是能够激发学生学习民歌兴趣的有效方式。
关键词：民歌；兴趣；衬词；民歌演唱
民歌是各族劳动人民在长期的生产和社会实践中，为适应劳动、生活和表达各种思想感情的需要，集体创造的一种世代相传的歌唱形式。面对五彩斑斓的民歌世界，经常听到教师感叹说：“现在的学生只喜欢听、唱流行歌曲，不喜欢唱民歌。”本人不太认同这个说法。我认为学生不喜欢唱民歌，社会大环境的影响是原因之一，但关键的还是教师没有示范好、没有引导好。作为音乐教师，首先，应该具备良好的民歌素养，积累大量的民歌素材，随时做好示范的准备。然后，再用心思去挖掘民歌内涵，找到歌中最闪亮的“点”，对学生进行合适的引导，这样学生就不会不喜欢唱民歌了。
中国民歌丰富多彩，源远流长，如何让这些陌生的带着浓郁地域、民族气息的歌曲深入学生的心灵，让他们会唱、爱唱、乐唱，本人就几年来民歌教学实践谈几点体会。
一、丰富教学手段，激发学生学习民歌的兴趣
1.多看多听，让学生充分体验
怎样让自己在有限的时间里上出有效的课？这是我一直思考的问题。挖掘有趣的音乐形象，用音乐的形象教学，调动起学生所有的感官，使学生全身心地投入到每段音乐的表现与活动中，用多变的演唱方法激发起学生主动学习的本能。在《划龙船》的欣赏教学中，我让学生观看锣鼓喧天的河面上众多龙船如离弦之箭，劈波飞驶，你追我赶，煞是热烈的紧张场面，聆听领唱高亢嘹亮、跌宕起伏的富有号召力的音调和激昂奋发、铿锵有力的应和，点燃起学生跃跃欲试的激情。由于欣赏的曲目曲调较高、旋律音域较宽，学生学唱时有些困难，而众人和唱部分则容易学会，我在众人和唱部分把多媒体音量关小，让学生来演唱，烘托画面气氛。表演和学唱完毕，询问学生有什么感受？学生回答：“唱得很痛快、很带劲、很好玩、还想唱……”
2.做好示范，让学生乐于接受
俗话说：“给学生一瓢水，自己得有一桶水。”教师必须做好充足的示范准备，在拥有大量民歌积累的前提下，应该把教材中的每一首民歌、每一段民乐都深深地印在心里、嘴里、脑海里，好好吸收消化后再完整地呈现出来。通过昂扬顿挫、生动活泼的语言以及丰富多彩的面部表情、形态，恰到好处地创设出教学情景，将情绪传染给学生，使学生身临其境。也许我们的声音不够动听，但是我们的演唱应充满感情，韵味十足而富有魅力。我相信，学生不会拒绝任何动人的东西，教师示范得好，学生就容易接受，再去欣赏和表现民歌，就不会只想笑，就会产生“我们要比平淡的范唱唱得还要好”的愿望。这就是教师示范、演示的魅力所在。
二、让民歌演唱，成为学生的最爱
1.精彩的`民歌课堂
德国的蒂斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”一首四川的《太阳出来喜洋洋》，歌词那么长，四年级的学生却唱了一遍又嚷嚷着再来一遍；云南的《放马山歌》是五年级学生的最爱，虽然他们唱的那几声吆喝听起来还不够高亢，但是他们喜欢那种扬鞭催马的得意与豪放；安徽民歌《凤阳花鼓》的那几句“得儿铃铛瓢一瓢”，令三年级学生特别兴奋和喜爱，他们惊奇于教师弹舌头的功夫，也发誓要学会弹舌这一招，大家课后还互相切磋，甚至找到教师来评判谁唱得好；低年级的学生摇头晃脑地模仿着唱“喇（啊）叭，唢（哦）呐”，有的站着吹，有的坐着吹，还有的蹲着、躺着吹；而江苏那优美的《茉莉花》旋律更是让许多学生流连忘返，回家还要用自己不同的乐器来演奏……
2.形式多样的活动
校园是学生学习的园地，充分利用校园环境，让学生感受民族音乐文化，增加课堂民族音乐教学的信息量。比如，在学校的橱窗里贴上学生民乐演出的精美图片，在音乐教室的走廊和教室挂上民族音乐家的图像和民族乐器的图片，利用校园广播站，在课间午后放上一首优雅的民族乐曲，既活跃了紧张的学习氛围，又增加了学生对民族音乐的了解。还可以组织学生学习民族乐器的演奏，培养他们的民族审美观。通过演出交流，让全校学生更直观地了解接触民族音乐。
让音乐教师共同努力，尽职尽责地把教材中“多彩的乡音”有效地传递给学生，让民歌之声打动学生心灵，使他们对民歌产生喜爱之情，爱唱、会唱民歌，自觉地去收集其他民歌，将民歌文化传承下去。只有这样，我们的文化才能更具有意味和深度，永远屹立于世界民族之林。
音乐教学论文15
随着素质教育的不断推进，在小学音乐教学中，教师要转变传统的教学观念，注重学生的音乐学习能力和音乐素质的发展。在课堂教学中，教师要注重发展的自主学习能力，引导他们积极主动的参与课堂学习互动，在主动思考和分析的过程中提高对音乐的感知能力，使他们掌握音乐乐理知识的同时，提高音乐的节奏感和赏析能力，使他们的心灵得到净化，促进他们综合能力的提高，使新课改下的创新课堂取得实效。
一、创设趣味课堂，激发学生的学习兴趣
随着新课改的教学，教师在小学音乐教学中要采用素质教育，注重培养学生欣赏美、感受美的能力，使他们通过欣赏美妙的音乐提高音乐赏析能力，提高他们的道德情操，使他们在快乐的音乐学习中获得成长，实现高效的教学。在进行音乐创新教学时，教师不仅要选择生动有趣的教学环节，还要注重教学模式的新颖性，使课堂教学在一开始就能激发学生的学习兴趣，引导他们积极的投入到音乐知识的探究中。例如，在教学《祖国、祖国我爱你》时，教师在教学中可以给学生播放他们熟悉的《五星红旗》《我们是共产主义接班人》《祖国你好》等歌曲。在浓厚的音乐氛围中，激发了学生对祖国的热爱之情，让他们积极的进行歌曲学唱，促进了课堂教学的高效进行。
二、结合多媒体进行教学，丰富教学内容
在小学音乐教学中运用多媒体可以给学生创设一个趣味、丰富、生动于一体的教学课堂，能充分激发学生的参与积极性，使他们在多媒体课件的展示过程中进行积极的人机互动，有效掌握教材中的内容，提升他们的音乐综合素质。多媒体具有直观、生动的特点，在进行教学设计时，运用多媒体不仅能把教材中的文字知识转化成直观的图片让学生进行学习和探究，还能根据教材内容设计有趣的动画效果，让学生在观看动画的过程中对学习内容产生兴趣，积极的投入到音乐知识的探究中，有效提高他们的学习效率。
三、结合音乐表演进行教学，发挥学生的参与积极性
在小学音乐教学中，教师让学生进行音乐欣赏时，不仅要让他们感受音乐的节奏，分析演奏音乐的乐器，还要增强他们的音乐体验，让他们感受音乐中蕴含的内容和情感。为了提高学生的音乐感受力，提高他们对音乐的赏析能力，教师在学生进行音乐欣赏之后，让他们结合表演来表达出自己的感受。在音乐教学中，表演音乐的形式激发了学生的积极性，他们分成小组对音乐内容进行分析和讨论，然后进行表演情节的编排。在表演过程中，充分发挥了学生的想象力和创造力，把他们对音乐的独特感受充分的展现出来。例如，在教学《嘎嘎小鸭子》时，教师在播放音乐之后，让学生在小组内进行音乐表演的动作编排。通过小组成员的努力，每个小组形象生动的对歌曲内容进行了表演，加深了他们对音乐的理解和感受，使课堂教学在活跃的氛围中进行，激发了他们对音乐的学习兴趣，使他们的音乐感受力和创造力都获得了提高。
四、创设生活情境，加深学生对音乐的感受
在小学音乐教学中，教师需要转变传统教学过程中对学生进行单纯理论知识的灌输。在进行音乐教学时，可以解决生活情境开展教学活动。在生活化的音乐情境中，学生对学习内容产生了强烈的求知欲，他们能积极的发挥已有的音乐知识，结合想象力和创造力进行探究，使课堂教学在活跃的氛围中进行。在设计生活情境时，教师要根据教材内容来选择生活素材，使学生在熟悉的情境中进行探究，提高他们的学习效率。例如，在教学《地球妈妈》时，教师可以给学生播放一些家乡的风景图片，让学生感受到大自然的美，接着，教师给学生展示被人们破坏的自然环境。通过强烈的视觉对比，使学生产生保护环境的意识。然后，让学生进行音乐欣赏，能让他们深刻体会到歌曲中的情感，加深对音乐的理解。通过生活素材进行教学，让学生在音乐的.引导和感染下，树立了保护环境的意识，使音乐教学和生活有效结合，大大提高了教学效率。
五、注重对学生的评价，增强他们学习的自信心
小学生都具有很强的好胜心，在课堂学习中也是如此，他们渴望自己的付出和努力能受到教师的肯定。针对学生的这种心理，教师要根据学生的学习情况及时进行课堂评价，使评价成为学生进行深入探究的动力，使他们始终积极的参与到课堂学习中，不断提高自己的音乐综合能力。在评价时，教师要采用丰富的评价语言。例如，你嗓子真甜，你的竖笛吹得真棒，你的想象力很丰富，你很勇敢等等。在进行评价时，教师要发自真心的进行，让学生感受到教师的真诚，激发他们的学习信心，使他们积极的参与到教师布置的学习活动中，在探究中不断提高自己的音乐素养。除了对学生进行课堂即时评价外，教师还要针对学生一段时间内的学习情况进行阶段性评价。通过阶段性评价，使学生通过对比能看到自己的进步，使他们获得巨大的激励，为他们进行积极的音乐学习提供了精神动力。阶段性的评价方式可以采用“旋转舞台”“新星擂台”“音乐会”等多种形式进行评价。另外，教师还可以为学生建立“音乐档案袋”，把学生的成功进步都记录下来。在综合全面的评价方式下，学生感受到了音乐学习的乐趣，积极的参与到教学活动中，实现高效的课堂教学。总之，在小学音乐教学中，教师要改变单一、枯燥的教学模式，根据学生的兴趣深入挖掘教材内容，设计丰富的教学形式，使学生在在音乐课堂上能感受到学习的乐趣，激发对音乐知识的探究。在学生进行自主学习时，教师要对他们的学习进行关注，并对他们出现的问题进行及时引导，使课堂教学在师生的积极互动中呈现活跃的氛围，激发学生的参与热情，使课堂教学高效进行，不断提高学生的音乐综合能力。
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