音乐教学论文【合集】
无论是在学习还是在工作中，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学论文1
【摘要】艺术是文化的升华，是文化的具象化体现。音乐作为艺术的其中一种，其教学内容不仅涉及到技能教育和知识教育，同时还包括审美方面的教育。审美教育能够让学生在掌握音乐知识的基础上，提高学生审美能力。本文就中职音乐审美教育重要性展开分析，浅谈中职音乐与审美教育的关系和落实意义。
【关键词】审美教育；重要性；中职音乐
前言
从现状来看，中职音乐教育存在重视专业技能和专业知识培养，而轻视审美教育的问题。事实上，审美教育同样是音乐教育的核心内容之一，违背了这一原则的音乐教育并不能培养学生的创新精神。因此，中职音乐教学必须予以审美教育足够的重视，不断提高学生的审美能力与审美情感，进而使学生掌握更加专业的音乐知识。
一、中职音乐审美教育重要性分析
审美教育如同字面意思一样，即在教学中培养学生的审美能力。[1]这种审美不仅仅包括表象美，即外观、体态美，同时也涵盖着语言美、行为美、心灵美等内容。审美教育有助于提高学生的智力水平与道德水平，从这一点来看，音乐教育与审美教育的目的、内容大致相同。音乐教育与审美教育有着密切的关系，二者平时可以各自独立，但又能够彼此配合。审美教育既是独立的个体，同时也是音乐教育的核心。[2]将审美教育作为核心教育内容是现代教育的'基本要求和基本体现，符合音乐教育的发展规律。中职音乐以审美教育为核心与主导，可以提高学生音乐学习、音乐活动参与的热情，进而培养学生创造美、欣赏美的审美观念。借助于审美教育工作与音乐教育的融合，中职院校才能够为我国输送更多综合性、专业型人才。
二、中职音乐中的审美教育展开方法
（一）提高审美教育重视度
作为音乐教育的灵魂与核心，审美教育在音乐教育中的作用为调整学生的学习心态，使学生产生更加积极、主动的学习热情。中职音乐若想为社会输送专业性更强、能力水平更高的音乐人才，就必须予以审美教育更大的重视。音乐教师必须结合社会需求以及音乐教育发展规律，制定更为严谨、科学的教学计划。参照音乐教育大纲，落实审美素质教育。围绕审美教育新观念，在实践中完成学生的审美教育培养工作，提高学生审美水平，发挥审美教育作用。
（二）创新教学方法
从国内中职音乐教育的情况来看，虽然素质教育已经深入人心，在中职教育中得到了广泛的普及。不过，教师的教学方法和教学态度仍有一些传统教育的影子。[3]在音乐教改的过程中，素质教育早已对传统教育的方式进行了优化，也就是说，传统教学方式并不能适应新时期教育工作需要。为保障音乐教育的有效性，教师就必须创新音乐教育方法。教师必须以生为本作为基本原则，重视教育方式创新，发挥学生课堂主体作用。如学习《欢乐颂》时，教师首先要了解到学生对这首歌曲的熟悉程度，如有学生听过这首歌曲，会唱这首歌曲，那么教师应为学生提供表演的舞台。之后再与学生一同分析《欢乐颂》所要表达的情感，帮助学生更好地消化知识点内容，提高学生的审美情趣与审美意识。
（三）予以实践教学更高的重视
实践是检验真理的唯一标准，同时，时间也是提高教学有效性的重要途径。实践教学能够使学生的音乐能力更加专业、更加熟练。除此之外，实践的过程中，学生的创造美、发现美的能力也能不断地提高。中职音乐审美教育必须以实践为主导，通过实践课程加深学生音乐技能的认知。如教学时，假使有学生会某种乐器，那么教师可以让学生用乐器为音乐课的内容进行伴奏。弹奏前教师要先让学生掌握作品信息，包括作者的个性、作品创作背景等，使学生更加全面地掌握音乐作品，这样在弹奏时，才能够融入自己的感情，和作品产生情感共鸣，升华学生的审美能力。
（四）重点加强学生审美能力培养工作
审美是音乐学习的关键性因素。为提高学生音乐综合能力，教师必须重视审美教育。审美教育除了包括音乐技能和音乐知识，同时也包括审美素质和审美能力。教师不妨让学生多听、多鉴赏其他优秀的音乐作品，提高学生音乐素质与审美素质，激发学生音乐学习动力，化被动为主动参与音乐审美学习。此外，教师也可以借助于情景体验方式将学生过去学过的音乐知识转化为学生自己对音乐知识的理解和感受，在适当的引导中帮助学生形成正确的艺术情感与审美观念。
三、结语
审美教育是美德教育的其中一种，是现代教育的组成部分之一，审美教育能够为我国培养更加优质的人才。将审美教育渗透到中职音乐，不仅能够提高教学的有效性，更能激发学生音乐学习热情，使学生建立创造美、发现美的能力，这对学生今后的成长有着积极的帮助。
参考文献
[1]童玉娇.审美视角下的音乐教育[J].当代音乐,20xx.
音乐教学论文2
一、与学生做朋友，增强学生在学习音乐方面的兴趣
兴趣是最好的老师，无论是对于什么的学习都离不开兴趣，如果对一项事物没有兴趣，那么是肯定学不好的。对于音乐教学更是如此，音乐本身是一门艺术，学生在学习中要掌握好乐谱和音符音律，只有专业知识扎实了，才能够向纵深发展。青少年宫作为音乐培养基地，要秉承为学生服务的教学理念，改变教师的教学理念，让教师在教学中负起责任，挖掘学生的专业特长，激发学生的学习情趣，提高学生的音乐素养。学生在学校学习已经很紧张，要让学生在青少年宫学习感到愉快，给学生身心放松。同时，音乐教师要和学生做好朋友，而不是居高临下，假装严肃。
二、适当引入游戏教学，创设各种教学情境
学生在学校里受到传统应试教育的影响，思想压抑得不到舒展，大脑高度紧张，这样的状态并不适合学生学习，新课改要求学生成为课堂的主体。学生对于单一呆板的教学方式产生厌恶思想，所以在青少年宫里希望得到放松。这就要求青少年宫的音乐教师能够善于组织自己的教学语言，引导学生进入音乐的美妙意境之中，通过巧设音乐学习意境，提高学生的学习效率，在教学中也有利于增加音乐的影响力。另外，在音乐的'学习中可以适当加入一些小游戏，不但有利于对音乐知识的巩固，还能够提高学生的团结能力和协作能力。比如让学生分组练习发音，或者轮流到讲台练唱等。
三、因材施教，统筹兼顾，让学生感到满意
音乐学生的水平是不一样的，有一些学生是真的喜爱音乐而选择了音乐特长生，有的学生则是对文化课学习的较差辗转学习音乐或者其他艺术课，希望通过艺术特长生的身份参加升学考试。种种原因造成了音乐生的水平参差不齐，这就要求教师在教学中监督管理每一个学生，对于不同的学生使用不同的教学方式和方法，让每一个学生都能够在青少年宫里度过愉快的时间，让学生对青少年宫的教学感到满意。音乐教师以音乐教材为载体，挖掘学生的音乐潜力，为学生设计适合自己的学习方式，并在学生出现问题时及时帮助解决。
四、多做教学延伸，开拓学生音乐视野
学生在学校已经学过了教材中知识，在青少年宫里教师要及时巩固学生学过的音乐知识，并在此基础上做教学延伸，给学生讲解一些课堂中没有的音乐知识，丰富学生的音乐素养，让学生真正学到知识，在青少年宫里的时间不能虚度。教师可以通过多媒体大屏幕向学生展示音乐名家创作的名曲，还可以将枯燥的乐谱转化成为跳动的音符，吸引学生的学习兴趣，让学生在学习的同时开阔了视野。青少年宫音乐教育有着较深的历史渊源，在音乐教学方面有自己独到的见解，只要稍加优化，必定能为学生提供一流的教学服务。
五、认真备课，做好充足的课前准备
要想让学生在音乐学习时集中精神，全神贯注地听讲，优秀的教学方式是必不可少的。音乐教师在课前要充分备课，掌握好课堂上的话术，组织好课堂教学的语言。在教学中发挥自己的音乐专长，带领学生学到音乐的真谛。准备充分的教学对于提高学生的听课质量有很大的帮助，如果教师在讲台上不知所云，那么可想而知学生的听课效率能有多少。所以，青少年宫音乐教师必须秉承教师职业道德不放松，积极学习音乐专业知识和音乐最新动态，了解音乐的发展历史，在为学生授课过程中发挥自如，才能够提高教学质量。音乐课堂形式多样性和趣味性，对于学习学习音乐知识具有重要的作用。青少年宫作为培养学生音乐的圣地，必须要追求高效率的教学，打造音乐高校课堂，发挥其艺术教育，文化教育和美育的功能。作为青少年宫的音乐教师，我们要在教学模式和教学方式上有所提高，不能墨守成规，一成不变，要适应新时期新特点，与时俱进，才能不被社会发展所淘汰，才能真正提高音乐教学的质量。
音乐教学论文3
1幼儿教师音乐教学技能调查现状
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
从20xx年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。20xx-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至20xx年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比20xx年增加2428所,其中,公办园1758所,比20xx年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比20xx年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比20xx年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3幼儿教师音乐教学技能提升策略和建议
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的.标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全美幼儿教育协会”（简称NAEYC）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展
教师继续教育已成为时代发展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时代发展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度
为了缩小地域和园级差异，应加强各地区、各级别幼儿园之间的交流互访，开展各种教学交流、培训交流、幼儿园环境创设等活动，加强交流。还要在各市、区树立1-2所示范幼儿园，意在带动其他幼儿园的发展。在各地区、各级幼儿园推行教师轮岗制度。让发达地区与教育相对落后地区互相轮岗、公办园与民办和私立幼儿园互相轮岗、大规模园与小型幼儿园互相轮岗，争取让优质教育资源共享，互相交流学习。
音乐教学论文4
摘要：通过课程的教学活动，目的是为了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学活动中，以实践为依托，对提高我院音乐教学质量提出的几点思考与探索。
关键词：音乐通识教育;教学实践;建议
一、课程概况
音乐剧是中国文化产业中新兴的朝阳产业，《音乐剧》课程旨在培养具备“整体”戏剧思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。本课程作为非音乐专业的通识必修课，将音乐剧置于广阔的艺术维度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，兼容“再现”与“表现”的美学精神，致力于培养学生对音乐剧的鉴赏能力、崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，从而按照美的规律美化自身和改变客观世界。
二、我院开设本门课程的概况
（一）本课程着重于培养学生们视听结合的审美欣赏心理，具有多文化、多艺术形态、多音乐形态的特征，让学生在对音乐剧的形式把握中，在视听语言的艺术关系把握中，从音乐、舞蹈、表演这个新的视角解读音乐剧的内容，进而较为全面地建立对音乐剧的理解能力。（二）课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。通过对各国经典音乐剧的学习及活动的参与，培养学生对情景设计、表演的能力。（三）力图使学生经过学习，提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，将遵循学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系学生的生活经验，培养学生阳光积极、富有朝气的心态。
三、提高我院音乐教学质量的几点建议
（一）从实际出发，优化和完善课程设置
课程的开始阶段加入一些音乐术语以及音乐基本理论与后期涉及到音乐相关术语相结合教授，如什么是音符，什么是节奏，什么是和弦，什么是乐句、乐段以及乐章等，音乐类的专业术语应在开始阶段教授清楚。这些基础的音乐知识在《音乐剧》这门课程当中有及其重要的作用，因为音乐是贯穿音乐剧的主要元素之一，音乐剧在早期的时候更是借据了歌剧等舞台形式得以转化、进化而来的新艺术载体，这样便于学生的聆听和欣赏。很多学生在初次接触《音乐剧》时的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音乐剧甚至有很多是采用了美声的唱法，如不在此之前对音乐的基础有所了解、对演唱手法的了解以及欣赏手法的了解，那么在直接性的讲授音乐剧的过程当中，很多东西学生无法直接理解或者直接欣赏，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、创作理念等，这样的一门音乐类型的课程，一类欣赏类型的课程，将很难发挥出它真正所应该让学生理解、探索以及学习到的东西。像后期必然会讲到音乐剧的经典作品例如《猫》，因为这是当属欧洲音乐剧当中最著名的四大音乐剧之一的典范之作，学生不了解舞蹈、不了解音乐基础，也会很难达到效果。1.在音乐剧作品的理解上要和实际相结合为了与实际真实的结合，设置从共十六周的课程里，在第五周的时候开始结合音乐剧让学生自主编排演绎一些简单的小型音乐剧体验，这样能让学生充分发挥动手能力，发挥创新能力。同时更主要的是能让学生融汇上课所学所讲，通过自我演绎的过程更深刻地理解一些音乐以及舞蹈和剧情相结合的艺术，也能在自我探究研究的过程当中激发学生对音乐剧的兴趣和探究精神。在本学期的课程当中，经过课程考核改革的方案，将这一点进行了实际操作，达到了比较好的效果。2.联系生活实际，改善课时安排。本学期在进行试验考核的运行当中，为了能充分体现音乐与实践的结合，更重要的是，让学生在自我开发创造的过程当中充分体会到音乐剧的欣赏与实际的相关联性。借此应合理的改善课时的安排时间，例如开展了实践考核，每周都进行课上考核，一大节课的时间是90分钟，可以分配30分钟的时间让学生进行课上考核。一方面很多学生没有在班上进行实践演绎的机会，可以通过这样一种形式，充分锻炼当下大学生，没有实践并非常自信的心理因素；一方面学生在考核过程当中顺利完成学习了解音乐剧的初衷。
（二）作品赏析选择的重要性
首先从作品出发，不用质疑我们会先从四大著作《猫》《歌剧院的魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》出发入手，在这一点上，应该适当考虑当下我国学生的可接受性。就目前了解到的情况来说，20xx年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全国各地分布。对于我国当下音乐剧的'发展而言，对于课堂的关联性也是极其重要的，演出比重意味着在当地的课堂上有多少学生是接触过音乐剧的，有多少学生对音乐剧是有基础了解的，证明了这些比重问题的关联性以及重要性，所以在课堂上我会选择性的讲解其中两部作品。第一部作品选择的是《猫》，因为《猫》是四大音乐剧之首，并且出了很多经典的音乐流传至今，所以对于从学生可以更容易接受一个艺术载体来说，是一个不错的选择，例如很经典的《回忆》英译《Memory》，对于中国的推广以及了解，有很多学生还是有所了解，甚至很多学生也是都听过的。所以可以借此为突破口来去对作品进行引入，之后进行延伸会容易很多，同时对学生的兴趣也会有适当提升作用。第二部作品建议选择以《悲惨世界》为入手点，因为关于到作者雨果先生的出名性，有很多学生会对这样一部作品萌发兴趣，同理，也是借助了学生的关联性上———首先有众多的学生是知道雨果先生的，其次也有部分学生有阅读过书籍版本的《悲惨世界》更方便来去讲解和音乐剧相关的知识环节。例如之前的背景我们都知道男主的开头故事情节，那么如果是你们自己将会怎样演绎这一段情节呢？是内心的悲愤？还是坚定的忍耐？诸如此类的心理，怎样通过剧情和音乐的配合演绎过程才能够深入的、直观的让大众以及观众感同身受的了解到当时的情节和情绪呢？这些都可以很好的作为出发点。另外两部作品虽然在世界角度的艺术领域也相当有影响力，但根据我国的当下学生普及情况建议换另外一些作品来进行讲述，这样更有利于学生的接受和萌生兴趣。例如可以推广《音乐之声》这类对于我国目前现状来说推广以及商业性较好的作品来进行置换，同之前的出发点一样，也可以先进行关于到作品的经典音乐进行介绍为入手点，就像《音乐之声》当中的《哆来咪》英译《do-re-mi》和《孤独的牧羊人》英译《TheLonelyGoatherd》。或选择一些更容易让学生接受的作品或者说更适用于我国对艺术了解的作品，例如可以选择一些附带喜剧色彩的音乐剧类型，更有益于学生接受。《屋顶上的小提琴手》就是一个很好的题材，虽然在说犹太人的故事，但剧情简单易懂，音乐设置也很出彩，从作品一开始的主题音乐的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一开场所有的人在进行农作和劳动的时候，配合着背景音乐有节拍性的做着劳动的动作，也是一个非常好的引入学生的兴趣点。通过小的剧情形式来引发大的思考点。最后一种选择形式可通过童话故事类型的音乐剧类型来作为讲课分析作品的良好题材，例如《拜访森林》这部作品就是一个很好的作品例。作品手法通过四部童话故事《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》合为一部音乐剧作品来进行演绎的手法就相当具有可观赏性，首先是大家对于这四部童话故事的了解性就很强，其次来引出问题，那么四部作品融为一炉来进行演绎那么它到底是怎样演绎的呢？这就是一个很好的出发点。同时对于音乐剧的延伸就是童话故事的情节怎样运用剧情形式和音乐的结合性方面的问题。剧情引入也可以借用一些比较突出的演出情节作为举例说明，例如会说唱手法的邪恶的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是说唱，所以当观众看到这一情节不禁让人啼笑皆非。
四、结语
审美的教育的根本目的是使人追求人的完满，学会体验人生，感悟人生，让自己感受到一个有意义、有情致的人生，对人产生热爱与喜悦，使自己的精神世界得到升华。这样来说，人的全面发展，才符合审美教育的根本性质。本学期通过本课程的教学活动，基本上完成了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高了学生的音乐剧感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，将在下一学期积极作出《音乐剧》课程的进一步改进与完善。
音乐教学论文5
有效教学的理念源于20世纪40年代西方国家。有效教学在我国随着教育改革的进展，也逐渐被教育界关注并成为当代教学研究的热点问题之一。有效教学一定是充分重视教学过程的教学，是教师充满教育机智的创造性教学，是教学结果既有预设教学目标的达成又有有效生成的有机结合的教学。具体而言，在教学过程中，课前预案不过是课程实施的起点，更重要的是教师能在教学过程中使课程实施由“执行预案”走向师生“互动生成”；而且，在课堂教学结束后，教师能整理、分析、反思自己的教学经验和所取得教学效果，以获得规律性的认识，增强教学实践的能力和效果。强调教学过程的有效，关注执行预设方案与课堂生成，师生互动及教师反思。
一、课堂有效教学的关键----课堂教学设计
肖川教授认为：课堂有效教学要建立在充分的课前准备基础上，教师备课务必做到“钻研”和“设计”。教学设计是教师对课堂教学的各个环节、各种教学方法以及教学步骤所作的精心安排，教学设计最能体现出教师劳动的创造性，教学设计能使教学成为一种艺术。因此，我们应该确立“效率在课内，功夫在课前”的理念，认认真真备课，踏踏实实写好教案，否则，课堂有效教学就永远是希望的“泡沫”。
教学设计要依据一节课的目的、内容、学生、教法、学法、习题等方面进行教学方案构思，课上依据教学进行情况可以进行适时调整。教学设计首先要进行教学内容的整体思考与设计，而后依据内容设计教学过程的各环节的实施方案。
二、和谐的活动气氛和良好的师生互动
小学生对音乐敏感，教师应抓住这一特点，通过让学生在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，使学生去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。我在开展音乐活动时，根据学生年龄特点，选择充满童趣的教材，并做了以下尝试。愉快的心情是产生学习兴趣的'重要因素。如果在音乐活动中，教师能给学生创造良好的活动气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，他们一定会乐学，主动学。
教师投入的表演能感染学生，形成积极愉快的活动氛围。学生的年龄特点决定他们好模仿。于是，在日常生活中，我运用教师投入表演的方法来感染学生，激起学生学习音乐的兴趣。如：在午餐前，我给学生放小班音乐磁带或学生歌曲，他们对这些陌生的歌曲本来并不理解，更谈不上完全喜欢了。但在老师投入的表演下，他们也会很感兴趣地跟着动起来，那认真的模样很让人感动。
三、为学生创设情境，加深音乐的感染力
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。比如用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。使学生们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境，培养学生感受音乐的能力。
四、生成的动态课堂。
教学所面对的是一个个有差异的学生，在互动过程中，学生中往往有许多不可预见的、不可控制的新的问题在课堂中出现，教师要有足够的耐心和智慧，把问题变成新的教学资源，转化成教学的亮点，这就是课堂动态生成。
要求做到科学练习、及时反馈。科学练习包括数量适当、难度适中、梯度合理，实现精选精炼。及时反馈即课上练习、课上反馈、课上处理。目的在于课堂上发现学生做中存在的问题，引导学生去思考并产生思维碰撞，这是解决学生问题，提高学习效果的最佳时机。这就要求教师要适当、合理地安排这一环节在整个课堂教学中所占的比例与实施的时间。
做好课堂总结设计，包括教学内容纲目、学法总结，规律总结等。以及作业俄设计。数量适当、 难度适中、梯度合理、必做和选做相结合、 重视开放性练习设计。通过对开放性作业的设计，引导学生在阅读中广泛获取信息，拓宽学生思维活动的空间，可以让学生在“多种解法”或“多种答案”中灵活运用所学知识，培养学生多元化的解题方法和能力。
总之，我们课堂教学思路是：更新教学观念，转变教学行为，以“先学后教、以学定教，学、做、教互动”为原则，努力实现课堂“有效教学”最大化。
音乐教学论文6
【摘要】随着大众传播媒介的手段和形式的多样化，音乐传播的方式呈现出多元化的态势。音乐传播速度和广度的发展为中职音乐课堂的有效音乐教学提供了重要的启示。文章以音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性为基点，从而为提高中职音乐教学内容、教学方式与教学历程、教学评价与反馈的有效性提出几点建议。
【关键词】音乐传播视野；中职音乐课堂；有效音乐教学；大众传播媒介
一、音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性
从音乐传播的角度来看，音乐教师是进行音乐教堂传播的主导者和实施者，同时也是音乐传播的监察者和接受者。在这种情况之下，教师在音乐教学课堂上所进行的传播工作就会体现出身份的多样性。这种教学身份和教学职务的多样性对于在音乐传播视野下的中职音乐教师的要求是比较高的，而这种情况下教师在传播上的职能和范围就会因其传播功能的散化而出现弱化。
而从大众传播的角度来看，其传播的音乐内容龙蛇混杂、良莠不齐，学生比较难去分清当中音乐的精华和糟粕部分。尤其是在网络音乐方面，各种社会上的不良因素和消极内容充斥着整个网络环境，出现了很多低俗和不雅的内容。而一旦学生在这种情况之下不能对其中的良莠部分进行正确分辨，就很容易导致一些不利的负面影响。另外，由于当代音乐创造的商业氛围过于浓重，很容易出现一些趋于功利化的音乐产品。
从以上的不足点来看，大众音乐传播虽然对中职学生的音乐学习具有积极的推进作用，但也存在着给中职学生的音乐学习带来消极影响的可能。因此，我们应该把握大众音乐传播的主要方式，在此基础上进行中职有效音乐教学实践。
二、音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性策略
音乐教学和音乐传播既有共同点，又有不同点。音乐传播是通过相关的传播途径，把相应的音乐类型和音乐形式利用各种各样的大众媒介散发开去，其传播过程具有发散性和随机性。而音乐教学则是一种严格按照课程标准和学生的实际学习情况去选择音乐教材，进而通过教师在音乐课堂上的口传心教去为学生的音乐学习提供指导的过程，其实际的进行过程具有严谨性和方向性。音乐传播过程中的优秀音乐内容是音乐教学的重要教学资源和材料，而音乐教学则是专业化和成熟化的音乐传播过程，是音乐传播过程的专门化部分。这就要求教师将自身的教学内容进行相应的转换，把握好音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性，从而择优选择大众传播过程中优秀音乐文化，为中职音乐课堂的教学质量的提升提供重要的教学资源。
例如，中职音乐教师可以通过对多种音乐教材进行参考，挖掘其中在大众音乐文化传播下对于其中的优秀部分的应用经验和技巧，从而掌握相关的教学方式和教学形式，改变以往的以固定的文本的形式作为中职音乐教学的唯一指导材料的教学载体，使学生在音乐课堂上可以实现对社会上的多元化的音乐内涵的认知，促进音乐知识的学习。
三、音乐传播视野下促进中职音乐授课方式与教学历程的有效性策略
音乐传播是在一定的环境下进行的。在人们的.实际生活当中，人们对于音乐的欣赏都是在特定的社会环境之下而得到实行的，人与音乐的接触没有任何的实际距离，人们通过对音乐的感性认识而达到对音乐知识的丰富化和多样化，从而在音乐世界中体会到相应的音乐涵义和意义。学生在教学课堂中所接受的音乐教学同样是一个典型的音乐传播环境的缩影。在学生学习音乐的过程中，音乐环境会使学生在潜移默化的过程中采取某种在该情况下最为有效的学习方式去进行音乐学习。因此，教师应该在合理科学的音乐教学环境的设置中采取改革音乐授课方式和教学历程的有效性。利用多种多样的教学环境的设计方法，使学生在音乐的外部学习环境中得到相应的激发性因素，为其整个学习过程和教师的教学历程奠定重要的基础。
例如，教师在教授原生态音乐的过程中，可以把学生带到相应的田园情境当中，使学生在实际的生活情境中直观地感受到真实的音乐风采。学生通过对自然风光的直观体现，从而可以真切地感受到原生态音乐的深刻含义。
四、音乐传播视野下促进中职音乐教学评价与反馈的有效性策略
在音乐传播的视野下，存在中对音乐传播的实际效果的最终结果的评价和反馈机制。这种评价方式也可以应用到中职音乐教学评价和反馈的实际过程当中。教师应该在中职音乐课堂上建立起一整套有利于对学生的实际课堂音乐学习情况和课堂表现进行客观科学评价的鉴定系统。在这个鉴定系统下，学生可以根据教师在学习音乐传播过程中所确立起来的评价方法去对自身的学习成果进行多方面和多角度的自我评价，从而使学生清楚地知道自己的实际知识水平和不足之处，为其往后的音乐知识学习奠定重要的基础。另外，教师也应该建立一个与评价体系相适应的反馈方式，这种反馈方式可以有效地评价学生的课堂表现，为教师下个教学目标的实现提供重要的借鉴和参考。
例如，教师可以建立一个时间上和空间上的评价反馈机制，具体表现为建立跨学期和跨学科评价。教师在该学期的教学内容和方式可以参照上个学期的实际教学成果来进行相应的教学手段的改进，同时也可以利用跨学科的评价方式建立起以音乐才能、艺术修养、音乐语言表达和思想道德修养等多学科的混合评价体制，从而为学生的音乐学习提供一个多学科的评价背景和制度。
音乐教学论文7
摘要：本文针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，经过分析与实践，提出多声部教学有效介入对于歌唱教学开展的必要性和重要性，试图通过“多维观察、准确及时、灵活运用”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
关键词：歌唱教学；多声部教学；有效介入
音乐课堂上，多声部教学的“有效介入”，是指教师适时、适度、适当的在单声部歌曲中加入和声；其目的是为了提高学生音乐学习的有效性，促进学生整体音乐素质的发展。介入的好，能够提高学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，获得集体演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力，成为精彩“点缀”；介入不当，只能流于形式，成为“累赘”。针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，笔者经过分析与实践，提出了“多维观察———判断有效介入的需求；准确及时———把握有效介入的时机；灵活运用———选择有效介入的方法”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
1多维观察———判断有效介入的需求
通过分析歌曲内容，在学生学唱的兴趣和情感需要的基础上再采取多声部教学行为介入才能避免走形式而破坏音乐课堂整体性和作品本身的音乐特点。案例1：二年级《音乐小屋》。歌曲旋律欢快，歌词朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句连续出现了两遍且节奏、音高都相同。在二年级已建立的轮唱经验基础上，本人将第一句设计成简单的二声部轮唱。需要介入：《音乐小屋》这首歌曲对于对于孩子们来说不难；基于新课标对二年级学生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同节奏、音高多次重复出现的特点，及时、有效的让学生体验多声部的丰富音响效果是必要的。案例2：二年级《唢呐配喇叭》。教师借助木琴引导学生以恒拍持续演唱“6136”，老师则轻轻加入主旋律，形成一个二声部多声部的效果。但呆板的和声、缓慢的节奏让这首歌曲失去了原本活泼欢快的情绪，忽略了作品本身的音乐特点。无需介入：《唢呐配喇叭》这首作品的目标是让学生认识唢呐，让学生在欢快热烈的气氛中体验中国传统音乐文化特点，而多声部的加入支离了音乐课堂的整体性，让学生产生凌乱感。
2准确及时———把握有效介入的时机
小学歌唱教学中，多声部教学行为介入主要分为三个时机：歌唱教学开展前引入、歌唱教学时渗透、歌唱教学后拓展。2.1在歌唱教学开展前介入。通常以律动、节奏模仿、发声练习等形式表现，创设情境又为之后的多声部教学作铺垫，提高教学效率。案例：三年级《草原上》教学片段。本人提取前两小节旋律以轮唱形式编创成二声部旋律，引导学生通过聆听、跟唱、合作等形式循序渐进得带着孩子们感受两个声部如同两只雄鹰在广阔的天空翱翔。编配Ⅱ声部：2.2歌唱教学时渗透。随着内容的递进，通过局部多声教学的介入，起到提醒学生、解决难点的'作用，营造多声听觉环境。案例1：《数鸭子》这首歌曲学生在幼儿园就已经会唱了，小学阶段有必要作适当提升。学唱后，让一学生用低音木琴演奏“15”两个音伴奏，然后逐渐让学生加入高音木琴演奏“1565”，孩子们在玩音乐的过程中，经过不断的累积形成多声部听觉。2.3歌唱教学后拓展。这是在学生对歌曲本身已经掌握的前提下提高学生多声部鉴赏能力，丰富歌唱经验为目的的。案例：六年级《赶圩归来啊哩哩》，老师在学唱之后先让学生欣赏不同版本的《赶圩归来啊哩哩》，让学生体会不同版本在歌曲速度、力度、节奏、旋律等方面带来的不同感受，并进行创编合作。所编配的Ⅱ声部：
3灵活运用——选择有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主题乐句与节奏为基础介入多声部教学。以作品主题乐句的音高、节奏为原型进行二声部的编创。如设计《音乐小屋》介入的多声部旋律材料就来自于歌曲本身第一句，Ⅱ声部用相同的音高节奏以轮唱的形式介入，抓住了前两句歌曲以“135”为主音的旋律特点，使两个声部合作之后不破坏歌曲本身的风格。3.2利用课堂乐器辅助介入多声部教学。在歌唱教学中，教师先用铃鼓、双响筒、木琴等打击乐器进行音高或节奏上的合作介入，使学生先破解节奏等一部分难点，再循序渐进地加入音高实现合唱。3.3设计律动“搞活”多声部教学。教师用拍手、跺脚、行走等律动让抽象的音符跳动起来，孩子在音乐的过程中玩，在玩的过程中享受音乐，令多声部教学变得有趣而接地气了。3.4从歌曲情绪风格的角度介入。从歌曲情绪风格角度介入，首先要考虑作品本身是否适合介入“多声教学”；其次考虑介入的途径是用乐器、律动还是直接歌唱。如《理发师》一课却比较适合乐器介入，用沙锤、响板、碰铃等不同音响效果的打击乐器来模仿不同理发工具发出的声响，课堂效果就比较生动。3.5从学生的情感需要介入。在歌唱教学过程中，学生会对某些歌曲表现出特别的热情和喜爱。
参考文献
[1]音乐课程标准20xx年版[S].北京：北京师范大学出版社.
[2]张菊荣.追求有效：教学永恒的主题.[3]中国音乐教育.20xx年5月.[4]中小学音乐教育.20xx年3月
音乐教学论文8
在音乐学科的教学中，应该通过说、想、看、导、听、唱、动的方式来进行，用以深化、强化学生的理解、感受、表现音乐的能力。其中，多方面的能力可以培养学生的文学素养，这也是学生更好地学习音乐的重要环节，如果正确引导善于利用，定会让教学增辉、生色，对学生的全面发展起到很好的促进作用。
一、配乐吟诵，培养学生的审美能力，提高文学素养
审美能力主要通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人、以情动人。古诗文作为文学的一种形式，是现实生活在作家头脑中的反映，它高度精练，集中反映了社会生活，体现了人类社会的美。因此，我们可以通过在音乐教学中将古诗音乐引入课堂，让学生在欢快优美或激越高昂的旋律中反复吟诵、吟唱，把学生带到诗的意境中去体会，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌作品的感染熏陶下，受到美的教育。如，孟浩然的《春晓》一诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”表达了诗人对春天的喜爱，虽然只是春天中的一个侧面，但是景真情真，言浅意浓，充满了浓厚的生活情趣。鸟声婉转，悦耳动听，啁啾起落，远近应和，配上轻快的旋律，成为一首美妙乐曲。让学生合唱吟诵、欣赏，就能让学生与诗人一起感受到春光在视觉和听觉上给予的无限美感。通过配乐先声夺人，让学生感受到美，使他们与作者产生共鸣，在共鸣中体会诗中蕴涵的美，从而逐步使学生的审美能力以及文学素养得到提高。
二、歌词编写，培养学生的创编能力，提高文学素养
在高年级的教学中，歌词的编写是一项主要的内容。创编歌词的目的是进一步拓展学生的思维空间，丰富他们的想象力。可以仿照歌词内容创编歌词、发散思维、多角度创编歌词等三创模式，突出了以学生为主体，相互合作，自主构建知识结构，是提高认知能力的有效途径，也是提高音乐兴趣培养审美情趣及创新精神的有效方法。针对音乐学科的特点，在教学中，改革传统教学方法，依照儿童的心理特点，高年级为“在创作中捕捉音乐形象，激发情感”，使音乐教学形成“技、趣、情”融为一体的相辅相成的教学过程，使学生对音乐的学习变“要我唱”为“我要唱”。探索直观诱导法、故事激情法、游戏表现法等，在唱游活动中理解与表现音乐的方法，使低年级学生摆脱了由于识字有限而造成的理解音乐的困难培养了音乐情趣，顺利地完成了幼小过渡，探索出“根据音乐实践中感知的印象理解概念名称的教学方法”和“把所学知识应用于对音乐作品的再创造之中”的教学方法，使低年级学生在基础知识的学习和技能训练中，变被动的单纯说教和枯燥乏味的'训练为主动的实践与探索。针对高年级学生自尊心强、不爱表现自己和流露丰富的情感特点，采用“感受再现法”和“旧曲填新词”让他们在再创作中体会各种不同情绪的作品，以求与所学歌曲情感上的共鸣，使他们的内心活动表现为外在活动。
三、理解乐曲，培养学生的感悟能力，提高文学素养
通过对歌曲的理解，可以使学生的歌唱音色甜美，和声饱满，唱出心灵深处最动听的曼妙之音。也可根据学生对乐曲的理解与表述，让他们勇敢地站在舞台上，充满自信地用歌声表达内心情感的体验，使学生真正成为课堂的主人。只要有助于学生对音乐作品的理解，有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂，这样也可以极大地提高学生的文学素养。在音乐学科中培养学生的文学素养，需要老师适当地激发和锻炼，另外这也是一个长期的持久的过程。根据新课程的理念我们将相关内容引进音乐课堂，形成一种多元化的教学主题，以辅助教学，优化教学，延伸教学。在音乐教学中加强美的教育，提高文学素养，增强学生的美感体验，既有利于陶冶学生的情操，提高学生的审美能力、创造能力和综合素养，有利于开发学生的智力，培养创新精神和创新能力，增强学习积极性，进一步提高学生的文学综合水平。
音乐教学论文9
摘要 :通过对常德市初中学生和老师就民族音乐教情与学情的问卷调查，了解了当前初中阶段民族音乐教学的现状，并分析了初中阶段民族音乐教学存在的问题及形成原因。
关键词 :常德市 ;初中学生 ;民族音乐教学现状 ;形成原因。
一、常德市初中民族音乐教学的问卷调查概况。
为了获知常德市初中民族音乐教学的具体情况，笔者选择了常德市各辖区初中生为调查对象，制作了一套针对初中生学习民族音乐情况的调查问卷。在课题组同仁的帮助下，向常德市多所初中分发了有关于开展民族音乐教学情况的调查问卷。本次研究共发放问卷 1230份，其初中生问卷 1200 份，教师问卷 30 份 ;有效问卷共 1230 份。需要进一步说明的是，由于本次问卷发放的学校不是涵盖全市所有初中，整理和统计的过程完全是个人所为，难免会因个人能力及问卷的规模范围存在一定的局限性。但是，通过本次调查获得的信息，揭示了目前常德市初中民族音乐教学存在的若干问题，同时也引发了一些思考。
二、常德市初中民族音乐教育教学现状的调查与分析。
本次调查问卷内容包括学生情况、课堂教学、教师情况和学校现状四个方面。对学生的调查主要是从学生个人情况和课堂教学着手 ;对教师的调查主要是从教师教学的成效与个人艺术修养等方面入手 ;对课堂教学主要从技能与方法动手 ;对学校的教学环境调查主要是从学校民族音乐文化建设情况下手。
（一）学生情况调查与分析。
问卷调查发现，接触音乐最主要的途径有 64.2%选择了手机，随着物质条件的改善，使得学生们几乎人人拥有手机，且使用手机听歌更是一种时髦，而通过课堂教学接触音乐的仅仅只有 12.5%.可见，当下学生主动接触音乐的情况远远超过于被动的课堂教学。
学生接触最多、最喜欢的音乐类型是流行音乐，占69.3%,其次是动漫音乐 15.2%,而民族音乐仅占 5%.可知，学生们主动接触音乐多喜欢流行和动漫，而对于民族音乐喜爱的极少数。
大部分的学生对民族音乐都保持着积极地意识，74.7%的人认为中国民族音乐是我国文化的精华，值得发扬，并且对音乐学习中加入家乡的民族音乐内容（花鼓戏、山歌等）和学习家乡的民歌戏曲的态度表示肯定。但问到学生对学习民族音乐的看法时，却有超过半数的人的态度消极。由此可得，当下的初中生对民族音乐认识有偏差，内心是推崇的，但是不愿学习。
（二）教学调查与分析。
问卷结果显示，大多教师在课堂上讲授民族音乐，有 38.1%的学生认为在课堂学习过程中老师经常讲授中国民族音乐。此外还有 44.5%的同学认为他们的老师偶尔讲授这一部分内容，仅 12.6%的学生认为该部分内容不如其他内容讲授的多，而只有个别同学认为教师从来不讲。
学生们在教学活动中，大多可以主动的参与到课堂活动中，其中选择积极主动的学生有 28.5%,选择较为主动的有 39.2%,只有极少数学生是完全被动的，约占总人数的 3.8%.调查中显示，学生对民族音乐的学习主要是通过学校课堂教学，但被问到学习民族音乐的态度，将近八成的同学的回答是比较消极的，不愿意学。
由此可见，教师们在课堂上精心准备的民族音乐资料和课件，没有唤醒学生们对民族音乐学习的热情，与流行音乐很少在课堂讲授却深得学生喜欢形成鲜明对比。
（三）教师情况调查与分析。
从调查问卷课看出，大多数音乐老师毕业于师范类音乐系，通常会演奏一两门乐器，但是会演奏民族乐器的人很少。他们大多喜欢流行音乐，在平常课堂教学过程中很少主动讲授中国民族音乐，仅因为中国民族音乐是书本上的必学内容，而不得不讲授。
由此可知，初中音乐教师普遍不具备民族音乐教学技能，而且对民族音乐的讲授积极性不高，形成了民族音乐教学的短板。
（四）学校现状调查与分析。
良好的校园环境有利于民族音乐教学的开展，但从调查数据来看，学生宣传栏中虽然会有中国民族音乐的内容但并不常见，有 40.9%的学生认为这些内容只是偶尔出现，还有 24.7%的学生认为极少会有相关内容出现，从所占比例来看“极少”和“一点也没有”的同学也占有一定的比例。此外，通过调查结果显示学校组织学生参加与民族音乐相关的活动偏少，基本上没有开设有关于民族乐器的`课外兴趣班。
可见，学校对于组织学生参加民族音乐相关的活动以及对民族音乐宣传方面都没有给学生提供深入了解和学习的平台。学校的校园环境建设是十分必要的，学校的广播站、电视台、网站、宣传栏是音乐教育的一个重要资源。我们大多数初中都疏于利用校园广播和宣传栏这些教育传播途径。
三、现状存在原因探析。
常德初中音乐教育存在着对民族音乐教育的忽视，没有认识到民族音乐是学习的重要性，之所以出现上述情况，笔者认为原因是多方面的 :
（一）民族音乐教育没有得到学生、家长和社会的广泛关注。
就学生方面来说，主要表现为兴趣不浓，内心驱动力不足，对于为什么要学，学了又有什么用，认识不足。即使我们很多音乐教师付出了很多努力，学生们对音乐学习的仍然存在崇洋媚外、妄自菲薄的思想。长期这种现状存在必将对中国民族音乐文化的传承产生不利影响。
从家庭教育来看，主要表现是功利心，凡是影响孩子到升学的就重视，不影响升学的就不重视。民族音乐对于他们来说，太遥远了，是那些专门学音乐、学艺术的人学习的，我的孩子不需要掌握。
从社会关注来看，网络媒体对流行音乐的大肆宣传、众多选秀比赛节目对流行音乐演唱者的着力吹捧、青少年学生们盲目跟风追求时髦等现象，使我国民族音乐的主体地位逐渐被弱化，在中学音乐教育中出现了忽视民族音乐教育而偏重于流行音乐的现象。我们有些教师在教学过程中为了迎合学生的口味，随意删减教材中的民族音乐部分，取而代之将大量的流行音乐引入课堂，淡化了民族音乐的教育。
（二）学校没有创设良好的学习环境。
在义务教育阶段，初中音乐课程的课时量太少了，每个班级每周仅有一节课。考虑到课堂音乐学习的趣味性和积极性，要想把一堂民族音乐课程上好，至少需要 2、3 个课时，这样就不能完成初中音乐教学目标，势必只能缩减课时，导致了学生学习民族音乐的效果。
在学校进行民族音乐课程讲授时所需的民族乐器和教学设备往往不能有很好的提供致使教学手段比较单一很难取得良好的教学效果。
（三）音乐教师缺乏民族音乐的素养。
从问卷调查中可看出，音乐教师普遍音乐特长以西洋音乐为主 ;在乐器方面更偏向钢琴、小提琴等非中国民族乐器 ;在唱歌方面，偏向于美声 ;在音乐欣赏方面，了解和掌握的是以西方音乐和流行音乐为主，对于民族音乐技能技法多数是空白。老师自身的短板在教学过程中得到了放大，演唱歌曲、器乐演奏都是必不可少教学部分，因为老师的不专业，表达的不够，致使学生们学习起来索然无味，知其然不知其所以然。
音乐教学论文10
" 内容提要： 单调的钢琴已不能满足学生的听觉要求，构建以计算机、MIDI设备为中心的多媒体音乐教室，发挥计算机、网络、MIDI的技术优势，并合理利用Inter上现有的音乐教育资源，丰富课堂视听，规范课堂内容，统一课堂进度。而实现这一革命的首要任务是教师教学理念和教学模式的更新。
关 键 词：网络课堂 多媒体教学 音乐教学 MIDI 设想
引语 首先要澄清两点：第一，标题中的革命是人民内部的技术革命，而不是敌我根本利益冲突时的生死存亡的战争。优秀的传统音乐教学合理引入了网络、MIDI技术后，会使教学效果锦上添花；经验不足的年轻教师学会网络、MIDI技术后，会很快缩小与老教师之间的差距。网络、MIDI技术是助手而非杀手！第二，文中的网络教学不是指远程教育，而是利用互连网这一技术和互连网上的教育资源更好地为课堂教学服务。
一、 数字化革命的历史前提
1—3中、高等师范院校教师教学模式的老化 教师讲的多，学生听的少，能听到的也只是单调的钢琴。以传统的和声教学为例，普通师范院校的学生，面对乐谱大多很难在心中形成音乐形象，靠钢琴视奏，因为题量大，学习时间紧，也只能一带而过，支离破碎，很难每题都做到完整。这样一来，学生在完成作业时，面对乐谱，脑袋里的音乐形象被斯波索宾的条条框框所替代。教师在批改作业的时候，由于时间和条件所限，也只能用条条框框的语言来描述丰富变化的和声。我们的老师并没有忘记：任何语言在音乐面前都是苍白无力的，有时甚至显得多余。但他无能为力。恶性循环就这样被写成了历史。在这段历史上，有无数的学子失去了对和声学习的兴趣，有的甚至对和声产生了怀疑的态度。这无疑已经给他们的深入学习音乐造成不可弥补的损失。
1—5 校园网的蓬勃发展 俗话说“要想富，先铺路”。近两年来，在国家教委的直接关怀下，“千兆进楼，百兆到桌面”的工程正紧锣密鼓地进行。虽然我国大多数的中小学才刚刚开始或还没有开始这项工程的建设，但据成功经验提示 ：软件可以走在硬件的前面。
二、数字化革命的具体实施与课堂教学设想
2—6构建以计算机、MIDI设备为中心的多媒体音乐教室 音乐教育是美育的重要组成部分。表现美、创造美是美育的造化。而表现美、创造美的前提是感受到美的存在，认识到美的内涵。音乐是听觉的艺术，让我们的学生感受到美的`存在首先要有经典的音乐和一个很好的听赏环境。经典的音乐不单来自教材，还有经过教师挑选的庞大网络Inter。良好的听赏环境就是我们今天所要说的以计算机、MIDI设备为中心的多媒体音乐教室。
构建一个什么样的多媒体教室，不同的学校应有不同的标准，但一般不宜投资太大，设备性能不一定追求目前市场最好，以普及型产品为首选，原因有：其一，性能价格比高；其二，兼容性好（XG、GS、GM是目前网络MIDI文件的主要格式类型）；其三，教师易于课堂操作、运用。
以普通中小学为例，要建成这样一个多媒体教室须购买以下设备：计算机一台，电子合成器一架，如果要彻底地抛开或减少黑板和粉笔的束缚，还要有一个幻灯机及其投影幕，假如授课教师不但音序软件操作熟练，而且音频软件也使用的很好的话，做完MIDI之后，录入人声，完成缩混，让学生亲眼看到课本上的音符被制作成音响的全部过程。还要添加这些设备：取下计算机上原有的声卡，换上一块准专业级的音频卡MAYA，和一个录音话筒，再加上一对不错的音箱。已经运行校园网的学校，理所当然要连上网络。所有这些设备加上所有软件，只需两、三万人民币左右。
2—7发挥计算机、网络、MIDI的技术优势，并合理利用Inter上现有的音乐教育资源，丰富课堂视听，规范课堂内容，统一课堂进度 两、三万元就可以实现音乐课堂的革命？当然不那么简单，教师的教学思想和多媒体技术是实现这一革命的动力性因素。
在网络、MIDI音乐课堂改革中，教师是关键环节。不但要掌握硬件、软件的使用技术，还要转变教学观念，自觉地利用网络资源、MIDI设备展开教学。只要教师有了新教学模式的思想意识，整个教学改革就能成功展开。
如何让所有的音乐教师尽快树立这一新的教学理念，展开新的教学模式？要看网络、MIDI音乐课堂迷人的魅力。 A. 把本课时所有的乐谱做成精美的MIDI乐曲（推荐使用Cakewalk或MW3音序软件），且保证乐谱窗的谱面与教材的谱面完全相同（包括力度及表情术语）；
B. 运用本课时的MIDI乐曲作背景音乐，以教材内容为题材创作flash动画（动画制作可与美术教师合作）；
C. 准备几首与本课内容有关的MIDI乐曲，可通过各MIDI网站下载，整理制作成课堂万花筒；
D. 根据本课时的教学目的，精心设计出本课时的教学过程；
E. 用PowerPoint展示你的教学过程，供其他教师在教学中参考使用；
F. 把以上内容上传Inter至本年级教材资源管理库。
到此为止，我们网络、ＭＩＤＩ课堂的计划已经实现一半，下一步是各年级组长要对每课时的内容做逐一检查、修改、推敲、整理。在每一课时都很满意的条件下，由本市负责音乐教育的同志把它归总，并要求全市中小学音乐教师通过inter在教学中使用它，这么多教师的使用必然会使它进一步的完善。紧接着是更大范围的推广。事半功倍显而易见。
结语
以上教学模式的构想很简单，但它的实施不但需要音乐教师的协作努力，不断学习。同时也需要各级教育管理部门的领导予以支持，并拿出具体的计划及操作流程。为了减少人力、财力过大的投入，起步阶段可视具体条件缩小启动范围，比如首先在一个县、区或几所学校联合，甚至在一所学校启动，然后反复锤炼，最后以点代面。
笔者确信，随着网络、MIDI技术的不断发展，数字化音乐教学必将使传统的音乐课堂产生革命性的变化。丰富的课堂视听，规范的课堂内容，统一的课堂进度，将是这一革命显而易见的阶段性成果。
音乐教学论文11
1.使学生明确练习的目的和要求
无论是视唱、歌唱，还是练耳、奏乐，都有它特定的目的和要求。只有使学生知道为什么要做这一项练习，要达到怎样的要求后，才能对练习产生自觉性和积极性，提高练习的质量。
2.掌握正确的练习方法
任何一项音乐练习都有一定的方法和程序，正确的方法可以减少不必要的盲目尝试，取得事半功倍的效果，开始时，教师要进行讲解和正确的示范，要求学生正确掌握其方法，并通过学生自己正确的练习或在教师指导下及时纠正不正确的地方，巩固正确的练习方法，如视唱中“fa”、“si”的音高，“fa”是凄凉使人畏惧的音，“si”是尖锐又敏感的音，由于受do、re、mi全音的影响，学生往往“fa”唱的偏高，而“si”又容易唱的偏低，这时我采用了柯尔文手势，引导学生唱“fa”时大拇指向胸部下方指，唱“si”时食指向额头上方指，在使学生掌握正确练习方法的同时，要注意培养学生形成自我检查的能力，从而加深和改进自己的技能技巧。先求正确，后求熟练，这是掌握正确练习方法的原则。
3.在练习时要注意系统性、经常性，循序渐进，逐步提高
根据教学内容和学生的可接受性，要由浅人深，由易到难，由单一到综合，由模仿到半独立再到独立性练习发展到创造性练习。练习的速度开始可适当慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐渐加快速度，使学生的技能技巧扎扎实实地得到提高。
4.练习的次数与时间分配要适当
音乐技能技巧的形成，需要足够的练习次数和练习时间，但要根据具体的教学内容而定，并不是越多越好。一般说细水长流式的分散练习，比集中练习效果好，这样可避免因过多的训练而形成大脑的疲劳产生抑制，如听音练习，一节课最多是10至15分钟的时间，时间长了，学生注意力就难以集中。
5.练习的形式要多样化
练习的形式可以是个人的，也可以是小组的、集体的；可以是口头的，也可以是书面的、动作的这一切都要根据教学实际情况作灵活处理，以达到调动学生学习的积极性，提高练习的兴趣和效果。6.练习后要有反馈学生每次练习后，教师都要进行检查，发现错误，及时纠正。要培养学生自我评价、自我校正的能力和习惯。根据多年的经验和积累，我把音乐教学的练习手段归纳为：听、唱、视、记、奏、创、动七个方面。这七个方面相互促进，相辅相成，共同为完成音乐教学的任务而服务。1.听。音乐是靠听觉来感知的，是听觉艺术。音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐的音乐听觉的基础上。诸如基本技能的训练，歌唱、欣赏、演奏、创作都必须靠听觉去辨别、控制、发展，离开听觉，音乐教学根本无法进行，听觉训练是音乐教学的中心，必须十分重视听觉训练的价值，因为“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。
听觉训练可以从两个方面着手：
一是基本技能训练。音准、节奏是听觉训练的基点，准确的音高感，良好的节奏感，必须从师范一年级就开始训练，先人为主，孰能生巧，到了二年级再抓，那时就事倍功半了。训练时，要由易到难，从单音到双音乃至和弦，从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节、八小节乃至短曲；从简易节奏的组合到较复杂的组合乃至特殊节奏的组合等。
二是把基本训练所获得的技能，放在歌唱、欣赏、演奏、创作等实际的音乐活动中，使之更清楚地认识各种音乐要素，获得更好的学习效果。
2.唱。歌唱是符合当今学生心理与爱好的活动，最易普及，是音乐教学的重要手段。通过歌曲的艺术形象，能感染和教育学生，陶冶她们的品格，丰富她们的感情，师范学生一般处于变声后期，由于变声期，声带处于生理性充血、水肿状态，声带闭合不全，故嗓音容易疲劳、嘶哑，哼唱、轻声唱是使她们的歌唱训练获得良好效果的途径。
3.视。即视唱，属于读谱技能训练，其目的在于训练学生的读谱能力。学生只有具备读谱能力，才能独立唱歌、演奏乃至分析作品、创作等。这是音乐教学的“双基”的重要组成部分。视唱的基础是听觉能力，只有听得准才能唱的准。我在教学时着重在音高、节拍、节奏、速度等方面进行训练。训练中要求学生做到“三到”，即“眼到’，一看谱，“手到”一击拍，“口到”一轻声唱，三者密切协调配合训练。节奏是音乐的精髓，是音乐的生命是音乐的动力与源泉其结构千变万化，只要按照由易而难，由简到繁的原则去练习，是不难掌握的。我在课堂中采用了奥尔夫教学法中的“声势”练习，即用拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏感的培养，这些动作不仅讲究节奏感，同时也是对不同音色的`感受。当然，有关的节奏练习还有许多种。
4.记。在培养学生听觉能力的同时，要增强学生的音乐记忆力。音乐语汇的积累主要靠记忆，培养学生的音乐记忆力，能把学到的音乐较长久地保存起来，逐步转化为他们的精神财富。音乐记忆能力的培养，应贯穿于各个教学内容之中听音训练，节奏的记忆、模仿，短句的模唱，听音记谱。教师还可有意地精选一些音乐片段让学生背唱，就像语文教师让学生背唐诗宋词，背优秀作文片段一样，要滚瓜乱熟，印记在心里；背唱也可和键盘课（乐器）结合起来，让优美的旋律在自己的手指中流淌，这也是一种加深印象的手段。
5.奏。学生弹奏乐器。师范生以钢琴为主，除钢琴外，我校还普及了有固定音高，但技术性较低的乐器如竖笛。器乐教学要与识谱、唱歌、欣赏教学相结合，做到唱唱、讲讲、听听、奏奏。
6.创。创作活动也是新兴起的一种教学练习的手段。要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力，瑞士音乐教育家达尔克洛兹的“体态律动”就是训练学生把感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度、分句等变化，将身体当做乐器，作出各种幅度和力度的动作，激发其创造力。这些都可以借鉴。此外还可以在一年级作节奏游戏、旋律游戏中开展创作活动。在二年级进行即兴创作简单的旋律，在二年级可讲简单的曲式知识，让学生创作短小歌曲或乐曲。
7.动。即动作，就是把感受到的音乐，用动作表达出来，由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述。让学生用动作来表示自己对音乐的理解是符合学生年龄特征的。动可以使音乐教学增添生动活泼的气氛，发挥学生的想象力和创造力。动还能发挥学生的个性，发挥学生间的互相合作，体现学生直接参与音乐活动的能力。若教师参与的话，能融洽师生的情谊，有利于师生的交流合作，如幼儿歌曲《好孩子要诚实）（幼师唱歌教材）教师扮演小花猫，学生扮演一幼儿，起到良好的互动效果。
当今，国外的很多教学流派都将动作作为音乐教学内容的一个重要组成部分。达尔克洛兹的“体态律动”就是其中最著名最有成效的一部分，体态律动又称和乐动作，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生的想象力，创造力，使学生们在课堂上注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷，从而达到良好的教学效果。上述七个方面是听中有唱，唱中有视，视中有记，奏中有创，创中有动。听、唱、视、记、奏、创、动互为一体，把这七种教学手段都调动起来，幼师的音乐教学能更显的生动活泼。
音乐教学论文12
无论什么样的文化,都必须经过传播,才能在这个社会上站稳脚跟并被后人所传承和发扬。音乐是具有自身魅力的精神文化,原生态音乐始终在连绵不辍的音乐文化里为创作者源源不断的提供音乐素材。她是具有原生态与音乐的双重特征,是以音乐为载体的原生态;同时,她是以原生态为载体,是音乐的一个有机组成部分。原生态音乐具有民族性,凝聚着民族精神,体现着民族文化。
作为养育人文精神的高等学校,传承文化是其重要任务之一,对于原生态音乐这一音乐文化的继承和发展,有着义不容辞的责任。教育界应当将原生态音乐这一传统音乐文化引进高校,在高校开展带有特色的原生态音乐教育,通过教育的主渠道,增强学生的原生态音乐文化保护意识,从而切实有效地保护与传承原生态音乐,促进其持续发展。
保护原生态音乐,实际上就是保护少数民族的历史文化。原生态音乐文化资源只有科学合理地开发利用,实施正确的教育传承发展战略,才能逐步形成文化品牌。高校能借助这些形式多样、内容丰富的原生态音乐,真正使学生认识华夏音乐的真谛,从而热爱我们的原生态音乐。
如何将原生态音乐引进高校,增强学生的原生态音乐文化保护意识,促进原生态音乐文化的持续发展,这一系列问题已经成为当前教育工作者极为紧迫和重要的工作任务,笔者对引进原生态音乐有如下构想:
1、引进原生态音乐的态度
(1)百花齐放、百家争鸣
原生态音乐传播于广阔的大地上,其唱法多样,形式不一,内容丰富,形成了一道多姿多彩的风景。高校在引进原生态音乐的过程中应该采取“百花齐放、百家争鸣”的态度,允许音乐文化的发展呈现多样性与多元化,让原生态音乐在校园里争奇斗艳。
(2)取其精华、弃其糟粕
原生态音乐不全是真金,也有良荞不齐。高校在收集整理原生态音乐的'时候需精心筛选,取其精华,弃其糟粕。高校在选用原生态音乐时应当注意将那些具有民族特色的、积极向上的、好听好懂的、自然流畅的原生态音乐加以引进和推广。
2、引进原生态音乐的方法
(1)高校参与编写原生态音乐教材并开设课程
学校要积极地引导学生学习原生态音乐,通过课堂教学来引导原生态音乐传承。原生态音乐来源于民间,它的学习对象不单是音乐类学生,还广泛涉及于各年级各专业的学生。因此,我们在编写教材和开设有关课程的时候,要考虑面向更多的学生,更广泛地传播这一富有特色的原生态音乐。高校通过一系列有益措施使更多的学生了解原生态音乐文化、树立对原生态音乐的保护精神,并对原生态音乐产生热爱,汲取这一民族民间音乐文化中的有益精华,进而探索宝贵的民族文化财富。
(2)通过“活态教学”的形式有效地引进原生态
“活态教学”即活动教学,综合教学,是音乐教育“走出去与请进来”有机结合的教学途径。它可以采用录音、摄像、记谱等多种形式对原生态音乐本原加以保存并引进课堂;可以通过实地考察等课外活动,使学生了解原生态音乐相关的原生态活动;同时,高校有计划地引进国内外有知名度的原生态音乐文化人才,有教学需要的时候可以请部分著名民间艺人走进课堂,负责特色技能教学;也可以请著名民间艺人进高校演出,通过多种方式以保证在校学生能接触到原汁原味的原生态音乐。利用课外活动补充课堂教学。高校大学生社团和各学院学生搞好原生态音乐文化的宣传工作,定期举行各种原生态音乐的比赛等。
(3)学校主管部门应制定相关制度促进原生态音乐教育
学校主管部门应认真考察、探究优秀的原生态音乐文化,重新评估它们的价值,制定相关制度促进原生态音乐教育,为参与原生态音乐艺术传承学习的师生实施帮扶;在待遇方面也设立奖励;积极组织师生在校园里开展丰富多彩的活动如文化论坛、知识讲座或音乐会等形式进行原生态音乐文化教育。学校主管部门加大力度为国家培养优秀的原生态音乐文化人才,提高学生的原生态音乐文化素质。
结语:高校可以通过多种途径去时时关注其他区域和国外先进原生态音乐文化成果,然后借鉴和应用,在与这些具体异域特色文化的交流中为原生态音乐课程注入新鲜血液,增添活力,让学生的眼界更为开阔,也促进了原生态音乐文化的发展与丰富。
音乐教学论文13
摘要:随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。
关键词:小学音乐教学;创新思维;对策
作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。
一、当前小学音乐创新教学现状
(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一成不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。
二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策
(一)对学生的'音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。
三、结语
本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。
作者:蒋悦 单位:临沂滨河实验小学
参考文献:
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［6］韩晓明．在小学音乐教育中对学生进行实践与创新能力的培养［J］．科教导刊，20xx，(03):136－137．
音乐教学论文14
摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的`问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
［1］康佳琳.提高初中音乐课堂有效教学的实践思路[J].中华少年，20xx（11）.
［2］胡小菊.初中音乐课堂有效教学的实践及思考[J].新课程：中学，20xx（4）.
音乐教学论文15
内容摘要：构建相对完整的音乐专业的实践教学体系，把实践教学贯穿到本科阶段的整个学习过程，对培养应用型、创业型人才具有重要的作用。改革音乐专业的实践教学对学生职业能力的培养和提升具有重要的意义。
关 键 词：实践教学 音乐专业
贯彻教学计划所规定的内容，构建相对完整的实践教学体系，将实践教学贯穿到整个学习过程中，使学生接受到更新的知识，学到更前沿或更实用的技术，培养学生的职业能力。
一、构建实践教学体系的依据
加强实践教学，把实践教学贯穿到整个学习过程的始终具有特别重要的意义。
首先，实践教学是音乐人才培养目标的重要步骤。我国正处在实现现代化战略目标的关键时期，社会和经济的发展对人才培养目标提出了多元化的要求。开放教育人才培养模式，要求培养的学生不仅要具备一定的理论知识，更重要的是要具备相应的音乐专业技能和文化素养，使他们都成为应用型人才，这就需要通过实践教学去解决、提高、实现，所以，只有加强实践教学，才能使学生达到培养目标的要求。
其次，实践教学是教学计划的重要组成部分。完成理论教学只是达到专业设置和课程培养预期目标的一部分。实践教学能否贯彻落实，关系到专业和课程设置的目标能否实现，关系到人才培养的目标能否实现。
再次，实践教学体系是保证教学质量的重要方面。学校的声誉、发展都离不开教学质量。学生具备了较高的专业技能和职业能力，可以使毕业生的职业能力和岗位能力在社会上能“下得去、留得住、用得上、干得好”，成为应用型人才。这就要求我们必须正确认识实践教学的重要地位和作用，摆正理论知识与职业能力培养的关系，重视和加强对实践教学的管理和指导，积极探索实践教学的方法与质量，构建适合开放教育特色的实践教学体系。
二、构建音乐专业实践教学体系的原则
1.以学生为中心的原则。突出以学生为中心，是开放教育精神的体现。以学生为中心是指以学生的目的需要为中心、以学生的能力拓展为中心、以学生的知识结构为中心来开展实践教学。以学生的需要为中心，就是要以提高技能为目标设计教学进程，提供支持服务。在课程设置、教学内容的选取上都应该突出实践教学的地位，尽量结合学生所学的专业实际开展实践教学，把学生需要的、想学的技能教给学生。以学生的能力拓展为中心，就是在实践教学过程中强调给学生传授新技术，培养学生职业能力和技术拓展能力。实践教学必须抓住技术发展的脉搏，紧随时代潮流，为学生提供最前沿的技术引导，使学生能够承受现代社会竞争的压力，适应社会进步的要求，提高自己对技术发展的适应能力。现代社会是终身化学习的社会，学生在学校的学习却是阶段性的，因此，实践教学除了培养学生职业能力外，还应注重技术拓展能力和创新能力培养，以满足学生本科后自主学习的需要，以适应不断出现的新技术变化。以学生的知识结构为中心是音乐专业门类繁多、学生的基础知识需要呈现多样化、广泛性的.特征，我们必须根据实践教学的不同课题为他们选配合适的指导教师，以满足学生需要，使学生的知识结构呈现多元化发展。
2.密切联系实际原则。密切联系实际是“以学生为中心”原则的拓展，主要是指在实践教学过程中，联系学生的实际、专业技术发展的实际、学校的实际。从中小学的实际出发就是通过多种形式密切关注学校或社会需求，了解他们想什么、需要什么样的技术支持，存在什么样的技术难题，从而选出学校、社会急需学生能做的实践课题，既为学校、社会解决技术难题，也为学生提供实战机会；从学校的实际出发是指在课程实践、社会实习、专业实习、毕业实习等环节安排充裕的实践教学时间。实践教学只依靠学校是不行的，更需要社会和中小学的支持，学校培养的学生最终是要面向社会的，为了培养更多应用型的高级人才，需要学校主动和社会、中小学联系，为学生造就适宜的实践环境和机会，保持广泛的联系，组建实践基地等形式建立稳定的联系。
因此，树立实践教学与理论教学并重的观念，确立实验教学改革的核心地位，鼓励学生参加实践教学环节的改革，从而建立起以实验教学为基础，课程设计为补充，集中实践（毕业设计）为重点的实践教学环节的完整体系。把音乐专业实践教学贯穿于整个学习过程，分解为三个层次，根据不同层次安排教学进程。其优点在于：一是有利于培养应用技术型人才的职业能力、岗位能力，学生毕业后或在毕业设计阶段就具有上岗能力。二是有利于学生个性的发展。三是能够快速适应需求和技术发展步伐，符合音乐专业教学规律，是一个相对规范、完整、系统的实践教学体系。
三、要进一步优化各个环节教学，将实践教学贯穿在整个教学过程中
1.实践教学活动安排应体现以“学生为主体”理念，在保证对学生进行本专业所需的基本理论和基本技能全面训练的前提下，把最先进、最实用的技术教给学生。实践教学内容要体现技术先进性、适用性，以弥补教材陈旧、课程设置不足等薄弱环节，起到深化理论知识，拓展学生知识面的作用。还要充分考虑学生的实际知识水平和接受能力、难易程度和实验分量要适当，保证有明确、适当、标准的工作成果，完成教学计划所设置的培养目标。
2.加强各教学环节的检查，建立科学的质量评价体系。根据学生的实际情况，合理安排实践教学时间，加强管理，明确要求，量化考核指标，严格进行成绩考核评定。明确、规范每一个环节评分标准，综合评定成绩。
3.开展多种形式的实践活动，多方面、多层次地培养学生职业能力，锻炼其实际工作能力。
总之，改革音乐专业的实践教学对学生职业能力的培养和提升发挥了重要的作用，这对培养应用型、创业型人才打下了扎实的基础。
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