音乐的论文
无论是在学校还是在社会中，许多人都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编为大家收集的音乐的论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐的论文1
[1] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 20xx
[2] 刘育锋. 东莞农民工子女小学音乐教育现状的调查研究[D]. 四川师范大学 20xx
[3] 陈志圣. 洋蛮河镇古河小学音乐教育现状[D]. 南京师范大学 20xx
[4] 张云鹏. 浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[D]. 内蒙古师范大学 20xx
[5] 王莹. 上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[D]. 陕西师范大学 20xx
[6] 綦琳娜. 大城市小学音乐教育改进策略[D]. 黑龙江大学 20xx
[7] 徐晓妹. 小学音乐教育应把握儿童心理发展[D]. 辽宁师范大学 20xx
[8] 张丽. 天津西部小学音乐教育课堂教学问题与现状研究[D]. 天津师范大学 20xx
[9] 罗杰. 丹巴县小学音乐教育现状研究[D]. 四川师范大学 20xx
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[11] 蒙桂生. 从了解价值入手，让学生爱上音乐课[J]. 基础教育研究. 20xx（14）
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[14] 何宇鹏. 河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx
[15] 韩晓娜. 唐宋曲子词的音乐学研究[D]. 河南师范大学 20xx
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小学音乐论文参考文献二：
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[3] 王. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 20xx
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[5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 20xx
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[8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 20xx
[9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 20xx
[10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 20xx
[11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 20xx
[12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 20xx
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[16] 王哲. 临清时调研究[D]. 河南师范大学 20xx
[17] 徐忠奎. 宋代说唱音乐的商业性特征研究[D]. 河南师范大学 20xx
[18] 栗晓洋. 民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx
[19] 于琼芳. 河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx
小学音乐论文参考文献三：
[1] 王聚伍. 流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D]. 河南大学 20xx
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[3] 金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M]. 高等教育出版社， 20xx
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[7] 王永平. 鄂尔多斯市东胜区中学教师专业素质发展状况与建议[D]. 内蒙古师范大学 20xx
[8] 张敬敏. 第四代评价理论视角下的教师专业素质提高策略研究[D]. 河南师范大学 20xx
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[16] 张向秋. 新课程背景下语文教师的专业成长研究[D]. 南京师范大学 20xx
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[19] 杨廷树，杨颖秀. 西部农村学校特岗教师现状调查与思考--基于贵州省Z中学的个案研究[J]. 教育理论与实践. 20xx（23）
音乐的论文2
一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性
幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。
二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策
正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划发布的.政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：
一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。
二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。
三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。
音乐的论文3
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的`有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
音乐的论文4
一、建设音乐学专业理论课程微课的意义
（一）教师层面
1.有利于提高教师的现代化教学手段
从目前普遍的高校音乐学专业教学情况来看，大多数教师只要使用PPT中的基本功能来制作教学课件即可满足教学需求，而在微课的制作过程中，则需要运用Flash、camtasiastudio、GoldWave等日常教学中不常用的软件，教师如果能通过集中培训或自学的方式，熟练掌握各种软件的操作技能，再将其有效地运用到日常教学中，将会大大提高教师的电化教学水平，丰富教学手段。
2.有利于优化教学内容
微课是对某个单一知识点进行学习的课程，教师在选择微课内容时，要结合实际教学情况，既可以选取课本中的重点、难点、易错点，也可以选取课本外相关拓展性知识点制成微课，二者相辅相成，从而丰富教学内容。
3.有利于教学模式改革
微课是基于网络的在线教学模式，教师可以利用微课要求学生预习、巩固、深化教学内容，相对于传统课堂教学模式而言，微课的应用可以让教师更加灵活地安排教学节奏，增强师生互动，并能及时反馈教学效果。
（二）学生层面
1.有利于增强学习的能动性
学生在课后利用微课进行学习的过程中，能充分发挥自主学习的能动性，主动选取自己未理解或感兴趣的知识点，巩固和丰富学习内容。
2.有利于差异化学习
在传统的以班级为单位的教学过程中，教师面向所有学生传授知识，不可能解决每个学生的学习问题，但教师通过课后的微课辅助教学可以弥补此项不足。如在视唱练耳课程中，教师可以针对学生对音程、和弦、节奏、旋律听辨的不同掌握程度，分别制作独立的各听力性的微课供学生课后练习；在乐理课程中，针对音值组合这个教学难点，可以要求在课堂上未掌握的学生在课后反复观看此知识点微课以加深理解。
（三）学科层面
音乐学科的理论课程是整个音乐学科的基石，是音乐实践课程（如声乐、器乐、合唱指挥等）的基础，在研究、制作音乐学专业理论课程微课的过程中，会涉及到各课程微课的设计、制作、应用、反馈等方面，不仅能总结这其中的理论经验与成果，还能为本学科其它课程的微课发展提供强有力的理论与实践支持，从而促进整个音乐学科的信息化建设和发展。
二、音乐学专业理论课程微课的制作方案
（一）确定各课程微课的主题类型
微课类型丰富，大体可分为讲授型、演示型、练习型、讨论型等，教师应结合音乐学专业各理论课程的不同知识特点，选择不同的微课形式，如音乐史类的课程适合于讲授型，乐理、作曲课程适合于练习型等。
（二）结合教学内容，设计适用于微课教学的教案和讲稿
微课是基于网络，将视频与音频相结合的教学模式，与传统课程教学相通又相异，相通之处在于二者都包含了完整的教学过程，相异之处则是微课教学不能像传统教学那样进行面对面的师生互动交流，并且在制作微课时要充分考虑它的时间限制和网络语言的特点，因此，要想在有限的时间内集中学生的注意力完成教学内容，教案和讲稿显得尤为重要。在设计微课教案时，教师应以陈述式、问题式、启发式的教学方法为主来设计教学过程，而讲稿作为联系各教学环节的语言纽带，在微课中也体现为不同于传统教案讲稿的两种形式，即有画外音和没有画外音。在需要运用到画外音的微课中，讲稿成为了微课成功与否的关键一环，既不能对着教学课件照本宣科，也不能如蜻蜓点水般带过，既要和教学环节相结合，又要考虑如何才能吸引学生注意力，要设计出兼具妙趣性和知识性的微课讲稿。在不需要运用画外音的微课中，提示文字的出现方式和背景音乐的选择则是教师要思考的重点，如在音乐的选择上，要选择不会喧宾夺主、分散学生注意力并与教学内容相融合的背景音乐。以中西方音乐史课程为例，教师在设计教案时，务必简单明了的陈述或提出知识点，然后运用丰富的图片、音频、视频资料展开教学，对知识点进行阐述，在这过程中，教师既可以用文字配合背景音乐的.方式贯穿整个微课，也可以用教师的语言进行讲授。
（三）第三要设计、制作生动有趣的教学课件
在传统教学课堂中，教学课件是教师教学的辅助工具，对课件的内容和制作形式要求不高，只要能配合完成教学即可，但在微课中，教学课件则是承担了教学的所有任务，是微课教学的主体，不仅在内容上要能全面反映教学内容，在制作形式上还要灵活多样，要能抓住学生的注意力，因此，教学内容的进入、退出，重点、难点的体现，均要通过不同的字体样式、颜色或动作路径等加以体现和区别，要让学生能看、会看、想看。要想建立完善系统的高校音乐学专业理论课程微课，需要所有音乐学教师的共同努力，以上仅仅是对音乐学专业理论课程微课建设的初步理论思考，对其在实践过程中将会遇到的问题和解决方案，本人将在日后的微课实践中展开，以供同行们探讨、批评与指正。
音乐的论文5
摘要：
小学音乐教学中音乐欣赏课是不可或缺的一个重要环节，在对小学生进行的音乐教育中时除了要进行相应的音乐常识知识和歌曲学唱之外还要提高学生的音乐欣赏和音乐鉴赏能力。小学音乐欣赏教学就是能够给学生提供这样能力的培养和成长。进行相应的小学音乐欣赏教学可以使小学生们能够更好的去了解音乐的魅力还能让他们体验到音乐的乐趣有更好的积极性去学习音乐。想要上好小学音乐欣赏教学课并不是单纯的给学生放几首音乐就可以了，需要教师有一定的教学策略。
关键词：
小学；音乐欣赏；教学策略
让小学生进行音乐的欣赏是针对小学生音乐审美的一种教育，是一种音乐审美活动，现在小学生在进行音乐欣赏时有三种不同的欣赏层次：官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏。在进行官能欣赏层次的欣赏时只是能够感受到音乐的表面，能够听到音乐是比较动听和悦耳的，但是这种欣赏层次只是表面的欣赏层次，针对小学生应该要让他们能够对音乐有更好的了解，不能仅仅是停留在对音乐表面的欣赏，要让小学生们能够真正的去进行音乐的情感欣赏和理智欣赏让他们真正的感受到音乐的内涵和获得完整的艺术享受。
1小学音乐欣赏教学现状
小学音乐欣赏有着重要的意义，是小学音乐教学中不可或缺的组成部分，音乐欣赏对于小学生们情感培养、智慧开发都有着很大的作用，但是在现阶段的小学音乐欣赏教学中还是存在着一些问题需要解决。
1.1填鸭式的教学方法：
在传统的教育模式下都是以教师为主体，在这种模式下进行音乐教学主要是采用老师进行填鸭式和灌输式的教育方法学生只能是教育受体，但是这种方法下学生在音乐欣赏课上并不能自己进行主观的进行音乐的聆听和欣赏还有着老师灌输给学生的一些观点在其中，这样的音乐欣赏课虽然是学生在进行上课，但是学生能够得到的只是教师对音乐的感受，并不是自己对音乐的真正理解。在填鸭式和灌输式的音乐教学模式中学生只能是在音乐欣赏课堂上按照老师的思路和理解去欣赏音乐，没有自己的.感悟，导致音乐欣赏课成为教师们的音乐欣赏课。
1.2缺少对音乐的真正理解：
现阶段在进行音乐欣赏教学时老师们经常会给学生介绍一些音乐的知识和音乐的背景故事，这样就使得音乐欣赏课变成了一节音乐课外知识普及课了。虽然这种方式能够吸引学生们的兴趣，但是对于小学生而言这种方式可能使他们对于音乐后面的背景故事更加感兴趣却失去了对音乐本身的兴趣，这样就使得他们没有了对音乐本身的关注，使得小学生们无法得到对音乐的真正理解，也就使得音乐欣赏课无法达到原来应该达到的教学目标。
1.3过于强调专业性：
在进行音乐欣赏课时，部分教师过于强调音乐的专业性关于关注音乐的知识和技能。将音乐欣赏课变成了一种以唱歌为手段的对音乐专业性技能的展示。他们在进行音乐欣赏课教学时会划分曲式结构图使学生能够更加的关注和理解音乐进而能够更好的进行音乐的欣赏和歌唱。但是针对小学生的音乐欣赏教学采用这种方式反而会导致小学生的进一步的困惑，对于他们来说更好的方式其实就是对音乐的聆听，从专业的角度去解析音乐反而使他们无法欣赏音乐。
2提升音乐欣赏教学的策略
想要提高小学音乐欣赏教学的教学质量和教学效率必须针对音乐欣赏教学中存在的问题进行相应的解决，并且进一步的提出相关的提升音乐欣赏教学的方法。本文将针对当前音乐欣赏教学的现状提出几点提升音乐欣赏教学的方法。
2.1灵活运用教学方法：
音乐欣赏教学不能拘泥于传统教学的模式和方法，教师必须要改变传统教学模式中的填鸭式和灌输式的教育方法，教师可以灵活的运用现在多媒体的教学平台，根据相应的教学要求和教学目标，灵活的选用教学方法。例如在进行音乐欣赏课的音乐播放时可以播放相应的视频播放，营造音乐的氛围，让音乐的情景通过多媒体的手段进行再现，让学生在声景并茂的环境中更加容易的感受到音乐的艺术和内涵。
2.2重视对音乐主体的理解：
小学生的音乐欣赏课程主要是培养他们对音乐的欣赏能力，教师应该抓住重点，突出音乐欣赏课程的目标，让小学生能够更加专注的欣赏到音乐本身的魅力和内涵，要了解在音乐欣赏课程中音乐本身才是教学的重点，当然在强调音乐主体的地位时也可以适当的穿插一些情景故事帮助学生对音乐的理解，但是一定不能让音乐知识和音乐背景故事“喧宾夺主”这样才能使学生能够更好的欣赏音乐，涤荡心灵，切实提高小学生的音乐欣赏能力，提高音乐欣赏教学的质量。
2.3根据音乐选择欣赏方式：
在小学生的音乐欣赏课程中他们会接触到儿童音乐、民族音乐、戏曲等音乐的欣赏，针对这些不同的音乐应该采用不同的音乐欣赏方式。针对儿童音乐作品在进行音乐欣赏时要让学生能够自己切实的融入到音乐的情境中，让他们用听觉想像出相应的视觉效果增加他们的音乐欣赏效果；针对戏曲的欣赏可以适当的插入一些戏曲中人物的造型增加小学生对于戏曲的兴趣，吸引他们更好的去欣赏戏曲但是切忌喧宾夺主；针对民族音乐欣赏时可以播放该民族人民的生活场景使他们的生活和他们的音乐共同的展现给学生增加学生的兴趣。
2.4让学生分享感悟：
音乐欣赏课应用给学生留出部分时间，使他们能够说出他们对音乐的感悟，每个人对音乐的感悟都是不同的，使学生们在交流时能够更加深入的去理解和碰撞出更多音乐的火花是极有必要的。
3结语
教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略才能让学生更好的去欣赏音乐。
参考文献
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［３］教育部．音乐课程标准解读［Ｍ］．北京：北京师范大学出版社，２０１１．
音乐的论文6
1、音乐传播媒介的宏观解读
西方音乐传播思想认为，音乐作品实现的核心为音乐表演，而音乐表演的核心渠道则为音乐表演空间。在该思想中，音乐表演空间作为音乐作品实现的平台，是一种非符号、非乐谱的传播媒介，为音乐传播中比较特殊的空间。随着音乐的不断发展，这种空间媒介也不断充实，并以戏台剧场音乐厅方式继承。同时因为空间媒介的存在，通过反复的出现使得其形态风格也得到保存。
在该空间中，音乐作品可以最大限度的展现在广大观众面前，实现其传播的功能，并通过相关的技术行为将表演区间升高。该行为也奠定了音乐表演舞台的基础，具有非常重要的意义。针对音乐舞台剧的传播，在经历历史潮流中，成为音乐传播的不可获取和磨灭的手段。因此，结合以往人们对音乐传播的理解，笔者认为音乐舞台就是一种超越了其他传统媒介的音乐传播媒介，这也是笔者所提出的对传播媒介的宏观解读。而提出该观点最为重要的理由包括以下几点：
第一，对音乐来讲，舞台传播是更为生动和人性化的音乐传播方式，音乐舞台通过表演者的智慧、艺术和灵感，并通过人体节律性的运动，从而产生更为美妙的音乐。这种音乐往往也被叫做视听融合和因果结合的音乐。因此，人们始终相信音乐是人铸造的，其中的节律等仅仅为音乐铸造的过程。
第二，舞台音乐的发展是不断运动和变化的音乐。在舞台上，每次不同的演出都会带来不同的音乐感受，而其中不同的表演者的表演，也给观众带来不同的感受。因此，对舞台音乐来讲，其始终充满着活力和动力，并且永远给人们带来一种新鲜感和亲切感。
第三，舞台传播媒介承担着音乐传播的功能，也承担着音乐艺术的功能。一方面通过舞台渠道，实现对音乐的传播；另一方面，舞台传播音乐不是其唯一的功能，同时还承担着对艺术和作品存在感的传播与展示。但是，在这个过程中，舞台并不是消极的传播媒介，而以积极推动艺术发展作为内驱力。因为对任何的舞台表演者来讲，站在舞台上都需要扎实的艺术功底，并且需要具备一定的资格才能在这个平台上去表演。因此，对于一个表演演员，你要使得自身的舞台艺术表演的越来越好，就必须的不断通过舞台这个平台实践。在该平台，没有任何的投资，只有依靠自身的能力，才能推动音乐艺术的发展。
2、微观音乐传播媒介解读
从微观角度来讲，就是排除上述提到的音乐表演空间和舞台媒介，包括传统的电子媒介、乐普媒介等等。笔者认为，提出对音乐媒介的微观解读的依据是基于对音乐作品认识上的片面化和简单化，并且是基于音乐为时间艺术的观念。提出这样的观念，是片面的认为音乐就是一种声音的艺术，并随着人类在录音技术方面的进步，逐步的发展起来。因此，根据这样的观念，则可以将音乐通过乐谱将其记录下来，并通过从高到低、音量长短等实现；而录音则主要负责将音乐声音都全部的记录下来，并放出原来的声音。在录音步骤的基础之上，通过电子媒介、网络媒介等方式，将音乐传播出去。通过这样的方式对音乐进行的传播，就是一种简单化和片面化的音乐传播。
3、对音乐传播媒介解读的意义
音乐传播学作为传统音乐在21世纪的进一步发展，其体现出了鲜明的特点。而与传统的音乐传播理念相比，笔者提出一种基于宏观层次的传播媒介，突破了传统人们对音乐传播的认识，将音乐表演空间和舞台全部纳入到了音乐传播的范畴，使得我们对音乐传播学有了更为全新的认识。并可在该基础上，融入更多的音乐资源，实现对音乐艺术的.创新，如通过拓展传播媒介的视野，扩大了传统中国戏曲、戏剧的研究范围，实现了音乐传播学与戏剧等的融合。同时从学术的角度，将音乐表演舞台作为传播媒介的观念可以发现其极具学术方面的切入点，如研究发现舞台表演和网络视频表演具有明显区别。同时通过其宏观的认识和解读，从另一方面对音乐传播具有很强的约束性。其首要的表现则为表演者必须要遵守相关的天然规则。因为在之前的分析中，我们认识到通过舞台这个平台，其没有任何的投机性，也不可能取巧。一旦取巧，则只有最后的机会。因此，通过这样的方式，无疑对广大的演员有着非常强的约束，并站在积极的角度，促进音乐传播的良性发展，更好的实现对音乐本质的传播。
音乐的论文7
【摘要】在新课程理念的指导下，高中音乐教学的改革呈现出时代性和选择性的趋势。而在高中音乐课程教学改革的背景下，如何采取有效措施促进高中音乐教育教育的革新和发展，丰富教学方法，构建完善的教育机制，已经演变成高中音乐教育工作者一个亟待解决的核心问题。本文主要从现阶段高中音乐教学的实际出发，有针对性地提出了具体的创新措施。
【关键词】新课程、高中音乐、教学、创新
一、前言
高中音乐教育教学改革明确提出了“以人为本”的理念，倡导音乐教学的最终目的是实现“人的发展”，并在此基础上不断丰富高中音乐教育的内容，拓展音乐教学的领域。同时在形式多样的实践教学中，引导学生体验音乐和学习音乐。但由于我国应试教育的影响，目前高中音乐教育与其最终目的的实现还存在一定差距。在新课程背景下，创新高中音乐教学对推动素质教育具有重要意义。
二、新课程背景下高中音乐教学的创新
1.重视课堂教学
(一)丰富音乐教学内容
在新课程背景下，重视高中音乐课堂教学，不但能够推动音乐教学的创新，更能够为音乐学习方式的转变创造有利条件。高中新课程改革是为实现高中教育教学目标服务的，体现了素质教育的理念。在高中音乐教学的创新中，确立以音乐审美为核心的课程理念，构建与社会发展相适应的，与音乐教育基础性相结合的，能够体现时代性的高中音乐教育内容体系，是培养高中生文化素养的关键。
众所周知，教学内容的单一性容易打击学生学习音乐的主动性和积极性。所以，高中音乐教师应考虑到学生的兴趣爱好以及多元化需求，对所学的音乐必修课进行整合和补充。例如，在教授音乐剧单元时，可对单元结构进行调整，补充和完善专门的音乐剧赏析环节。除此之外，还可通过拓展选修课的方式，丰富音乐教学的内容，为学生学习方式的转变提供条件。
(二)引导学生自主学习
在高中音乐教学中，教师应转变教育教学方式，为学生构建完善的表现平台，引导学生自主学习。对于高中生来说，在学习上还存在有高度依赖教师的现象，且缺乏系统的自我规划，对于音乐的学习常处于被动地位。而作为学生学习音乐的引导者和组织者，教师在为学生搭建通往音乐学习的桥梁时，应从学生实际的兴趣爱好出发，从课堂和课外两个方面对学生进行积极引导，主动构建和完善师生之间、生生之间交流的平台，从根本上改善学生在音乐学习上的被动局面。
在音乐课程的教学过程中，音乐教师应尽力为学生提供交流平台。例如，在音乐鉴赏课中，搜集一些学生耳熟能详的，具有鲜明的时代特征的，与生活息息相关的.音乐原材。在实际的课堂教学中，教师要对学生循循善诱，鼓励学生用心聆听，相互交流，倾心感受乐曲所呈现的意境，在比较中发现，从发现中提高，教师还应鼓励学生的每一次发言，开设生生点评、师生点评和自我点评等环节。
要提高学生自主学习音乐的能力，就必须将自主学习贯穿于音乐学习过程的始终，为学生构建完善的表现平台。例如，可利用学校现有的场地和设施，举办高中生才艺比拼大赛。参赛选手可自主选定比赛所用的曲目、明确表演形式、通过请教音乐老师或者与学生的交流合作，不断完善和提高自身的音乐水平。而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。如此一来，不但能够调动所有学生学习音乐的主动性和积极性，更能够在这一过程中实现学生从被动到主动的转变，使其学习音乐的意识得到启发。
2.加强音乐实践
音乐教师应该关注学生与音乐相关的实践活动，使音乐真正成为推动学生全面发展的媒介。传统的学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种认识过程。而对于音乐的学习来说，其具有较强的操作性、实践性以及在表现领域的技能性。不管是演奏、歌唱、创作，还是音乐与戏剧表演，音乐与舞蹈，都与实践活动密切相关。以歌唱为例，如果学生在学习音乐时，只一味地关注呼吸、咬字和吐字、器官的构造等方面，而不将其与歌唱联系在一起，那么，学好音乐只能是空谈。又如演奏乐器，只知道某种乐器的构造与性能，了解一些演奏方法，但不去实际操作，那么你永远都不可能真正掌握演奏的技巧。尤其在识读乐谱时，更要与具体的音乐实践领域结合起来，否则只能是充满理性的纸上谈兵。
高中生正处于身心发展的关键时期，其现今的学业与未来的事业能否取得成功，与其智力有直接联系。而音乐一旦与学生的心理节奏、旋律以及生理结合在一起，则会产生一种自信和希望。对生活增强自信和力量，充满人生的希望追求，更能使学生的品格和个性得到和谐发展与健康成长。大量实践证明，教师与学生的地位是平等的，虽然有时一些学生做得不够好，但对于音乐的指导教师来说，不能单方面的采取过激手段，应重视与学生的交流和正确的引导，让学生从思想上深刻地认识到自己的不足和缺点，从而调动其积极性，让学生们在平日的音乐活动中，能主动地尽情发挥自己的音乐实力，与教师和同学们一起，共同成长和发展。
3.重视因材施教
在高中音乐课程中，音乐教师应该重视因材施教。每个学生都来自不同的家庭，成长在不同的环境，性格当然也各异，基于这种情况对学生实施音乐教育，在音乐中显得尤为重要。我国所倡导的素质教育是面向全体学生的教育。而面向全体，其实质就是针对每一个个性迥异的学生，切实做好音乐教育，从学生的个性出发，有针对性的采取有效的教学手段。没有不可教育的学生，只有不善于教育的教师。如何正确地对高中阶段学生的智商、才能及其发展的潜质进行判断，是作为高中音乐教师的重要职责之一，同时，这也是教育智慧中的关键部分。如果是泥土，则可烧制成砖瓦;如果是铁矿，就能百炼成钢。在音乐教学中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益，让学生在丰富多彩的音乐中，陶冶情操，提高对美的鉴赏能力，让音乐课成为主阵地，最终促进音乐教学目标的实现。
三、结束语
总而言之，随着新课程改革的逐渐推广，对于教师素质和能力的要求也随之提高。在音乐课堂教学中，教师应坚持“以人为本”的理念，充分发挥学生的主体地位，彰显学生的独特个性。同时，还应该具有高度的责任感和紧迫感，通过各种途径，加强学习，提高自身的教学水平和职业素养。只有不断去努力钻研和探讨新的音乐教学方法，不断去感受生活，体验生活，才能提高自身素质，真正走进新课程，为素质教育的实现贡献力量。
参考文献：
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[2] 吴健. 浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新[J]. 音乐时空(理论版). 20xx(06)
[3] 毛哲茹. 浅谈高中音乐教育的“教”与“学”[J]. 音乐天地. 20xx(01)
音乐的论文8
“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的`是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
面部表情和眼神密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。笑嘻嘻的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？很多教师为了严肃纪律，整天表情凝重，学生看到了老师如此的表情又怎能进入快乐而又轻松的情境之中呢？
特别在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的都牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。
在教学手段、媒体层出不穷的当代，很多教师都喜欢运用投影、课件，而忽视了有声语言和形体语言这两样自身的法宝来创设情境。殊不知这两样法宝才识人类交流情感的最重要而直接的方式。由上可见，在音乐课创设情景上，除了御用一些现代的教学媒体以外，要不断提高自己的艺术修养与文学修养，使有声语言和形体语言在每一节课中完美结合，只有这样，才能使我们所创设的情境起到应有的作用。
音乐的论文9
摘 要：音乐舞蹈教学在我国的教育中是一个十分重要的组成部分，在倡导素质教育的今天，音乐舞蹈对中学生的素质教育的影响是比较大的，传统的音乐舞蹈教学是很难达到当前的素质教育的要求的，不能有效的培养学生的自信心调动学生的积极性，不能让学生有效的参与到学习中来，本文根据自己多年来的教学经验，总结了对于音乐舞蹈教学中制约因素，简单的提出了解决方案，并且粗略的例举了一些在课堂中能够调动学生对于音乐舞蹈学习积极性的方法，望能为今后的音乐舞蹈教学中提供帮助。
关键词：音乐舞蹈；制约因素；教学优化；培养积极性
引言：
随着我国教育体制的改革和发展，音乐舞蹈在各阶段的教育中发展很快，一些较为新颖新的教学方法、教育模式、教育理念为音乐舞蹈在当代学生的积极性培养中带来较为良好的影响。音乐舞蹈教学在陶冶中学生情操的同时，也成为了培养复合型人才的重要组成部分，探索音乐舞蹈教学的方法、模式的优化与创新对学生积极性的培养，是一项极为赋有现实意义的课题。
一 在音乐舞蹈教学中影响学生积极性的因素
1.教学环境的制约
教学环境的制约，大致上分为两个方面，一是指校园的大环境，比如学生在学习生活中的分为、管理者对音乐舞蹈教学的重视程度等；二是说狭义的教学环境，这里指的是在音乐舞蹈教学的过程中涉及的部分硬件设施等等。当前来看，众多学校的音乐舞蹈教学环境来说，并不是很理想，学生不能有一个良好的环境去全身心投入到对于音乐舞蹈的学习当中去，对于所处学习环境的乏味间接影响到学生对学习音乐舞蹈的积极性。
2.课程设置的制约
当前教育中音乐舞蹈教学方面的发展受到课程的设置影响。音乐舞蹈课程的.设置较少，教材单一性以及陈旧性也会对学生在音乐舞蹈的学习中造成影响。虽然当前的音乐舞蹈教师也极力的使教学内容避免陈旧过时，但也难以改变教学课时制约的现状，教学形式上的单一，以及模式的不足，导致在教学的内容上，往往学生们刚调动起积极性，课时就已经临近尾声，无法真正融入到音乐舞蹈艺术的乐趣中去。
3.师资力量的制约
在音乐舞蹈的教学中，学生的学习效果很大程度上都受到教师个人水平和业务素养的影响。综合实际情况来说，在目前的教育中，音乐舞蹈的教育问题还没有受到高度的重视与关怀，因此，师资力量的建设与配置的不足直接影响到了学生对于音乐舞蹈的兴趣。这样一来，即使校园中有大量的对音乐舞蹈有爱好以及富有天赋的学生，但是在师资力量以及课时的设置中受到影响，这样一来就直接或者间接的影响到了学生在音乐舞蹈学习中的积极性。
二 音乐舞蹈教学模式的优化及运用
教学内容的选取与优化，是音乐舞蹈教学取得预期效果的根本保证。可在教材选取上尽可能多的选取内容新颖的适合当代学生学习的教材。在面对教学对象时，要体现出高度的关心和爱护，从而调动学生对于音乐舞蹈学习的积极性。
三 让学生体验音乐舞蹈的乐趣
传统的音乐舞蹈教学课程是比较枯燥、单调的，只是让学生欣赏歌曲、学习歌曲、演唱歌曲，教师不注重与学生的交流，只是一味的为了完成教学进度，在枯燥的课堂上提不起学生的兴趣，是同学们逐渐的失去了对音乐舞蹈课堂的热情，完全变成了被动的学习。在教学中，我们要使学生最大限度的体会音乐舞蹈学习的乐趣，让学生充分参与到教学过程中来，真正的成为学习的主体，让学生能够自主的并且充满激情的去迎接每一堂音乐舞蹈课，这就需要教师对整个的教学思路和方法作出进一步的完善，在思想和观念上首先进行改变，不能再单纯的为了完成教学进度而教学，把教学的重点放在学生身上，把学生的良好发展作为音乐舞蹈教学中的唯一目的。
在音乐教学中，可以在课堂上组织同学们做一些游戏，例如，可以将学生以抽签的方式分为几组，进行歌曲接龙，接龙的歌曲不限，同学们可以自由发挥，对于接不上的同学进行小小的惩罚，例如表演一个自己拿手的节目，可以是任何方式的小节目，擅长唱歌的可以给大家唱一首歌，擅长跳舞的可以给大家跳一段舞蹈，擅长朗诵的可以给大家朗诵一首诗歌，在游戏结束以后，可以让同学们通过投票来选出游戏中表现较为突出的同学，在本节课接下来的歌曲学习中担当领唱，通过留给学生更多自我展现的空间来树立更多的自信，调动学生在音乐舞蹈课程中的积极性。也可以在学习歌曲之前，先将歌曲以故事的形式展现给大家，并且给学生们留有丰富的想象空间，让学生积极表达出自己对将要学习的歌曲的理解，从而达到充分调动学生积极性，帮助学生们学习新歌曲的目的。
在舞蹈教学中，可以调查大部分学生都对什么类型的舞蹈感兴趣，进行教授，来提高同学们的乐趣，也可以通过教同学们学习当下比较流行的舞蹈来激发学生们对于舞蹈的兴趣，在课堂的空闲时间可以带领同学们观看国内外比较流行的音乐剧 或者舞剧，来加深学生们对舞蹈的认知范围。
总结：
基于音乐舞蹈教学对学生日常学习生活中的重要性，可采取相应的教学手段和方法来更好的完成教学任务，并且让学生们真正作为学习的主体参与到音乐舞蹈教学中来，培养学生的音乐舞蹈兴趣，间接的增强学生在实际生活中的自信心，同时加大对音乐舞蹈教育的宣传力度，在实践中注重对学生表现力以及创造力的培养，为学生创造更多的自我展示的机会，这样才能更好地做好音乐舞蹈的教学工作，使学生更好地学习音乐舞蹈。由于本人能力的有限，对这方面的研究还不够完善，希望通过更多教育工作者的努力，在进行音乐舞蹈教学的同时，结合课堂实践，更好地实现教学目标。
参考文献：
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[2]乔佳佳.浅谈舞蹈教师应具备的素质[J].魅力中国.20xx(02).
音乐的论文10
一、音乐考级的现状
在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。
二、家庭音乐教育的现状
来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的`。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。
（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。
（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。
三、正确看待家庭音乐教育
在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的，从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标，而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，往往是为了教育而教育，不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中，家长应该树立起正确的教育观念，从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识，实现自身良好音乐素质的培养。
四、结论
家庭音乐教育是当前儿童音乐教育发展过程中一个备受人们关注的课题。本文在研究的过程中基于音乐考级现象对家庭音乐教育问题展开了探讨。通过本文的分析，本文认为在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，音乐考级只是家庭音乐教育的一个检验方式，而并非是家庭音乐教育必然要达成的目标。因此通过研究本文认为：家长在进行家庭音乐教育活动开展过程中应该有一个健康积极的心态，更好的指导帮助儿童养成良好的音乐知识学习习惯，从而促使儿童在进行家庭音乐活动开展的过程中更好的进行实现自身音乐素质的培养。
音乐的论文11
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
(一)把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情;在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦;而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的.情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
(二)把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表 “音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
(三)把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
音乐的论文12
当今社会，高速发展的科技手段与日益繁荣的文化艺术相互辉映，相互结合，相互影响，相互冲撞，产生了一个个令人眼花缭乱，瞠目结舌，赞叹不绝，丰富多彩的科技文化现象，就音乐领域来讲：电子音乐、合成器音乐、数字音乐、MIDI音乐、网络音乐、MP3音乐、彩玲音乐、先锋音乐、具体音乐，序列音乐等等不胜枚举。更多的社会普通受众是置身于千变万化的当代音乐漩涡中而不知其所以然的百般困惑——正所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。
鉴于此，本文通过对电子音乐与数字音乐的发展历程作一综述，对其差异作一比较，使大家能够拨开迷雾见晴天，更加清楚的认识与鉴赏当代音乐潮流。电子音乐通常是指通过电子设备和电子技术手段生成及处理加工创作的音乐，它是结合了各种电子设备，电子音色、电子音响素材进行有机整合制作的新的音乐类别。它可以通过模仿复制现有的传统乐器的音色，也可以通过电子手段产生全新的，区别于所有传统乐器的，令人耳目一新的全新音乐音色。
电子音乐的产生是人类科技进步的结晶，是对传统音乐概念的一场革命，也是音乐文化艺术结合电子科技手段的一次大进步、大发展。它的每一次进步，都伴随着电子技术的不断进步和完善。同时也带动着电子音乐创作呈现出不同的技术理念和创作风格。回顾电子音乐的发展历程，根据其制作技术的不同演进方式，大致可以划分为以下几个阶段：
从20世纪初至50年代，西方音乐文化在经历了宗教音乐时期，古典音乐时期，浪漫派音乐时期，民族乐派时期，印象派音乐时期后，调性音乐正被逐步瓦解，多调性，泛调性，无调性音乐逐步产生。
这一时期，受结构主义影响的序列音乐思潮开始盛行，因为传统乐器的声音已经定型，新音色的发掘受到自然乐器物理属性的限制，一些序列主义作曲家为了寻找新的音乐语言和新的音响效果，把目光投向了刚刚产生的电子科技领域，他们敏感地认识到，通过电子合成声音的技术可以突破序列作曲技法在传统乐器演奏技巧、传统乐器物理声学中所受的制约，可以将序列结构音乐发展到声音的所有细微部分。他们将电子技术产生的声音视为新的音乐载体和理想的音乐媒介。
不过，这一时期的电子设备和技术都非常简陋，电声元器件如：正弦波和锯齿波震荡发生放大器刚刚出现。作曲家只能通过早期简单的电子振荡器拓展音色，通过铝箔盘记录日常生活中的各种具体声音信号，先是进行简单的声音再现、重复、剪接和拼贴。继而随着录音技术的发展进一步地通过磁带处理和电子调制等手段创作音乐。故而也有人把它称为电子音乐的具体音乐时期。
当时法国国家电台的无线电工程师舍费尔有一首世界首播的音乐作品《具体音乐》他把火车的鸣笛声、雷鸣声、刮风声、鸟鸣声、动物叫声等等音响预先录制好、再加以编排，剪辑、拼凑处理并在1948年10月通过巴黎电台广播了这部作品，史称为首次公开演出不由人来演奏的音乐。这是具有重要历史意义的音乐事件，它标志着电子音乐真正诞生了。
从具体音乐到磁带音乐：磁带音乐崭露头角
从20世纪50年代后，随着电子科技的进步，模拟录音技术的的革命性发展使得电子音乐作曲家们拥有了更为得力的电子设备工具。逐渐形成了以磁带录音机技术发展为核心，连接调音台、电子效果器、电子振荡器、电子压缩器、电子采样器等硬件电子设备的制作平台。
这一阶段的潮流先导主要围绕着音乐文化思潮自由和电子科技相对发达的法国和德国。其中，法国电子音乐流派的奠基人是舍费尔（pierre schaeffer）他在法国巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室，这个实验室拥有当时国际顶尖级的电子设备器材与创作环境，吸引了各国众多的电子音乐作曲家来此工作和实验。
1951年，身为作曲家的艾默特（herbert Eimert）在当时的西德克隆电台也建立了庞大的电子音乐实验室，随后，50年代中后期，其他各国相继建立了自己的电子音乐实验室。意大利的贝利奥，美国的乌纱切夫斯基，法国的瓦列兹等等音乐大师都在电子音乐领域有许多出色的代表作品。这一阶段的音乐创作有的大量使用从自然界采集的各种声音，如城市的工业噪声、乡村的自然风貌、各种生活场景的模拟，从而在有音高的声音和纯粹自然界的音响结合与叠变中达到自己表现和丰富音乐的目的，有的通过电子振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过电子滤波器、电子加速器或电子调制器进行声音修改，强调乐音与噪音的平衡，表现复杂的人文情怀。只是这一时期的电子音乐作品还主要局限在专业作曲家的创作范畴内，在社会音乐传播中并没有广泛应用。作曲技术手段也主要依赖于磁带录音技术的发展和完善。所以也常常被称为电子音乐的磁带音乐时期。
这一时期的大部分电子音乐作品不用谱表记录，只是保存在磁带上。少数的记谱也是普通音乐人难以看懂的。例如：著名的德国作曲家斯托克豪森的电子音乐作品《电子音乐练习曲》在音高和音色的部分，标分从100直到17.200hz。乐曲中使用的音高是从一个分成81级的音阶中选出的，其音程的比率是一个不变的25%hz，又根据各个音高构成193个混合音，粗横线条表示第一个混合音响的频率，其上又增加另一叠置的混合声响，此页中间两条横线表示声响的`时值，时值是按照磁带运行每毫米的具体速度计算的。底部的三角形是用分贝标明的音量。为了这一乐曲的“演出”，首先要把作为基础材料的193个混合音响录制到一条磁带上，这就是“键盘”。最后再通过播放录音将乐曲演奏出来。
总之，这一时期的电子音乐是储存在磁带上，后来也会转录在唱片上，听的时候必须要通过扬声器。这也使得很多听众对这样的音乐会感到很不称心，为了使这种音乐会不单调，有的作曲家和演出主持人在演出中同时加上闪烁的灯光，放映幻灯片或电影以形成一种混合效应的表演。这其实也就是早期多媒体的雏形。
从磁带音乐到电子音乐：电子音乐步入生活
从20世纪70年代前后，随着电子科技的进一步发展，实现了将电子采样器、音序器、效果器、滤波器、调音台、存储器、混音器等众多硬件设备的功能浓缩在一起的技术。人们把它称为电子音乐合成器。
合成器的出现为电子音乐的制作增添了一个无限丰富的声音资源，也使得原先创作电子音乐复杂的硬件操作过程变得十分简单方便，即使是普通人也可以通过简单易懂的键盘调用其储存器中的声波模型，组合出成千上万种新的声音，所以，伴随着电子音乐合成器的产生，电子音乐才真正走到大众音乐生活的所有层面中来。
在当时各国的娱乐领域如电影、电视、流行音乐、广播电台、爵士乐、摇滚音乐、唱片制作业、严肃音乐等等都有广泛使用，尤其是1982年以后，世界统一了电子音乐的连接标准，开始实施统一的MIDI规格，电子音乐合成器改变了以往需要使用不同的屏蔽电缆连接，用不同的电压来控制乐曲韵律和音程的状况，所有的信息通过一根MIDI接口线就可以自由交换，世界各国不同电子乐器制造厂商的合成器产品也能够交互使用。
进而随着电子合成器的普及，其价格也大幅度降低，人们使用电子音乐合成器就像使用其它普通传统乐器一样方便自如。只不过这一时期的合成器基本上还是由各种从事音乐活动的人来掌握使用。通过一台电子音乐合成器就可以完成大量模仿传统乐器或或制造出各种新乐器音色的工作，它甚至替代了以往从作曲、编曲、配器、演奏、指挥、录音、剪辑、等一系列的音乐生产环节，难怪当时有人忧虑惊呼，传统乐器演奏员要消亡了！因此，这一时期也被称为电子音乐的合成器音乐时期。
当时的很多作曲家用一台合成器就可以完成整个电影的配乐工作。比如：希腊作曲家范吉利斯写作了大量电子音乐作品及电影配乐、芭蕾舞音乐等等。他的名字80年代就已经响彻全球，曾因为电影《烈火战车》的作曲配乐而获得奥斯卡音乐奖，曾为世界杯足球赛写作音乐。他的大量电子音乐作品及电影配乐都使用了合成器制作完成，他的电子音乐专辑《中国》里使用的是合成方波音色，以高音区的音型和低音区的音型复合而构成一个主导音型整体，贯穿于音乐的主体部分，其它的各种合成音色，如：合成铃铛、合成沙锤、合成贝斯、合成弦乐、合成类似东方乐器管子音色的各声部有的演奏旋律，有的演奏和声，有的演奏低音，形成了一个巨大宽阔的音响空间，描绘了作者心中富有东方色彩的音乐韵味。这些几乎是传统乐器所难以表现的音乐形象。
从电子音乐到数字音乐：数字音乐方兴未艾
从20世纪90年代前后，高速发展的数字计算机技术以个人微机的形式逐步走进了千家万户，伴随计算机技术普及的还有号称信息高速公路的因特网络技术，至此，各种电子信息可以通过强大的CPU中央处理器进行运算，通过与各种软硬件的结合得以协调实现，并通过因特网迅速传播、普及。在音乐领域中，“计算机音乐”也得以迅速普及。由于当代此类音乐在音乐的创作与制作过程中，充分利用了以数字运算为核心的计算机技术，包括音乐材料的获取，音乐本体的各个参数的设定和构造，音乐作品的重现和传播等等，又被人们称为“数字音乐”时代。
在数字音乐时代，计算机音乐可以看作是电子音乐发展进程中的一个划时代的崭新阶段，以计算机为中心的制作平台，几乎使所有的硬件设备都相应的开发了软件产品。强大的CPU中央处理器与各个软件之间形成了有效的管理协调工作机制，它不但继承了之前磁带音乐与合成器音乐时期的所有优点，还开创了一系列更加独有的音乐创作方式。它在当代音乐生活的各个方面占据着牢固的统治地位。我们来看看数字音乐对当今社会音乐生活的影响。
从社会学的角度去看，在当代音乐生活中大致可以分为两个不同价值取向的音乐层面，其一，严肃音乐领域，也有人把它称为学院派音乐类型，在世界范围内，这些专业作曲家一直在关注和研究现代科技手段对音乐界的影响。很多作曲家几乎同步的进入到数字音乐时代。
在世界各国绝大多数音乐院校里，都已建立了电子音乐系或相关的专业，他们为电子音乐的发展和人才培养作出了巨大的贡献。在这一类专业音乐创作中，有很多具有深刻文化内涵，充分挖掘计算机技术，结合丰富的专业作曲技巧创作的音乐作品。这类作品，超越了传统意义上的很多音乐概念，比如：传统音乐中的主题材料特征主要体现在诸如：音高、节奏、音色、和声、织体、曲式等方面。
而电子音乐的作曲家们把噪音、音响、空间、色彩的概念也引入到作品主题元素中来，通过音响在音乐不同阶段或层次上前继后续、循环往复、衍展派生、相互关联使其具有控制全曲的结构力作用，赋予音响材料“主题性”的涵义。有的利用音色包络技术（包络是产生有趣音色的重量级杀手）对发音体的参数进行调整使其改变，有的通过拉伸、逆行、循环技术、混响、延时、调频、调幅、均衡、放大、缩小声音参数等技术手段使其改变原声的张力，音质、相位、空间布局等等，创作了一部又一部的经典数字音乐作品。
在大众通俗音乐传播领域，作曲手段的简易化使每一个会操作电脑的人都能够实现写作音乐的梦想。在人性化的电脑界面上，充满着一个又一个普及性的计算机作曲软件，任何一个人，即使他不识谱，不懂得音乐的基本理论，也可以依靠鼠标，凭感觉在电脑中记录下各种不同的音乐线条，又可以通过各种电子信息传输手段使其广为传播。
说到这里，有必要对在音乐网络传输中起重要作用的MP3技术作一介绍，MPEG技术是一种视频编码的数字压缩格式，早期的VCD光盘传播技术就源于此项技术的发明，从技术上说，在网络迅速普及的后来，由于远程传输速度的需要，以往数字音频的格式由于数字文件太大，已难以满足其网络传输的急速要求。在80年代末，德国人研究发明了一种专门针对音频文件的数字压缩技术，这种技术被称为MPEG Audio Layer 3，简称MP3。以后MP3又通过各国商业公司的包装推广，以各种形式在全世界范围内广为流行，由于它在电脑网络中承载着大量的音乐信息传递作用。以至于很多人以为这就是数字音乐。
其实，就音频数字压缩格式来讲还有很多种，还有WMA、WAV、MP3Pro、ASF、AAC和VQF等，其中WMA格式以64kbps压缩时就能够达CD音质，而生成的文件大小只有相应MP3文件的一半。当然，在数字音乐交流的过程中，使用最为普遍的也就是MP3、WMA和WAV格式，其它的或为生成文件太大 ，不利于网络传输，或者太小，压缩太剧烈，导致音质损失太多，过多的影响到音乐效果，可听性又不强。
作曲家谭盾的《水乐》和《纸乐》，音乐制作方式非常新颖——乐器就是水和各式各样器皿以及各种质地的纸张和弄纸动作，通过拾音器接收再经由各式各样的数字程序，定量或不定量的自由编辑，再由声学放大展现在听众面前。有人把它归类为行为艺术或者新音乐等等，但我们不难看出，这其实就是一种隐身的与传统概念相不同的数字音乐。
总之，这一时期的数字音乐领域是蓬勃发展，方兴未艾，网络中的音乐高手层出不穷，网络音乐人自己创作录制的歌曲不知什么时候就已四处飘红，风靡大地，又不知什么时候又已销声匿迹，不见踪影。此起彼伏的手机彩铃，口水歌曲又不知不觉地随时影响着社会生活的每一个角落、每一个人群。可以断言的是，数字音乐作为电子音乐衍生出的天之骄子，还有其极为广阔的发展前景，它与动画、美术、影像、声光等多媒体手段的结合运用还有其得天独厚的优越平台，计算机技术的持续高速发展还会为我们带来更多、更新的音乐制作手段，让我们在高速发展的文明科技社会中，期待电子音乐的更加繁荣吧。
音乐的论文13
【摘要】新时代我国对人才的标准提出了更高的要求，大学生不仅需要熟练掌握专业知识与技能，更需要具备完善的人格及良好的心理素质。高校公共音乐教育不仅可以有效促进学生人文素质提升，同时也是培养大学生健康心理素质的有效手段。在本文中，对当前大学生的心理特点进行深入的调查与分析，依据大学生当前的心理特点与现状，通过运用协同理论，来进行探究公共音乐教育对大学生心理素质教育的作用和意义。
【关键词】公共音乐教育；心理素质教育；协同
在多元文化的影响下，近年来大学生在学习、就业、恋爱甚至生活上都面临巨大压力，因此产生的抑郁、社交障碍等心理问题和自杀、谋杀惨剧频繁出现。虽然国家对大学生心理健康教育高度重视，大部分高校成立了心理咨询中心并配备了专职心理教师，心理健康教育取得了一定的成效，但心理健康教育不能仅仅依靠专职教师，还应是全员教师共同参与，形成一股强劲合力，来提高大学生心理健康水平。探寻公共音乐教育与心理健康教育的协同机制，全面了解当代大学生的心理状况，多途径、多方法提升大学生心理健康水平是当前高等院校急需解决的问题，也是本论文的研究重点。
一、现阶段大学生心理健康状况
大学生处在青春末期和向成人过渡的关键时期，心理承受能力相对较弱。面对随经济的快速发展而产生的多方面的压力，大学生无法及时进行自我调整，从而导致各种心理问题的产生。陈都河川（20xx）[1]称，据20xx年我国教育部门对我国当代大学生心理健康状况进行普查发现，全国约占三分之一的大学生都处于心理亚健康、不健康状态。一项大学生心理调查报告中，以5所大学中的1100名学生作为调查对象，结果显示，有19%的学生出现不同程度的心理问题，这19%的大学生中，主要集中于四个方面，具体如表1所示。所以，如何培养出一名对国家对社会作出贡献，心智健全、德才兼备、全面发展的人才是教师工作者的最高目标。
二、音乐在大学生心理素质教育中的作用
（一）情感调节。大学生正处于身心全面发展的重要时期，充足的精力，丰富的情感使他们容易情绪冲动，极易产生不良情绪，因此，大学生必须要学会自我情感调节。人的各项生理活动（如心跳、呼吸、血压等）都是具有固定的节奏感，音乐所带来的节奏感与人体的节律感相匹配时，人体随着音乐的节奏感实现了身体与心灵的放松，从而促进了心理的自我疏导与调节，有效地缓解了学生的各种负面情绪。[2]欢快、愉悦的音乐有着强大的力量，通过音乐与情绪产生的共鸣，可以使人释放出巨大的热情，将大学生负性情绪与被压抑的情绪彻底地引导宣泄出来，把不良情绪转化为正能量。所以，大学时期应多组织开展多元化的公共音乐教育活动，如：音乐剧、合唱团、音乐交流会以及各种音乐娱乐文化活动，会使学生充沛的精力和丰富的情感得到转移，促进大学生健康心理的建设。
（二）注意力调节。注意力过于集中未必是好事，当一个人陷入到某件事情当中，容易钻牛角尖，这时音乐能转移他的注意力，如，参加一些音乐活动，换一个环境换一个思维方式，就可以对整个身心起到很好的调节作用。
（三）合理宣泄调节。在适当的场合中，合理将自己的情绪进行宣泄，对于心理健康的维护非常重要，而音乐就可以帮助我们完成这项自我调节，比如，参加合唱团把情绪化为歌声大声的宣泄出来，大学合唱课是学生宣泄情绪的合适场合和方式。
（四）协作心理调节。协作在于和谐，个人不能太以自我为中心，否则容易导致冲突，激化矛盾。音乐具有一定的传递性与交流性，可以有效地将自身所蕴含的思想情感传递于人们的内心深处，净化人们的心灵，提升人们的审美情趣和生活热情，以此来促进学生将自身不良的行为与情绪进行有效的调节。
三、公共音乐教育与大学生心理素质教育的协同策略
（一）公共音乐教育与大学生心理素质教育的协同五音与人体之间具有密切的关联性，现代的医学研究表明，音乐可对人体中的呼吸系统、心血管系统、消化系统等方面的变化起到很好的调节作用，还可以有效地调节情绪和引起行为方面的变化，与此同时，还可以有效地消除因外界环境因素与心理因素所造成的不良情绪[3]。不同音乐，具有不同的调、节奏与旋律，人们的情感、心理会随着不同音乐的不同曲调、节奏与旋律，产生不同程度的兴奋、镇静与调节作用。例如舒曼的《梦幻曲》、柴可夫斯基的《六月——船歌》等一些意境深远的曲子，聆听之后，使人感到心清神爽，心情变得畅然兴奋，促使人们可以在音乐的海洋之中，进行身心的自我调节，对人体大有益处。对于公共音乐教育来讲，较为注重的是审美意识的培养，其主要的培养目的是提升学生的审美意识与人格，培养全面发展的优秀人才。公共音乐教育通过运用一缕缕抽象、流动的音符，来创作出不同情感、内容、形式的乐曲，并对其进行充分的运用，以此带给人们听觉上的感受与刺激，带给人们不同程度的心理反应，通过音乐与人体情感的共鸣，将积极向上、奋发进取的精神力量传递给学生们，在润物细无声的过程中，形成了音乐教育与心理素质教育的协同。
（二）在公共音乐教育中培养学生的协作心理
1.音乐欣赏中可以有培养学生的协作心理。音乐欣赏的'目的就是为了使学生能够积极讨论，发表自己不同的看法，互相交流自己的心得[4]。在发言时，教师要仔细聆听和观察，并及时纠正学生在作品理论和技术上的问题，对于不利于学生之间加深感情和过激的言谈举止也要进行纠正，让学生在尊重其他人观点的同时提出自己的看法。适当引导学生学会理解社会上发生的不同事物，摆正自身的人生观、价值观、世界观，让学生学会理解和包容。
2.音乐实践活动中促进学生之间的协作。音乐活动的开展非常有利于学生培养团结意识和协作关系，合唱、合奏这都是以团队形式集体展现给其他人的，即便是独奏、独唱都会与伴奏者产生合作关系，所以教师要积极鼓励学生参与到音乐活动当中，多参与实践才能更好地培养集体意识，培养学生的协作精神。在协作中增加学生感情，增加团队意识和凝聚力。
3.在公共音乐教育中提升大学生的心理健康水平。音乐本身就是一种文化，当中具有的音乐情感可以感染每个人，运用音乐作品中的情感，让学生聆听，培养学生健康的心理情绪[5]。情感是音乐的灵魂，或悠扬引人向往，或深沉引人遐思，或激昂壮阔引人奋进，教师要合理把握每个音乐作品的情感意境，引导学生与音乐产生共鸣，达到潜移默化的情感转移。
四、结语
公共音乐教育与大学生心理素质教育的协同，是高校教育模式的新渠道和新思路。公共音乐教育借助音乐本身的特点，可以帮助大学生调节心理状态，排解和宣泄心理压力和负能量，从而促成健康心理的养成，是大学生心理健康教育的有效辅助手段。
参考文献：
[1]陈都河川.国内外大学生心理健康研究现状的对比以及启示[J].教育现代化,20xx,3(07):217-218.
[2]唐剑,崔静宇,吴静雯.浅析大学生心理健康现状及研究方法[J].高教学刊,20xx,(21):100-101.
[3]刘北辰.浅谈音乐治疗对大学生心理健康培养的重要性[J].赤子(上中旬),20xx,(15):79-80.
[4]罗娱.音乐教育在大学生心理健康教育中的理论与实践研究[J].大众文艺,20xx,(01):258-259.
[5]唐新.用音乐创新大学生心理健康教育方式[J/OL].新乡学院学报,20xx,33(05):74-76.
音乐的论文14
一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用
（一）契合舞蹈主题
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的`节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
音乐的论文15
一、周杰伦与“中国风’’音乐作品
周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为中国流行音乐创作第一人，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。
笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。
周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵—周杰伦的’中国风”》一文中，从古情古辞赋、古文化、古旋律)与今韵(新唱法、新编曲、新概念)这两个方面来探讨周杰伦的中国风。郭亚琼在从音乐存在方式三要素浅析周杰伦中国风,音乐作品一文中则从音乐存在方式三要素:行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。
我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注周杰伦的音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢?
二、“中国风’’作品举例分析
周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的'“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的中国风首先体现在对中国民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。
歌词中的中国传统文化元素,周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首东风破—苏轼与周杰伦版的稍加对照便可窥出端倪。
三戏曲素材的借鉴
周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧—京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。刀马旦是京剧里旦角之一要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP,整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，耍花枪比谁都漂亮，多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。
词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不进发出新鲜的l，中国风火花和弦、震音的演绎下，与古筝共同协作完成。琶音织体体现情感的细腻，主题乐段是细腻柔和的音乐，表现岳飞对亲人的思念和对社樱的悲叹，钢琴用具有民族风格的琶音织体为古筝主旋律的出现做好了铺垫。
快速附点和弦织体表现场面的激烈，快板乐段体现了岳飞在战场上英勇杀敌的场面。钢琴部分的左手是有力的单音弹奏，模仿了战鼓的节奏;左手快速的附点和弦，模仿了战场上马的奔跑，钢琴与古筝共同将一幅激烈的战斗场面展现出来。
钢琴模仿古筝奏法，柔板乐段的结束，古筝是用飘渺的三连音奏法表现了岳飞对家人及过去的回忆，音乐纯净而凄凉。这里钢琴把古筝三连音这种奏法延用了几个小节，将这种纯净、飘逸的音乐情感保留了一段时间，再逐渐推进到加速乐段。左手三连音和弦织体表现情绪的悲愤，在尾声段出现之前，钢琴此时是作为主奏出现的。通常左手的三连音和弦都被选用做表现悲愤、悲壮情绪的织体，在这首乐曲中也不例外。在这样织体的层层推进中，我们仿佛看到了英雄岳飞光辉的一生，多么悲壮，多么感人!
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