音乐教学论文[必备15篇]
在社会的各个领域，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编整理的音乐教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
![音乐教学论文[必备15篇]](/pic/00/c2dbcec45_2.jpg)
音乐教学论文1
摘要：初中音乐教学中的师生互动对提升学生主体性， 培养学生音乐兴趣有着重要作用。本文首先分析了初中音乐教学师生互动的重要性， 结合对初中音乐课堂师生互动现状的探讨， 最后具体从营造互动教学氛围、丰富师生互动手段等方面提出了初中音乐教学中的师生互动的对策。
关键词：初中音乐教学； 师生互动； 方法；
课堂师生互动在教学实践中发挥着重要作用， 其在初中音乐课堂教学中的应用， 对提升音乐教学质量有着重要的意义。而当前的初中音乐课堂实践中， 师生互动的应用尚存在诸多制约因素。因此， 探究初中音乐教学中的师生互动问题， 有着重要的现实意义。
一、初中音乐教学师生互动的重要性
初中音乐教学实践中不难发现， 许多学生音乐课学习参与积极性不高， 音乐兴趣不足。而通过师生间的有效互动， 利于激发学生音乐学习积极性， 为学生个性发展提供空间；师生的良好互动也可提升学生课堂注意力， 激发学生的学习兴趣， 进而提升音乐课堂教学效果。同时， 其次， 新课程明确要求以学生为本， 音乐教学中的师生互动， 可实现教师由课堂主导向引导的转变， 使学生的课堂主体性得到进一步展现， 利用互动， 教师对学生的学习情况、心理状况等都能够有更明确的掌握， 从而能够走入学生内心， 实现师生的心理互动， 引导学生提升音乐认知， 强化音乐与德育效果。学生在平等、民主的课堂环境中发表意见与看法， 与教师进行交流与沟通， 从而能够在轻自由的氛围中学习音乐基础知识， 陶冶情操， 逐步产生对音乐的热爱。此外， 通过良好的师生互动， 也能够锻炼学生的交际与合作能力， 培养学生的综合素质。[1]
二、初中音乐课堂师生互动现状分析
首先， 从互动认知上来看， 音乐课程长期以来没有受到学生的重视， 学生在音乐课堂上开小差等情况大有存在， 因此教学实践中课堂的气氛与积极性也难以有效调动， 并且由于认识不足， 一些教师对音乐课程的设计也缺乏独特性与新颖性， 导致学生对音乐学习更为敷衍， 音乐课堂上的师生互动自然处在非常低效的状态。其次， 从互动内容上来看， 音乐课堂互动中受到教材的约束较大， 通常结合音乐教材设计互动内容形式， 局限于课本教材， 难以设计出生动有趣的音乐课堂互动内容。此外， 就互动模式来看， 由于长期受到传统教学模式影响， 目前初中音乐课堂中的师生互动较为单一， 大多为教师提问、学生回答的方式。例如“同学们觉得这首歌怎么样？”“想不想再听一次”等类似的提问互动模式， 单一的互动模式不仅无法引发学生的音乐兴趣， 更难以引导学生深入分析。[2]学生的主体性也没有得到充分展现， 音乐课堂教学内容多由教师进行安排， 学生只能被动接受音乐教学内容与形式， 并且师生互动缺乏明确目标， 存在一定的盲目性， 并未充分考虑音乐教学实际需求。
三、加强初中音乐教学师生互动的对策
（一） 营造互动教学氛围
师生间良好的互动与交流， 需要宽松、自由的课堂氛围。因此在音乐教学实践中， 教师需积极营造起互动教学氛围， 引导学生主动参与到音乐课堂活动。作为教师， 需始终以学生为主体， 平等对待每一位学生， 尊重每一位学生的意见， 充分认识到音乐教学中师生互动的积极作用， 树立新型教学观念， 在课堂中鼓励学生说出自己的观念， 引导学生形成善于表达、耐心倾听的行为。同时， 教师应注重在课堂中向学生构建起开放型学习环境， 向学生搭建能够自我展示的平台， 营造起自由、活泼、生动的课堂氛围， 引导学生积极参与到音乐教学活动当中。
（二） 选取正确互动内容
教学中应充分尊重学生的.个性特征， 选取学生感兴趣的教学内容， 实现与学生的互动。例如在课堂结尾阶段向学生播放时下流行音乐；在课堂中选取学生较为喜爱的歌曲进行舞蹈编排， 组织简单的即兴表演互动， 并对学生的创编、表演等节目进行评价与总结， 实现教与学的良好互动， 同时， 教师需真实师生之间的情感互动， 鼓励学生体验音乐情感， 引导学生在学习乐理知识的同时， 深入理解音乐思想。例如在学习《爱我中华》、《我爱你中国》等祖国情单元的歌曲时， 教师可向学生讲解新中国从成立发展到如今的艰苦卓绝之路， 让学生受到启发， 能够以积极、澎湃地情绪去欣赏与演绎歌曲。
（三） 丰富师生互动手段
音乐教学实践中， 教师也需充分利用各类师生互动手段， 提升音乐课堂教学效率。例如充分利用初中生好胜心强的特点， 创设竞赛型互动模式， 教师可在课前准备日记本、笔等作为奖励品， 引导学生参与课堂音乐比赛当中， 鼓励学生大胆登上课堂舞台， 向同学展示自身的音乐才能。再如乐理知识教学， 传统乐理讲授方式枯燥乏味， 教师可将学生进行分组， 采用互动抢答的竞争活动不但能充分调动学生的学习积极性， 活跃乐理课堂教学氛围， 也可让学生更好地掌握乐理知识。[3]此外也可促进音乐实践活动的师生互动， 例如和学生一起合奏、合唱等， 让学生在师生互动的良好情境中快乐学习。
四、结语
总而言之， 初中音乐教学中， 师生互动是一个值得关注的重要问题。作为音乐教师， 应深入认识师生互动的重要作用， 选取适当的互动内容， 采用丰富的互动方法， 使学生快乐地学习音乐， 进一步提升音乐课堂教学质量。
参考文献
[1]焦志华。初中音乐课堂师生互动艺术分析[J]。北方音乐， 20xx， 09：153。
[2]刘晖。加强初中音乐课堂师生互动教学的探讨[J]。新课程， 20xx， 06：75。
[3]高慧琴。初中音乐课堂师生互动教学的实践探究[J]。新课程， 20xx， 10：45。
音乐教学论文2
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀———钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的.伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂———钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”———多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,20xx.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,20xx(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)
音乐教学论文3
一、创新
创新教育，指的是为培养人的创新精神和创造能力而进行的教育。它是在迎接当前的知识经济时代应运而生的教育产物。”创新教育“是在以往所提倡的“素质教育”的基础上创造性提出的一个新的教育概念。创新教育所倡导的是一种创新性思维模式的建立，旨在使学生具有自我创新的意识和相应的创新能力，而不是要求学生要时时刻刻地处在一个发明创造的阶段中。创新教育与所谓的创造教育还是有很大区别的，创新教育是培养学生能够在原有事物的基础上，通过自身的主观意识判断和大脑思维活动的加工，进行重新的组合和改造，以呈现出新的表现形式；而创造教育指的是引导学生开动脑筋进行前所未有的事物的发明创造，其难度要比创新教育要大很多。在实际的音乐教学过程中，对于创新教育的应用要比创造教育所具有的可操作性更强。
二、高校音乐教学中发展创新教育的必要性
高校的音乐教学相较于其他学科教学明显存在滞后，部分音乐教育的教材比较陈旧，理论研究不够系统深入，课堂教学方法上比较单一，音乐教学设备也不够先进，因而导致音乐教育的创新性人才培养后劲不足，因此在高校音乐教育中发展创新教育势在必行。创新教育不仅可以培养师生的创新意识，还能改变学生的音乐思维模式。一方面，它可以最大限度地激发学生的音乐学习兴趣，使学生愿意乐于参与教学，还能调动学生学习的`积极性与主动性；另一方面，它还可以给学生对于音乐和对艺术形式本身的感受，留有足够的想象空间，有利于帮助学生打破思维定势，自觉地寻求音乐学习的创新发展之路。
三、高校音乐教学中创新教育的实践途径
高校音乐教学中创新教育的开展实践，应该在多个教学方面同时进行，才能更好地实现全面创新，提高创新教育的实效性。
（一）教学理念上的创新
创新教育得以实施的前提和基础是教学理念上的更新，这也是开展创新教育所进行的关键环节，只有科学的教学理念才能更好地指导整个教学。在高校的音乐教学过程中，教师应该摒弃以往传统的教学理念，更新自身的教学思维，结合当前学生发展的具体特点，调整总体的教学计划与教学思路。教师应该坚持以“课堂以学生为中心，整个教学围绕学生进行，自身只是辅助和引导者”的教学理念，这样就避免的以往课堂上主次不分局面的出现。还要树立“有问题的学生才是好学生”的教学观念，鼓励学生在没有课程的情况下，自己多到图书馆去借阅一些音乐相关方面的书籍来学习，多去探索，多问几个问什么，要能够从教师的课堂讲解中，对比发现自身存在的问题来请教教师，才算真正是学到了知识。教师要使用询问、亲和的语气，多了解学生自身的需求，引导学生勇于表达自身的想法。
（二）教学内容上的创新
对于高校的音乐教学，应该多注意结合现代音乐发展的特点，在不影响整体教学进度和教学计划的前提，需要在内容上进行相应灵活的调整，应该注重多选取一些学生们都感兴趣的，或者大众学习意愿比较高的音乐曲目进行欣赏。例如传统高校的音乐教材上，多半都是对我国的民族音乐的鉴赏和学习，通常来说都比较的单调枯燥而且晦涩难懂，学生往往对作品的掌握程度不够，甚至是出现对教师不知所云的尴尬教学情况的发生，极大地影响了实际的教学质量。因此教师可以对这一部分的内容，根据曲目的难易程度与曲目本身的影响力，来适当地进行删减和调整，可以增加一些乐坛上的流行曲目和乐器的学习。这样一方面可以提高学生的学习兴趣，便于抓住学生的注意力，另一方面也可以提高教师对音乐教学本身的热情。
（三）教学手段上的创新
在高校的音乐课堂教学过程中，可以多使用一些现代化的教学技术，改变传统单调乏味的教学模式。可以在备课过程中精心设计教学课件，灵活安排教学内容，可以适当地穿插一些文字、图片、动画、视频等，是整个教学内容显得更加丰富生动。可以多搜集一些和课程相关的教学资料并合理地进行加工和处理，可以利用投影和多媒体设备进行播放。在条件允许的情况下，教师甚至可以通过录音设备现场自身示范曲目，然后通过设备反复地播放给学生听，这样也可以带动学生的新鲜感，激发学习热情，增强学习的主观能动性。充分运用现代化的教学技术，更加方便学生对于课程的学习，加深对理论知识的记忆，提高整体的教学质量。
四、结语
综上所述，创新教育讲求的是标新立异的教育理念和教育方法，它的成效在于能够结合实际并持之以恒。在高校的音乐教学中发展创新教育，有利于突破传统的音乐课堂教学模式，培养学生音乐学习的积极主动性，挖掘自身的音乐潜能，从而最大限度地激发学生的音乐想象力和创造力，有效地提高音乐教学质量，促进学生综合素质的提升。
音乐教学论文4
论文关键词：教学大纲；教学材料；教学方式；测试方式
论文摘 要：该文通过问卷调查发现西安体育学院武术系英语教学存在的问题：教学大纲脱离了学生的英语水平；教材的选用和教学方式落后；测试方式和方法存在弊端。针对以上问题，该文提出了解决问题的方式：重新根据学生的实际英语水平设计教学大纲，在新大纲的基础上选取富于时代性的教材，改善教学方式，依据新的教学大纲采取切实可行的测试方式和方法。并且基于此调查结果分析，探讨体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策。
1。目前武术系英语教学的现状
长期以来，武术系的外语教学处于极其传统落后，停滞不前的状态。学生缺乏英语学习的兴趣，表现为课堂上说话，睡觉，阅读课外书；课后根本不完成作业，更谈不上积极主动的学习了。课堂教学仍然处于传统的“添鸭式”的教学状态。教师的讲解和举例几乎占到课堂时间的90%，甚至更多的时间，其原因是学生毫无参与课堂教学活动的兴趣。为了使教学继续进行，教师只好自己讲解。由于学生没有有效的参与课堂教学活动，又不能完成作业，课后也不积极的学习，因此形成对课堂教学内容的陌生，不理解，无法掌握，其结果是无法通过期末测试，而考试的失败又进一步挫伤了学生本来并不高的学习兴趣，这样学生就逐渐放弃了英语学习。这样的课堂情形也导致了教师的教学热情下降。
针对这种教学现状，本文试图通过调查问卷发现造成这种状况的根本原因和教学中存在的问题，并且提出相应的解决方式。
2。研究问题
教学行为是教与学的统一。著名的教学法专家（P。 Corder）认为“典型的麻烦是我们总谈论教，而不谈论教学，教和学是一种结合的行为。不应过分把注意力集中在教上。”所以在研究教学中存在的问题时，本文以学生作为研究对象。对学生而言，与他们学习紧密相关的是教材和教学方式（体现在课堂教学）以及考试结果。在教学过程中，教材是重要因素之一。Hutchinson and Torres曾经指出没有教材，就没有教学背景，教材反映了教学思想﹑目的和方法。对学生而言，教材是主要的语言知识和技能的来源；对老师而言，它是实现教学目的的指导（（Nie Aiming， 20xx）。因此选择合适的教材至关重要。而在目前的学习环境下，即单纯的母语学习环境，课堂学习是学生学习英语的主要途径。“外语教学目标的实现，必须通过课堂教学来实现。换句话说，课堂教学实际上就是外语教学目标的集体执行过程。其次，对许多中国学生来说，课堂是其接受外语输入的主要场所，对部分学生甚至是唯一的场所。第三，外语课堂教学不但是学生接受外语输入的地方，而且更重要的是，它是学生接受学习策略培训、学习行为得到评估的最重要的场所。”（束定芳20xx）因此本研究除了围绕学生的'实际英语水平，教材，教学方式，考试方式之外，还把学生对课堂的期望也作为研究内容之一。
2。1如何定位学生的实际英语水平？
2。2学生如何看待现行使用教材？
2。3学生如何评论现行使用的教学方式？
2。4学生如何看待现行的考试方式？
2。5学生期望什么样的课堂教学形式？
3。研究设计
本研究把教学的主体学生作为研究对象，采用实证研究方式，试图发现以上问题的答案，因此该问卷调查是从学生的角度来设计的。
3。1研究对象
研究对象是武术系20xx和20xx级的部分学生（20xx级75人，20xx级75人），共150人，占该系英语学习人数的75%。回答问卷件调查的150名学生均由教师随机抽取。
3。2研究工具与方法
调查问卷由作者在文献阅读和与同行反复讨论后精心设计，包括10个陈述。涉及学生的实际英语水平、对教材的看法、对教学方法和测试的看法。每个陈述后提供了四个不同层次的评价，供调查对象选择。
3。3调查结果与分析
问卷调查于20xx年11月进行，要求150名参与问卷回答的学生自由而坦率的回答所有问题。15分钟后，收回所有的答卷（其中有效问卷为120份）。
3。3。1学生的实际英语水平偏低
高达60%的学生“从没学过”或只学过“两年”英语；45%的学生认为自己的英语水平只“相当于小学三年级水平”；25%的人认为“相当于小学毕业水平”。换句话说，70%的学生的英语水平只达到小学毕业的程度，只有5%的人自己评定为“相当于高中毕业水平”。这一结果表明该系学生的实际英语水平偏低。
3。3。2目前选用的教材不适合学生的实际英语水平
陈述3和4是有关教材的。60%的学生认为教材“很难”；20%的人认为“难”；50%的学生希望教材“简单一些”，30%的学生还希望教材“有意思”。这一结果表明学生对目前选用的教材不满意，其原因是教材难度较大，不适合学生的实际英语水平，而且教材内容缺乏趣味性，无法唤起学生的学习兴趣。
3。3。3落后的教学方式不能满足学生的需要
40%的学生认为目前的教学方式“很落后”；25%觉得“落后”。也就是说超过60%的学生不满意目前的教学方式。高达55%的学生希望“使用语音室”或“采用多媒体教学”；更有40%的人希望“课堂教学与多媒体教学相结合”。这一结果说明落后的教学方式不能满足学生的需要，学生迫切要求采用现代的计算机辅助教学和传统的课堂教学相结合的教学模式。
3。3。4学生对目前的测试方式不满
65%的学生对目前的考试方式感到“讨厌”或“很令人讨厌”；40%的人希望的考试方式是“口试和笔试结合”。这样的结果说明学生对目前的测试方式不满，希望采用新的考试方式。
3。3。5学生希望的课堂教学形式
高达70%的学生“讨厌”或“很令人讨厌”目前的英语课堂教学，其原因可能与教材难度较大，以及目前的英语课堂教学模式与他们所希望的模式不一致有关，因为有40%的人在“我希望的课堂形式”这一陈述中选择“课堂教学与多媒体教学相结合”；另外还有30%的人选择“教师讲解和学生讨论想结合”。这一结果说明学生厌倦传统的以教师为中心的课堂教学模式，希望借助新的教学设备以及和同伴之间的互动来完成学习任务。
4。解决问题的对策
针对以上几个方面的问题，本文拟从根据学生的实际英语水平修订教学大纲、根据新的教学大纲选用适当的教材、采用适合学生并且受学生欢迎的教学方式、依据教学内容和学方式采用适当的测试方式方面来探讨解决以上问题的相应对策。
4。1修订教学大纲
教学大纲是对语言教学内容和方法等作出选择，其主要任务就是确定教学内容，并为教学内容进行相应的细化处理。大纲除了要对语言内容和语言要素进行描述外，还要设计语言的其他内容，并且反映语言的教学理念，形式和方法（范爱克，1975）。教学大纲的制订是针对学习者而言的，其出发点就是适合学习者的实际语言水平，符合学习者对语言使用功能的要求，而且也要指明适合学习者学习习惯和要求的教学理论和方法。
目前的教学大纲对学生的英语学习目标要求较高，超出了学生的实际接受能力，而且没有明确的教学理论和方法；其规定的教学内容陈旧，语言呆板，不能反映出学生学习英语，以期实现交际目标的要求。因此，修订教学大纲，使新的大纲教学适合学生偏低的英语水平，满足学生实现交际目标的要求，教学理论和方式符合学生的学习能力和习惯，是目前改变两个系英语教学状况的当务之急。
4。2选用适当的教材
吕必松（1993）指出：任何一种第二语言的教材都必须针对一定的教学内容、课程内容和教学对象。并且提出了教材普遍适用的原则：（1）实用性原则：教学内容和方法的实用性；（2）交际性原则：教学内容的选择和语言材料的组织要有利于交际能力的培养；（3）知识性原则：教学内容中要包含学生感兴趣的新知识；（4）趣味性原则：要求教材内容和形式生动有趣；（5）科学性原则：语言要规范，解释要科学，内容的组织要符合语言规律和语言学习规律；（6）针对性原则：要明确所编教材适用于那一种教学类型、那一种可型、那一种教学对象等。刘珣（20xx）把教材的编写概括为五性：针对性，实用性，科学性，趣味性，系统性。不难看出，对教材通用性原则的认识大同小异。这也就是我们选用教材不得不遵守的原则。
但目前的实际情况是选用的教学内容陈旧，句子冗长，语言缺乏时代性，导致教材缺乏趣味性和科学性，失去了针对性和实用性。由于教学内容丧失了教材通用性原则，直接导致了教学理论和方法的呆板与保守，使目前两个系学生对英语学习失去兴趣，甚至于厌倦的一个重要因素。所以，要改变两个系目前的英语教学停滞不前的状况，根据教材通用性原则选用适合武术系学生英语学习的教材刻不容缓。
4。3采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式
根据修订的教学大纲，结合选取教材的特点以及对学生的问卷调查结果，教学方式也应该随之而改变，采用传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。两种课堂教学形式相互渗透、相互补充、相互提高，使学生的英语学习处于良性上升状态。
通过传统的课堂教学，从根本上完善和提高学生的基础语言理论知识和形成较为系统的英语语言体系。这种教学方式具有两个方面的优势，一是符合学生的认知方式和长期以来养成的学习习惯，二是为多媒体课堂教学打下良好的语言基础。认知法的教学原则之一是“母语是学习者已有的知识，应该在教学中加以利用，必要是通过母语与目的语的对比，帮助学生理解和掌握语言规则。”（Carroll）而且，“把新的语言材料跟学生母语和目的语已有的知识衔接起来，跟学生的生活经验联系起来，选择和创造合适的情景教学。”（Carroll）因此，通过传统的课堂教学，可以有效的使学生初步了解和掌握英语语言的基础理论知识，为进一步的学习打下良好的基础。而多媒体课堂教学又有效的实践了建构主义的教学理论和学习理论。“教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者，促进者”（何克抗1997：36）。建构主义理论认为学生是学习的主体，利用情景、协作、会话等学习环境要素，发挥他们的积极性、主动性，最终完成对知识的意义构建。而多媒体的课堂教学正是这一理论在教学中的运用。两种教学方式的结合是两种教学理论体系的结合，相互补充，相互配合，既促进和完善了学生基础英语知识的学习，也加深了了他们对基础知识的理解，提高了基础知识的运用能力，而且也通过多媒体提供的教学材料，进一步的了解了英语国家及人民的生活，政治。经济，文化等等，从而激发了学生学习英语的内在动机，提高了起对英语的学习兴趣。
4。4采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式
根据本文前面谈到的修订教学大纲、选用适当的教材、采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式，作者建议采用与教学内容和教学方式相一致的测试方式：采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式（具体细节不是本文讨论的话题）。教师把平时学生的课堂表现列入测试分值之一，能有效的督促学生平时的学习；而期末的成绩则是一个学期阶段整体效果的显现；口试与笔试的结合则可以更有效的考察学生的基础理论知识水平和交际能力的高低，这一反拔作用也在一定程度上促进了学生的学习。因此该测试方法适合武术系学生的学习内容和教学方式，也符合学生的要求。
5。结语
体育、音乐、美术专业的学生中有相当多的人从小就把注意力放到了专业学习上，大部分学生的文化知识面相对于其它学生而言比较狭窄，这从他们进入大学的文化课考试成绩就可以看出来。当然，英语也不例外。西安体育学院武术系英语教学状况的调查结果从一定程度上也反映出目前体育、音乐、美术专业学生整体的英语教学现状。所以，本文通过对西安体育学院武术系英语教学状况的调查，发现该系英语教学存在的问题，提出了相应的改革对策，并且希望对体育、音乐、美术专业学生的英语教学有所启发。
音乐教学论文5
一、创设和谐课堂氛围
教师在教学的时候，应当转变传统的方式，把“满堂灌”的传统教学方式转变为积极和谐、学生能够自由发散思维的方式。在音乐欣赏时，更要求听音乐的人能有欣赏的环境，因此，教师构建和谐的学习氛围就比较重要了。比如说，教师在教授“故乡”一课的时候，要引导学生投入对故乡的依恋中，讲一些名人对故乡思念的故事，在这种氛围中，学生更容易对音乐产生体验。
二、教学方式要直观形象
小学生由于年龄小，逻辑思维性不如大人，抽象思维也比较稚嫩，相对而言，他们的形象思维较好。教师在上课时，要注重使用生动形象的语言和故事，让学生理解教师所想传递的东西。教师要更多地使用图像、收音机、多媒体、乐器等设备，为学生生动具体地授课。教学方式要符合学生的思维特点，还可以激发他们的学习兴趣。
三、采用游戏式的教学
音乐的课堂应该是愉快和谐的。顺应学生爱玩的天性，教师可以在教学中加入一些游戏的元素。学生在进行一些学习之后，有些坐不住的时候，把小游戏精巧地插入到课堂中，让学生再次集中注意力，投入到课堂中。如在练习歌曲的时候，可以采取歌曲接龙的方式，让学生一边玩，一边唱。让他们在玩乐中学习音乐，并对音乐产生愉快的.印象。
四、老师要多激励学生投入到课堂中来
教师在音乐的教学中，也要注重使用激励性评价，把正向激励与音乐教学联系在一起，让学生一上音乐课，就积极踊跃。如在进行音乐的学唱教学时，可以让学生上台表演唱歌，最后给他们肯定的评价。这样会让他们对音乐产生积极的兴趣。总而言之，在小学音乐教学中，音乐兴趣的培养尤为重要。教师要运用灵活的教学方式，以学生为主体，引发他们的兴趣，对音乐进行愉快的学习。
音乐教学论文6
摘要：幼师专业音乐的教学对象和内容是以培养儿童感受音乐、理解音乐及表现，所强调的是应该先培养儿童对音乐的感觉，有感觉之后进而产生反应，从中进行音乐认知的学习，最后从认知的基础上来发展音乐各方面的表现能力，这样的思考是以学科为中心。本文将主要探讨幼师音乐教师中兴趣的培养策略。
关键词：幼师专业;音乐教学;兴趣;培养
音乐是一连串的声音，在时间及声音空间中进行而构成的。所以音乐是存在我们的日常生活中的，进一步来说，音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映社会生活，是一种时间的艺术，通过一定的时间过程才能表达思想情感和艺术形象。音乐教学的方法丰富多样、千姿百态，但它们实质上都是活动。所以，对于全体学生，最好最有效的音乐教育形式就是调动学生的学习积极性，让他们主动参与一切音乐活动。
一、幼师专业音乐教学的意义
音乐教育的意义分为两个层面，分别是专门训练音乐的技能及学习专业的知识的音乐教育，以及通过音乐的教育，即以音乐为媒介实施的教育活动，经由音乐欣赏、歌唱、演奏乐器、创作音乐的活动经验，发掘培养音乐方面的兴趣和能力，并涵养艺术情操，丰富个人的生活。音乐教育最重要的是让每一个人了解音乐文化的意义与价值，强调音乐在生活中的重要性，培养人人具有艺术文化的历史观，并有回馈社会的归属感。当然就有必要从“社会学”的认知，才能掌握未来音乐教育的脉动。因此，综合学者的论述，研究者认为国民音乐教育的目的即是借着声音美感的经验，学习音乐知能与技能，进而培养音乐鉴赏能力，能够涵养性情、丰富生活融入生活，并延伸至个人的终身学习。对于音乐教学与评量的内涵有很大的变革，从单一音乐艺术的考虑向度，到整合艺术考虑的向度，再放入人文的内涵，是教师必须面对的一个新的挑战，前述音乐教育的目的也转而为探讨艺术教育的目的，而音乐学习只是其中一个方法。所以，对于艺术与人文学习领域的观念与实施上的改变提出以下六点：从现代教育到后现代教育、从知识搪塞到基本能力的培养、从学科分立到学习领域的统整、从制式化教学到创意性教学、从课程教学独立到课程协同教学、从艺术的技巧到艺术与人文涵养。
二、幼师专业音乐教学的现状
音乐学习内容繁多，加上很多基本能力的练习需要时间，教学评量的时间更是大大地缩减，没有评量的机制，教师无法将教学发挥最大功效，也从不知道学生的学习状况，也无法建置全面的评量，兼顾到学生在各方面的音乐能力。在音乐教学上，也会为了增加的他们的信心，比较不注重评量，深怕会造成他们学习上太大的压力，设计评量时只考虑如何让学生得高分，而不注意如何收集他们到底学习到什么的信息，甚至对于学生还不错的分数窃窃自喜，觉得自己教学成效还不错。独自反省后发现，评量目的有很大的问题，教学目标也只限快乐学习。然而这样音乐教育下的学生缺乏音乐的内涵，欣赏音乐的层次无法提升。基于评量的新趋势、音乐评量的重要、教学现场遇到的问题、个人的教学理念的反思，促使研究者更聚焦在评量对教学上的价值，于是成为本研究的动机。改进教学评量，进而提升教学，而针对自己的教学，以评量为基础，进行整学期教学工作全面性反思的行动研究正是一个帮助研究者在工作中自我成长的尝试。为了帮助教师更了解学生的.身心状况，可以通过性向评量及学习量表所测得结果作为决定教学方法的参考；在教学中所使用的的评量称为形成性评量，借着纸笔测验，口头报告、课堂实做等方法，教师或观察、或晤谈，其信息给予教师及时的回馈，知道学生学习目标达成的程度，继而帮助教师修正教学来提升成效，也帮助学生自己发现问题，增进学习；而诊断性最后在课程结束之后，借着总结性的评量来鉴定教师和学生是否达到教学和学习目标。
三、幼师专业音乐教学中兴趣的培养策略
（一）更新教学观念，提高教师对创造性音乐教学的认识
教师要清醒地意识到，每个学生都有音乐创造的潜能，人在音乐方面的创造潜能和天赋未得到充分的发挥。只有教师更新观念，创造鼓励、引导、支持学生积极开展音乐创造性活动，音乐教学的创造性价值才能真正实现。
（二）创造良好的可以激发学生音乐创造积极性的氛围
音乐教师必须充分尊重学生自由创造和发展的权利，承认并维护学生在音乐方面个性发展的差异，对于学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境和融洽的人际关系环境。教师既要鼓励学生敢于表达自我，敢于思考质疑，敢于发表与众不同的观点，注意发现调动学生的积极因素，充分发挥他们的想象力和创造力，又要循循善诱，善于激发学生对音乐学习的兴趣，激发他们的好奇心、求知欲，肯定他们的创新成果，帮助支持学生克服创造中的困难障碍。
（三）全面提高教师的素质
贯彻创造发展教学原则，并不是对学生听之任之，放任学生随意自由发展，而是在教师的主导辅助下使学生沿正确的方向进行创造。为实现创造性发展为原则的教学，就必须解放学生的思想，活跃学生学习时的气氛，这就要求教师必须拥有深厚的艺术修养，渊博的音乐知识，一定的音乐表演能力和较高的教学驾驭能力，否则教学会难以控制，教学秩序也会陷入混乱。
（四）教学中反思
在团体中，以一个类似活动的方式来相互评量彼此作品的数量、等级、实用性、质量、作品的成功与否或是学习成果，也是建立自评能力的先决条件。对学生而言，引发他们更谨慎完成作品、更明白自我学习的需求；对教师而言，藉由团体回馈提醒老师做全面、整体的考虑，并且有较多的时间和空间观察与省思评量活动的进行，并予以调整。所以学生评量的参与所带来的帮助，除了评价的机制外，借着互评这个过程，学习批判能力，并扩展自己的学习视角，继而主动修正自己的观点，间接成为自我评量能力的先导。判断教学活动是否达成目标，教师必须搜集数据加以客观评量，以正确了解课程设计的适切性，以及评估每位学生的学习预备状况、学习现况、学习结果及学习迁移。评量所得，做为教师加强与补救教学的参考依据。
教学中反思是教师在教学过程中，对不可预料情况发生进行的反思以及教师在和学生互动作用中，根据学生的学习效果反馈，对教学计划调整。不可预料情况发生时，教师要善于抓住有利于教学计划实施的因素，因势利导，不可让学生牵着鼻子走。根据学生反馈对教学计划的修改和调整要适当，不可大修大改。教学中反思要求教师全身心地投入到教学活动中，调动各种感官捕捉反馈信息，快速、灵活地作出调整和反应。教学中反思教师可运用录音和录像技术，与观察手段一起为以后的教学后反思提供信息。
四、结语
音乐是一种音响的艺术、时间的艺术，只有学生亲身感受和体验才能形成情感体验。，在教学过程中，音乐教学活动是知行统一的过程，是学生形成积极态度、身心健康发展、提高各种能力、学习各种知识的最重要最有效的途径。
参考文献：
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[6]李敏杰.幼师音乐的多媒体教学不要走入误区[J].音乐时空,20xx,(15).
音乐教学论文7
1、幼儿阶段音乐教学的现状
幼儿阶段正是由无知走向懵懂的阶段，他们缺乏对字词、数字以及客观事物的主观判断力，然而却能通过形象的绘画、优美的音乐、有趣的表演等形式，得到基本的客观认知和情感体验。然而由于幼儿阶段缺乏学习的自主性，思维漫无边际，导致音乐教学往往是一锅粥，很难实现预期的教学效果。在我国，音乐学科很少受到学生、家长以及学校的重视，总是让位于语文、数学等主学科，因此主观上减少了很多学生接受音乐熏陶的机会。其实这是一种相当错误的观念，因此为了契合新课标的改革精神，以及为了儿童的长远发展，笔者认为音乐教学应从娃娃抓起，从兴趣抓起。
2、如何培养幼儿的音乐兴趣，感知音乐，鉴赏音乐
第一部曲：精选合适的教材。幼儿阶段的学生正处于思维萌芽的阶段，他们对世界的认识正是从这个阶段起步的，因此我们的幼儿音乐教学必须结合幼儿的心理特征有序进行。面对幼儿特殊的心理特质，他们追求新鲜的事物，因此我们的音乐教学方式必须要出新，必须要丰富多样，以此来提高学生的学习兴趣，从而进一步提升学生的音乐鉴赏能力，其中对音乐教材的选择就显得尤为重要。在选择合理的音乐教材的时候，我们教师应该全面地思考以下几个问题：第一，考虑幼儿的心理特质。幼儿还处于生理发展的脆弱时期，因此我们要选择一些音域较窄的歌曲，符合幼儿的声线发展，保护幼儿的发声器官不受伤害。同时，高音域的音乐往往会加大学生学习的难度，甚至会出现跑调的情况，长此以往，幼儿的自信心受到打击，不利于长期的音乐教学。结合幼儿阶段的心理特征，他们更喜欢轻快、活泼的歌曲，因此我们要根据当下的潮流选择适宜的歌曲进行模仿，将跳、唱融为一体，从而多方位地提升幼儿的学习兴趣。第二，选择形式丰富的音乐教材。幼儿的坚持性不强，对同一事物的喜爱时间维持得较短。对此，我们可以挑选风格多变的音乐教材，从曲调到风格以及乐器的使用等我们都要适时地转换，力争长时间地维持学生学习的新鲜感。例如，在长时间地学习了一种轻松欢快的音乐风格后，我们可以适当地为学生挑选一些节奏舒缓的歌曲。这样可以帮助学生从主观上产生音乐对比的意识，找到自己喜爱的风格。教学内容的广泛性体现在我们所选的音乐可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音乐等，多角度、多形式地激发幼儿学习的兴趣。第三，选择一些故事性、趣味性强的音乐。幼儿阶段对事物的认知很难构成一个整体，往往一段音乐的演奏在他们的脑中总是支离破碎的。我们可以选用故事性强的歌曲，利用讲故事的方式，让学生明白这首音乐创作的背景，甚至可以结合教师对音乐的描述，让学生描绘画面等。通过教师有目的地引导，学生脑中会浮现特定的音乐场景，从而对音乐产生主观情感上的认同。第二部曲：创设音乐教学的氛围。幼儿阶段的音乐教学由于受到传统幼儿教学和固有教学资源的影响，仅仅只是注重对幼儿进行音乐的聆听和歌唱，却忽视了孩子们的生理特质。他们对世界往往比较陌生，很多简单的事物都不能准确地感知，对此我们要尽可能为幼儿创设真实的`音乐教学环境，让学生从生活实践中去感知、欣赏、捕捉音乐的意境和美。比如，在学习《会说话的小雨点》这章节的音乐内容时，教师不能简单地采用“一教一唱”的教学方式，这种传统的教法容易使幼儿丧失学习兴趣。因此，可以选择适宜的机会带着孩子们走出教室，走进幼儿园的偌大空间中，让同学们自主观察飘落的小雨滴，让学生自我感受小雨滴的飘落形态，想象小雨滴的内心独白，鼓励幼儿大胆描绘自己的所见所感。通过孩子们的描述，笔者惊奇地发现，他们对大自然的万物是如此的好奇，是如此的期待，他们喜欢小雨滴落入手心的感觉，这让他们感受到了自然界万物的神奇，尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼儿的遐想。
在幼儿对这样的小雨之中的景象有一个深刻的体验之后，教师便可以把幼儿带回教室，组织他们展开小组讨论，通过自己的所见所感自主描绘或者采用绘画的方式来展示当雨滴落入大地时，自然万物所表现的情态和美感。同时，教师还可以在课堂上播放一些与雨滴有关的经典的音乐，以此来丰富课堂的教学情境，让每一位幼儿都沉浸在雨滴的氛围中，并由此引出所要学习的歌曲《会说话的小雨滴》。正如歌词中所写：“一句开心的话让种子发了芽，一句温暖的话让那桃树开了花。”第三部曲：让幼儿学会在音乐中表演。幼儿天性活泼，缺乏坚持力，因此对于他们来说很难长时间地坐在座位上和老师学唱歌，这是幼儿的天性使然。在这种环境下，如果教师仍然采用传统的教学模式，必然会引发幼儿的不满情绪。因此，我们不要束缚学生的表演天性，很多时候，幼儿们一听到音乐往往会情不自禁地做出各种各样的动作。例如，舞舞小手、甩甩小腿，做个小鬼脸等，教师不要打断学生的这种即兴表演的兴致，相反要善于引导，激发学生的表演激情，让学生通过肢体动作来表达对音乐的喜爱之情，让孩子真正地动起来。并且为了激发学生的表演兴趣，教师要尽可能地在播放音乐的时候给孩子们提供表演的机会，让幼儿感受到音乐学科学习的多样性，树立课堂的主人翁意识。通过将表演融入音乐教学的形式，一方面可以通过表演来激发幼儿善于表现自我的天性；另一方面，可以通过表演这种丰富的形式将其融入音乐课堂教学，激发幼儿对音乐学习的热爱。在音乐课堂的表演学习中，教师要善于发现每首音乐中可用来表演的因素，适当地选择一些简单的动作让学生来进行表演，如拍拍手、跺跺脚、转圈圈、摇摇头等，让每个孩子都能自觉地参与到音乐课堂的教学中来。另外，教师也可以利用一些歌词让学生自编舞蹈动作，发挥学生的想象力，这些都是孩子们天性的流露和智慧的结晶，由孩子自主设计的舞蹈动作才是最适合他们的。比如，我们在教学《转圈圈》这首儿歌时，里面的歌词写到“转圈圈转圈圈圈圈圈，我们手拉手手牵着手，大家一起转呀转圈圈，转圈圈转圈圈转转转，大手小手一起拉着转大家一起笑呀笑开颜”。根据歌词，我们可以引导学生做一些手拉手、转圈圈以及一起欢笑的动作，让孩子们跟着老师一起来做，也可以让孩子们组成一个大圈，在转圈的活动过程中来学习这首儿歌。又唱又演的方式灵活地调动了幼儿的各种感官，使得幼儿更好地融入音乐教学的氛围。教师要适当地引导和鼓励，给予孩子充分的肯定，培养学生的表演热情。
综合来看，我们上面详细叙述的三种教学方法都可以有效地激发幼儿学习音乐的兴趣，使他们更好地融入音乐教学的氛围之中。因此，我们教师要在此基础上不断地创新教学方式，从而让教学模式符合幼儿心理发展的特征，挖掘幼儿的潜能，培养幼儿的音乐细胞。
参考文献：
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音乐教学论文8
摘要：随着社会的不断发展，多元文化对国家的影响也越来越重要。在小学音乐的教学过程中渗透多元文化有着举足轻重的作用。音乐课程的教学不仅要培养学生对于音乐有较好的赏析能力，还要培养他们对于音乐的文化认知水平。教师要培养学生对于多元文化的理解和认知，增强学生对于多元文化的了解，加强学生对于音乐背后的多元文化有更深入的探索。
关键词：多元文化；小学；音乐；教学
随着教育的不断改革，多元文化已经成为教学过程中一个重要的组成部分，多元文化融入音乐教学的渗透也已经是一种必要和趋势。音乐本身就是一种艺术性的多元文化，音乐教育不能只是单一的教学生简单的音乐技术，还要让学生在学习音乐知识的过程中学习多种类型的音乐文化。通过音乐教学中多元文化的教育，帮助学生建立起正确的价值观，更加认真的体会音乐中所包含的多元文化。
１小学音乐教学内容中的多元文化
在小学音乐课堂中渗透多元文化教育，首先就要从教学内容中渗透多元文化，教学内容中的多元文化教育是在音乐课程教育中的关键环节。教师可以从教学导入的环节渗透多元文化，小学生的性格特征较为开朗活泼，很多学生在课堂上的注意力都比较难以集中，教师在课堂导入环节抓住学生的兴趣点，加入多元文化教育，能让学生更好的理解多元文化，不仅能够培养学生的音乐情感，还能让学生更好的认识多元文化。例如，笔者教《七个小兄弟》时，在导入环节用这个歌曲的伴奏进行导入，引导学生一起跟着节拍拍手，然后问学生还记不记得白雪公主和七个小矮人的故事，学生们回答记得，然后再问学生最喜欢里面的谁，学生们会回答很多不同的答案。在此时渗透进入多元文化的教育，告诉学生我们要学习小矮人们的团结、友爱、真诚、善良的品质，其实在音乐的王国中也有“七个小矮人”，引导同学说出音乐的七个基本音符。教师可以顺着学生的思路往下进行教学，告诉学生有一首专门给七个小矮人写的歌，学生的学习积极性会有很大的提升，会对这首歌产生非常大的兴趣。教师也可以在课堂活动中渗透多元文化，像在学习一些有关动物、风景的歌曲时，教师就可以给学生讲解一些有关这些动物或风景在不同地区的不同表现，让学生对世界多元文化产生浓厚的兴趣，丰富学生的综合文化知识，让学生在潜移默化的过程中增强对于多元文化的认知。
２小学音乐情感体验中的多元文化
音乐是文化的表现形式也是文化的重要组成部分，情感体验对于音乐的学习有着举足轻重的作用。教师可以在让学生进行情感体验的过程中渗透多元文化教育，让学生在体验音乐中所表现的情感的同时，增强学生的多元文化意识，不断的让学生完善自身的人格和素质，陶冶情操。例如，在学习《娃哈哈》、《我爱北京天安门》、《中华人民共和国国歌》时，教师都可以在培养学生感知音乐、体验音乐的过程中渗透爱国主义教育，让学生感受到祖国的美好，激发学生对祖国的热爱之情。教师可以让学生进行这些歌曲的背景搜索，让学生了解歌曲的写作背景，从而更好的理解歌曲所要表达的情感。教师可以让学生把搜集到的背景知识在课堂上进行沟通、交流，既增加了学生搜索整理资料的能力，又让学生在搜索的过程中更好的感知歌曲的创作背景。教师可以在播放音乐的过程中运用多媒体设备播放一些相关的图片或视频，不断的深化学生的民族自豪感。教师也可以让学生通过展现一些自己擅长的乐器，既能让学生在过程中不断的展现自我，又能让学生更好的理解歌曲所要表达的情感。教师在课堂快要结束时，可以鼓励学生自己进行歌词的创作，来抒发自己的爱国主义情怀，让学生的综合能力得到很好的提高。这样的课程不仅能让学生很好的学习了音乐的基础知识，还能让学生在学习过程中增强情感体验，收获丰富的多元文化知识，让学生的音乐鉴别和创作能力都能得到更好的提高。
３小学音乐教师素养中的多元文化
教师自身对专业知识的理解、掌握和对跨文化知识的了解程度，对音乐课堂中的多元化教学有决定性的影响。现实当中，许多小学教师的`音乐专业知识底蕴并不丰厚，对各种音乐文化的解读能力也就参差不齐，这样一来，一旦课本上出现的知识正好是该教师的短板，那么教师就无法为学生透彻的讲解，影响学生的学习质量。这种模棱两可的教学方式就使得音乐课堂的多元化教学处于落后状态。所以提升教师的专业素养就是提升多元化教学最直接的手段。教师应加强对各种不同音乐文化，音乐背景的了解，上课时充分利用多媒体，通过视频，图片等更直观的表达形式向学生们展现出一种音乐较为完整的背景。这种方式不仅拓宽丰富了教师的知识面，增强了教师的综合素质，还发掘了新的教学模式，提高了教学质量，教学效率。教师要不断的增强自身对于多元文化的理解和认知，通过自身的学习在课堂上感染学生。教师要在备课过程中有意识的将多元文化教育融入在课堂教学过程中，对于讲解过程中可能遇到的问题做足准备，要充分认识到学生的学习能力和认知能力，多元文化教育要符合学生的学习特点，不要过难或过易，要恰当的对学生进行多元文化教育，让学生的理解和认识能力得到最大程度的提高。小学音乐课程是音乐教育也是素质教育的基础，音乐教育不仅要让学生对音乐知识有一个基础性的认知，还要通过音乐教育更多的认识多元文化，为今后的学习做充分的准备。教师要让学生对多元文化产生浓厚的兴趣，激发学生进行自主学习的动力，帮助学生用开阔的心态看待事物，培养学生建立起积极、乐观的人生观和价值观，激发学生对于美好事物的向往和体验，让学生在今后的音乐学习中或音乐背景文化的认知中更加懂得如何更好的去欣赏音乐、感受音乐。
参考文献
［１］厉萍．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２９）：１８２．
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音乐教学论文9
科学和艺术是人类文明的两大基础，科学与艺术的双重超越是人类全面发展取向的最高目标。电脑作为20世纪的最重要的发明之一。就电脑其本质而言，电脑就是一个工具。但电脑这个工具不同于普通意义上的工具，它是一个地地道道的多面手。纵观现代社会的生产生活中,电脑几乎无所不在。随着电脑运算速度的不断提高，多媒体技术可以做的事情也越来越多，利用多媒体技术进行音乐理论教学是个新兴的事物，也是教学自动化的趋势，但就音乐教学而言它不同于其他学科的教学。（音乐是一门听觉艺术）在音乐理论教学上要求和需要视听统一（视觉和听觉保持一致），二者缺一不可，这是音乐理论教学的需要和特点。
音乐理论是为了进一步学习音乐知识和为从事音乐一二度创作打基础的理论学科。通过音乐理论的学习可以丰富音乐工作者的理论知识；提高音乐素质和音乐技能。
前面所提的音乐理论需要视听统一，这正是传统音乐教学中的不足，和有待改进的重要环节。幸运的是电脑的出现，解决了传统音乐理论教学中的一些问题，利用电脑日益完善的多媒体技术 ，能够把“文本，图形，动画，叙事和音乐”结合起来，进一步完善教学手段，丰富教学内容。可以使学生的脑，眼，耳并用，做到视听统一。使学生有“新颖感，惊奇感，独特感”唤起学生学习的情绪和激发学习音乐的兴趣，给音乐理论教学双方带来极大的益处，本篇论文就电脑在音乐理论教学上的优势浅谈我之己见。
一：利用电脑辅助音乐理论教学可以丰富教学手段，减轻教学难度。
1． 配器课需要电脑的介入
《配器课》是音乐理论课程之一，学习配器首先要了解乐器的音域和熟悉乐器的演奏法（简称乐器法），这是学习配器课所必须掌握的知识，因个人的时间和能力是有限的，在短时间内很难系统地学习每种乐器的音域和演奏方法。而利用电脑进行配器课教学可以填补教学内容的不足，丰富教学手段，作到视听统一，这正是配器课教学所需求的。
《电脑音乐大百科》是为专门学习乐器法的电脑音乐软件。软件提供了较为丰富的乐器图片和丰富的音响材料，包括一些人们不太熟知的乐器（亚非拉民族乐器）。软件还提供了一定的图片资料，把每件乐器的构造和名称通过图片方式展示出来，并把每个乐器最基本的演奏效果通过音箱或耳机不失真的播放出来。例如：教师在讲小提琴时，可以借助软件把乐器每个部位的名称如：琴头，琴枕等以及每根弦的音色、和一些弓法和特殊技巧（例如长弓、短弓、拔奏）都演示出来，使学生做到视觉听觉统一，更能激发学生的学习兴趣，减轻学习难度，弥补教学材料和素材的不足，并保证视觉和听觉的同步性，便于学生及时掌握并巩固知识。从另一个方面看又减轻教师负担（不必拿着各种乐器进行演奏），有利于提高教学质量，加快教学速度。
二， 电脑音乐软件可以方便教学双方，有利于教学质量的提高和加快教学速度
1，音乐理论教学的规律
教师提出问题―——学生分析问题，提出难点——教师解决难点，突出关键——学生理解知识，总结规律——教师布置作业——学生运用知识完成作业——反馈作业，修改错误，提出新问题。这便是音乐理论教学上的基本规律。而在这一基本规律中，掌握并巩固知识是提高教学质量、加快教学速度的前提保证。
在音乐理论教育方面，江定山教授等一批知名作曲家都提出了避免单纯技术，使用现代化教学手段的理论。这样可以使教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻；可以使抽象的理论具体化、形象化，便于学生理解和记忆。国外研究表明，人们通过语言形式从听觉得到的知识能记忆15％，从视觉获得的知识能记忆25％。利用声像同步设备结合的教学手段进行教学，对于知识的获取和巩固，起着十分重要的作用。
2，电脑音乐绘谱软件的优势
电脑音乐绘谱软件(Encore)是根据音乐教学需要而开发，是最适合教学双方的软件。（Encore）提供的五线谱适合任何音乐理论科目。学生用电脑软件写作业，方便教学双方。
（1） 便于学生教师管理和保存作业。
教师面对众多的作业进行分类管理，可以进一步掌握学生学习知识的情况（教师把每个班级作个文件夹，每个人作一个根文件夹，把文件夹起上相应的名字，把每个学生的作业存入文件夹之中）。教师不会因为学生作业的众多而找不到所需的文件。便于教学管理。从另一个方面看，又节约了纸张，节约了资源，有利于学习资料的长期保存。
（2） 便于学生书写和教师批改。
音乐理论知识需要大量的音乐作业来巩固。因此，学生又必须面对谱纸，Encore为我们提供了规范的谱纸谱面（包含总谱、分谱、钢琴谱等）。规范学生的谱面，这一点非常重要（因人而异），每个人书写音符的方法和习惯都不相同，而教师则必须面对众多形态各异的音符，这势必为教师增加了工作量，有时因书写材料和习惯的问题，还会带来一些误差，给教师批改带来难处。
Encore为书写者提供标准的音符类型,书写者会把它们准确地定位在五线谱的任意的间线上而不会出现书写误差的尴尬局面。教师还可以利用Encore中各种不同颜色的笔对学生的作业进行修改，使学生一目了然。作为一个绘谱软件，Encore中几乎所有的符号都是可以直接用鼠标的拖动进行改变的。比如你觉得某条音符连线的倾斜度不够，只需用鼠标按住连线的一个端点进行拖动，就可以进行修改，其它像音符的位置（左右位置）、演奏信息、表情记号、标题、作者信息等都可以通过鼠标移动放置在自己满意的位置，从而使传统书写上脏乱差的现象等到根本性改变。
（3）为学生检查作业，教师批改作业提供声音材料。
以便于学生更好的掌握知识。利用Encore提供的谱面书写作业不但可以便于浏览乐谱，还可以为学生提供音响效果，帮助学生从音响角度理解音乐理论知识。这点是传统教学所不能比拟的。例在传统和声教学中（斯波教材中），平行五八度四部同向等.是被明令禁止的，但这些错误往往是学生常犯的错误。教师在教学中只是强调谱面上的错误而缺少有力的音响支持，使学生对错误的`认识只是停留在谱面上，从而缺少对音响的概念，为其在以后的创作课带来诸多潜在的不利因素。利用电脑可以成为教师的一个好帮手。教师通常用钢琴来弹奏学生的作业，这需要教师有较强的钢琴试奏能力，有时学生写的音域大，很难演奏，给教师弹奏带来不便，利用电绘谱软件提供的模拟音响技术可以提供给教师一个虚拟的演奏员（实时播放），还可以弥补某些师资钢琴水平的不足，（某些师资的钢琴试奏水平）。另一方面又节减了教师的工作量。
三：为理论实践提供帮手
理论的学习需要实践来巩固，音乐创作是检测音乐理论的重要手段。那么，电脑在音乐创作中又处于怎样的地位呢？简单地说，它是一种全新的音乐表达形式，你可以把电脑看成一件乐器，一个乐队，一种工具。
（一）、电脑是件乐器，
人类科技的发展速度是瞬息万变的，特别是数码科技的进步，它为人们带来前所未有的诸多变革。运用数字存储技术及数字音频处理技术可以把真实乐器的音色毫发无损地记录下来并应用，也可以对乐器的音色加以修饰和创新。电脑可以按个人的要求调整音域、音色等。创作者不必为缺少乐器而苦恼，甚至不用为乐器的质量来担心。电脑为创作者提供了一些虚拟的乐器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的乐器。以MIDI标准中的GM音色为例，共为创作者提供了五大类15组乐器的音色。（键盘类，弦乐类，管乐类，合成音色类，特殊乐器类）在其它的音色标准中还有更多的音色来供创作者参考，相信其中必定有创作者需要的音色。除此之外，音序器软件还为创作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，这一点是原来只有在录音棚里才能实现的事，而现在通过一个软件就可以完成。
（二）、电脑是乐队
电脑音乐软件除了为创作者提供乐器和音色外，还为创作者提供了一个“世界级乐队”，我们都知道一首乐曲的一、二度创作都非常重要。一度是作曲者，这里不必多谈，而二度创作是一度创作的体现，所以二度创作好坏也是不容忽略的问题。二度创作是力图最完美地表现出音乐的丰富内容，深入音乐作品之中，把音乐作品的内涵展示出来，作品的每一次演奏都是独一无二的创作，它能使作品达到完美的目的，就像人的语言，同样的话会有各自不同的说法，其内容含义就有不同的理解。音乐同样是一门语言，音乐语言是用音乐符号来表示的，只有演奏者对作曲者和作品有一定的了解，才能把作品完美无缺地演奏成功。然而，二度创作往往因为乐手的技能和对一度创作的理解有偏差，导致原创一些风格情绪上的变化，以致影响到整个作品的效果。所以，二度较之一度更为重要。
现在我们通过电脑把演奏效果转化为程序命令。这样就可以避免二度创作与一度创作不一致的尴尬局面。现在摆在各位面前的就是一个可以令自己自由发挥想象的、技术精湛的乐队了。
四、电脑是工具
电脑为音乐创作者带来了一种全新和便捷的操作手法，它把音乐作品从构思到最终完成所花费的时间缩减至最短。比如说，现在的绝大部分广告音乐、节目片头音乐、乃至流行音乐中，都大量运用电脑这种工具，只有这样才能保证在最短的时间内完成一个构思独特的作品。
有了电脑，创作者不必再把精力花在耗时费力的乐队排练上，从而有更多的时间来构思作品的内涵和表现形式。音乐旋律、节奏、调性等都可以在电脑上任意修改，而且修改次数是任意的，不会像模拟录音设备那样经过反复处理后造成失真。电脑还赋于音乐创作更加广阔的天地，在音律方面冲破传统的五声、七声音阶和十二律等，给无限任意变化的音律以充分自由的天地；对于自然声如波涛声、流水声、蝉鸣声、山崩地裂声等都可以用于音色创作之中，为音乐创作提供更加丰富的音乐素材。除此之外，又赋于音乐创作以新的创作理念。对于作曲的思想、方法的程序都会产生变革。例如有时可以从一个合适的音色或节奏入手，而不一定从旋律的“动机”开始，可以实时地在电脑上听旋律、节奏或和声的效果，予以选择。而不是“纸上作曲”或在“钢琴旁作曲”，在支体上冲破了传统的分为打击乐、低音、主旋律、和声等几个部分，而予以新的构架。
尾言：
从许多方面讲，电脑在音乐理论教学上的优势很多，但电脑音乐毕竟是个新兴的学科，由于教学设备和教师的电脑知识水平所限，电脑音乐教学在短期内还很难普及。但我相信，这只是时间的问题，因为每个事物从皱形到成熟普及都需要一个艰难的过程。由于我从事电脑音乐教学工作的时间不是很长，加之对电脑音乐知识了解的有限，只能提出上述我的一些浅论，至于正确与否，还请广大音乐工作者和专家给予批评和指正。
音乐教学论文10
[摘要] 计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。以其轻巧、简单操作的特性已成为现代音乐教学中的必不可少的方法之一。并且与多媒体结合的教学方式，给我们的音乐教学带来了许多的方便，不仅丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论变得容易理解，极大地开阔了学生的音乐觉和音乐思维，激发学生学习计算机音乐的积极性。
[关键词]计算机音乐 音乐教学 轻便
一、引言
计算机音乐技术是计算机技术与音乐理论结合在一起而形成的一门新的学科，进入了21世纪，随着计算机技术应用的领域越来越广泛，已经深入到了社会的各个方面，包括许多高校的音乐教学，将计算机多媒体技术应用到学校的音乐教学中，不仅可以收到更好的教学效果，而且具有很重要的现实意义。
二、学习的计算机音乐的必要性
为了使得学生在学习的过程中能建立良好的立体音响效果，提高学生学习计算机音乐这门课程的积极性，同时进一步的掌握和声知识，使学生能够更深入的学习和声，以及加深对和声这门课程的了解，的一般规律，使学生了解和拓宽和声课的教学范围提高学习的兴趣。计算机音乐技术能够提高我们的学习效率，使我们学习音乐理论知识必不可少的方法之一。在现代社会中，逐渐广泛的流行。
可见，计算机音乐的重要性，它有利于提高我们学习的积极性，也是提高我们学习成果和老师教学质量必不可少的工具。
1、计算机音乐技术在音乐教学中的具体实践
软件的应用时计算机系统中必不可缺少的，它是计算机音乐系统中的整个核心支柱。
1.1 计算机音乐技术在复调课中的应用
复调课是我们每一位学习音乐的学生必须学习的一门音乐基础课。通过学习复调这门课程，进一步培养学生对于复调音乐的写作能力、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。
教学实践证明，复调的独有的特征使得学生很难能够准确的分析出调性，因此不能够及时的纠正错误，由于学生也没有足够好的记忆能力、感知能力，并缺乏对优劣的比较力。但是音乐又时间性的一种良好表现，如果记忆力、感受力不好、学生便不能熟悉的记住调性。而且也发现不了自己哪里出错，在老师唱完曲调后不能及时记住，而要求学生对自己所唱曲调进行分析、比较、辨别就更难了。长此以往，教和学就不能良性循环，学生在学习中的问题会越来越多，这会使得这部分学生在学习上的进步其他同学的差距会逐渐扩大。
在复调教学中如果运用计算机音乐技术，就可以大大提高教学效率。
三、计算机音乐技术在曲式课中的应用
曲式是音乐学习中的理论基础知识之一它通过分析各式各样的音乐作品来规范各种曲式的结构、为我们表达与音乐内容有段的联系，以及作品所要表达的情感思想。曲式课程是音乐学习者必须学习的理论课程之一。为了能进一步体会音乐作品，和准确地表达作品的思想情感，用曲式学来分析作品是很必要的`。
在懂得如何将理论基础课程运用到计算机音乐中会后，教师可以一些经典的作品片输入到电脑中区，教师可以为学生分析每一收经典作品的片段，讲解每一处曲式结构中，作者这么运用的含义。学生可以深入的了解到每一件乐器在作品中发挥的功能，为了达到更好的 分析效果，老师们在授课时，常用以下几种常用方法为我们讲课：
1、将学生分为几个小组，每一组的组员可以随意的，把自己事先已经做好各种曲式片段输入电脑中，并切用与其相关得音乐软件对这些曲式片段进行处理。
2、要求反反复复的去试听这些曲式的谱例片段，细细地去聆听乐器是如何在不同的曲式结构中进行演奏的，从而使得学生们进一步的去了解曲式并引发学习的兴趣。
3、要求学习者仔细的去聆听左右乐器在不同曲式结构中独奏时的所有次数并用打节奏这一简单的方式，来带领学生们去感受，去理解如何准确把握趋势中的节拍。
4、要求计算机音乐的学习者按照自己所分析的曲式去配乐，给予一定的帮助和鼓励。
四、四电脑音乐技术在视唱课中的应用
视唱课作为一门音乐理论的基础课，同时也是是学习音乐者必须学习的一门课程。而且也是走进音乐世界的必须由之路。学习者通过进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，进一步掌握音乐语言。
以往我们在视唱这门课程的学习过程中，基本上都是按照听写单音。其次，音层。然后是和弦，最后才是节奏和旋律这一简单的模式来进行学习的，市场会让我们觉得特别枯燥乏味。21世纪电脑音乐技术的逐渐被广泛的应用与各个领域，老师们可以将音乐理论课程用电脑音乐技术来这一方式来为我们授课，它通过将电脑音乐技术和多媒体系统的应用，逐步提高学生水平，并成为教师必须要掌握的现代教学手段之一。
五、小结
计算机音乐不仅提高了我们的学习兴趣，同时也提高了我们的学习成绩，方便了老师们的授课。是复杂难懂的理论知识变得更容易接受。
音乐教学论文11
摘 要：近年来，我国职业教育改革不断推进，教育模式也得以创新发展，高职院校学前教育专业迎来了新的发展机遇。本文分析了高职学前教育专业音乐教学的重要性及其发展现状，在此基础上提出了高职学前教育专业音乐教学改革建议。
关键词：高职学前教育专业;音乐教学;改革
目前，高职学前教育专业音乐教学而言，音乐课程体系重学术理论而轻实践能力培养问题较为严峻，其必然导致学生知识面变窄，实践技能不足，无法有效满足幼儿园实际教育工作需求。为此，必须对高职学前教育专业的音乐教学进行深入而科学地改革，以进一步完善音乐课程体系，实现音乐教学目标。
一、高职学前教育专业音乐教学的重要性
现代社会发展日新月异，而社会对于教育专业人才的需求也越来越高，要求教师不仅要拥有渊博的专业知识，同时也要具备良好的教师职业素养。而针对高职学前教育专业而言，则对教师要求更多，其在具有专业知识和职业素养的基础上，还要求对其性格品质、心理素质以及音乐教学能力等具有较高要求。
音乐教育对于学生的素质教育具有巨大的影响，尤其是对学前儿童身心健康更能起到无法替代的辅助作用。教师在对学生音乐教育过程中，学生不仅学到了音乐知识和唱歌技巧，更能逐步养成良好性情和行为习惯等，并有利于学生智力水平的提升，表演能力的增强，优秀品质的形成，对于学生未来成长成材至关重要。
高职音乐教学涉及内容丰富而广泛。由于學前儿童年龄小，尚未形成独立智力能力和情感表达能力，所以音乐教学过程中，应注重音乐基础知识的讲解、演唱技巧的传授、审美情趣的养成以及音乐启蒙教育等内容。因此，学前教育音乐教学中应突出对于美的认知及体验，使学生能够在音乐教学过程中感受美、体验美和认知美。
二、高职学前教育专业音乐教学的发展现状
我们说要对高职学前教育专业中的音乐教学进行全面改革，就必须先掌握目前该专业发展中音乐教学的发展现状和总体水平状态。从高职学前教育专业的学生个性特点以及综合素质来分析，其相对师范院校学生尚且存在较大差距。由于高职学生大部分之前都缺乏专业培训经验，其个人音乐特长以及音乐水平较差，没有或者很少实践锻炼经验，相对而言知识掌握能力和个人学习能力等都需要提高。因此，高职学前教育专业学生相对师范院校学生不具优势，在音乐专业知识学习掌握上存在较大困难。
目前，学前教育专业的.音乐教学课程有：音乐基本理论知识课程，音乐欣赏课程，钢琴课程，舞蹈课程，声乐课程以及实践技能学习课程等，均为基础学习内容。每门课程下又进行了细致划分。纵观以上课程均与幼儿音乐活动密切相联，且未来学前教育实际工作中会直接表演给幼儿观看的，因此要求所有学生必须牢固掌握基础知识以及实践应用技巧。要求学生学会音乐理论知识的基础上，必须学会总结探究，形成知识体系，提高实践应用能力。
从当前高职学前教育专业的音乐教学模式分析，其更多注重科目分化以及细节划分问题，尽管能够确保学生扎实掌握所学音乐知识，然而灵活应用能力较差，其无法实现弹跳唱等技能的整合应用，无法突显学生的个性特点，不利于学生全面提升音乐素养，对今后从事学前教育工作存在许多不利因素。
三、高职学前教育专业音乐教学的改革建议
目前人们生活普遍较高，同时对学前师资选择及组建要求日益提高，对幼儿师资水平要求增长速度较快，因此学前专业教师必须具备较高音乐素养水平，才能满足学前音乐教育的基本要求。
1、逐步完善音乐课程结构。长期以来，我国高职学前教育专业音乐教学更注重培养幼儿教师的基础理论素养及知识，其课程教学体系也以此为准则加以构建的，理论知识学习占据了教学的绝大部分比例，而音乐实践应用能力培养方面关注不足，导致了学生音乐知识面较窄，音乐视野不宽阔，无法灵活运用掌握的技能。教学中学生也没有进行音乐教育实践锻炼的平台，因此音乐教学成效相对不高。对此，要求科学规划调整现在音乐课程结构，打破陈旧的教学模式和方法，创新教育教学新思路新模式。针对音乐课程设置缺失精准定位，功能模糊不清等问题，在制定音乐教学目标时，要求结合学前教育专业特点进行制定，绝不能单纯进行理论知识和基本技能传授，更应提供实践锻炼的平台，加强实践能力的培养和提高。针对音乐课程设置单一以及分支过细等情况，要改变过去钢琴、声乐、舞蹈等课程都是单纯一方面教学缺少交流及彼此渗透的状况，而要采取有效措施，实现学科之间的互动参与以及渗透作用，增强音乐教学的活力，帮助学生建立扩散思维，形成学生的音乐实践能力。可以说，音乐课程设置是否科学合理对于音乐教学成效具有决定性影响，因此，必须科学设置音乐课程，完善课程体系结构，实现课程科目之间的相互渗透和贯通，才能提高学生学习效果，增强音乐素养和能力，达到有效教学目的。
2、创新音乐教学方法模式。高院学前教育专业音乐教学改革实践中，只有根据教学内容对陈旧的教学模式进行创新，才能达到有效改革要求，真正提升音乐教学的质量及效果。过去音乐教学只体现了音乐基础知识理论以及基本操作技巧的传授，以教师讲学生听方式来实现，缺少实际操作和师生互动，课堂氛围沉闷，学生积极性无法发挥，教学效果一般。对此，音乐教师应首先树立正确的教学观念，理论与实践相结合，培养学生音乐学习兴趣。更要发挥信息时代互联网的作用，应用现代教学手段方法，灵活应用各种教学形式，锻炼学生想象思维和创新能力。而在音乐教学组织形式方面也就适当创新，如不再以全程集体授课为主，而采用集中授课+小组授课相结合，针对特别优秀的学生结合其个性特点采取“一对一”辅导等，从而探索多样化教学方法，发掘和培养优秀音乐人才。例如教学演练过程中，教师可尝试不同的方法，上声乐课时，为了符合学前儿童特点，让学生进行简单的幼儿歌曲弹唱演练，锻炼其应用能力，可以让学生自弹自唱，或者其他学生伴奏演唱相互配合表演等多种形式展开。教师集中教学时，应对知识进行集中汇总，统一传授，使学生利用较短的时间能够完成与之相关的多重知识内容，并可锻炼学生上台授课代替老师上课的方式，老师和学生作为听众对其讲课效果进行点评，提出相关意见或者建议，帮助学生提高自身能力，如此就能够吸引学生注意力，更好融入教学氛围当中，锻炼实践应用能力，提前进入未来工作状态，为未来工作做好前提准备和积累实践经验。
3、优化音乐教学教材内容。音乐教学的成功与优秀的教材内容密切相关。只有教材内容符合教学实践，才能达到有效教学要求，其对提高音乐教学效率而言至关重要。高职学前教育专业音乐教材的选用应注重科学实用原则，既要与音乐专业性质相符合，又要与学前教育专业未来发展趋势相匹配。此外，由于学前教育对象都是幼儿，因此音乐教材还要突出趣味性和吸引力，难度不能过高，以免幼儿无法接受，要根据幼儿的心理特点制定专业的教材内容。科学合理的教材内容能够更好地成为学生的辅助学习工具，让学生快速掌握音乐知识技能。针对高职学生大都基础较差的情况，音乐教材应由浅入深由易到难逐步提高，例如钢琴教学时，教师可先使用入门级教材内容，然后再循序渐进。此外钢琴更多作用是伴奏，所以教材应选择以伴奏为主更为适宜，让学生加强伴奏技术锻炼，培养音乐技能。总之，优化音乐教学教材内容至关重要，是音乐教学改革的重要内容不可忽视。
四、结语
高职学前教育专业音乐教学改革势在必行，其需要不断提高和发送音乐教学模式及方法。今后的音乐教学必须注重方法灵活实用，内容丰富多彩，学生喜闻乐见，如此才能真正提高学生音乐综合素养，为未来从事学前教育工作奠定基础打好基石。因此，要不断探究高职学前教育专业音乐教学改革的新途径新方法，从而培养更多的高职学前教育专业人才。
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音乐教学论文12
［摘要］对高校音乐教学中节奏训练的研究其主要目的在于培养学生的节奏律动性和音乐综合素质。节奏训练在高校音乐教学中是十分重要的教学环节，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养学生的音乐审美能力。所以，节奏训练在高校音乐教学中十分重要。文中针对节奏训练在高校音乐教学中的实践进行了深入分析。
［关键词］音乐教学;节奏训练;音乐审美
我国高校音乐教学一直以来属于艺术类专业的重点学科，节奏训练是音乐教学中的重要教学内容，通过节奏的培养，学生对音乐会有全新的认识，并且带动学生的学习积极性，提高学习效率。但是，在节奏训练教学中，教师很容易将节奏训练与音乐知识分离，使两者之间没有很好的联系，无法让学生有带入感，一旦学生的节奏感没有建立，对日后的音乐学习将会产生十分大的影响。
一、节奏训练在高校音乐教学中的重要性
我国高校音乐教学模式主要是以欣赏教学为主，通过教师营造的课堂氛围，让学生在浓厚的音乐氛围中欣赏音乐，从而学习音乐知识。但是在欣赏音乐的过程中，若加强节奏训练，则可以事半功倍，丰富教学的趣味性，达到综合素质教育的目的［1］。目前在高校音乐课堂中的节奏训练已经受到不少教师和学生的欢迎，以往学生在学习音乐的过程中常常感觉枯燥，不懂欣赏，对音乐专业能力的学习较为排斥。但通过基础的节奏训练，加强学生的韵律感知能力，对提高学习效率有积极影响。并且高校学生对音乐的学习多数处在模仿时期，通过节奏模仿，学生的音乐课程不仅增添了趣味性，还调动了学生的积极性，提高音乐课堂的参与度。对高校学生进行音乐节奏训练的重要性还体现在可以通过节奏训练培养学生的音乐创造力和节奏想象力，教师在教学过程中通过不同的方法渗透，将节奏感准确且全面的灌输给学生，让学生在节奏感下有丰富的想象力，激发音乐创作灵感。我国高校公共艺术类学科中，节奏训练是音乐创作教学的有力支持，同时也能够启迪学生的音乐思想以及塑造其个人文化内涵。所以，节奏训练在高校音乐教学中十分重要。
二、节奏训练在高校音乐教学中的应用
1.利用多媒体进行节奏训练
节奏训练的最直接方法就是为学生创造一种音乐环境，而在音乐的世界里，节奏占据了主要位置，是整个音乐的灵魂，任何音乐都有十分鲜明的节奏，学生在学习音乐专业知识时，应该把节奏训练作为学习的第一课，而且任何物体都会发出不同的声音，组合到一起就会变成一种全新的节奏音乐。由于节奏的变化有多种，这正是激发学生想象力和创作力的一种方法。举例分析，在音乐教学中，利用多媒体课件的播放为学生提供节奏音乐，先用简单的、常见的节奏吸引学生的注意力，让学生带着问题欣赏音乐［2］。例如，在多媒体课件中播放火车的声音、时钟的声音、汽车鸣笛的声音等，通过多种节奏声音组合到一起，让学生从中寻找共有几种节奏，通过形象化的引导方式进行节奏学习，为学生们创设学习环境，通过与日常生活中常见情况的联系，让学生有带入感，从而提升课堂效率。在深入教学法中，需要以领悟及感知为主要教学目标，让学生通过多媒体播放的形式进行自主学习。在深入教学中，教师可以设定某一个特定音乐类型，利用多媒体播放音乐节奏分解元素，让学生了解到某一时期的音乐节奏元素的变化，然后带动学生进行自我发挥简单创作。这样一来，便能够让学生深刻领会到音乐内涵，同时增强学生节奏感知能力，丰富学生的想象力。
2.利用打击乐器进行节奏训练
打击乐器是创建节奏音乐的主要乐器，并且在课堂中应用打击乐器能够极大地吸引学生的注意力，学生在打击乐器面前，无论对打击乐器的了解多少都想尝试一下，教师可以利用学生好奇心的特点引入打击乐器的节奏训练法。例如，教师进行打击乐器的表演，让学生跟着节拍拍手，再让学生自觉发现课堂中的“打击乐器”，包括课桌、水桶、黑板等，将这类元素融合到教师的表演中，体会打击乐器带来的节奏音乐。例如在“四分音符为一拍”的节奏型训练中，分别讲解2/4拍、3/4拍和4/4拍的不同点和相同之处，为每一个节奏类型命名，增加学生的记忆点。在对学生的练习中，组织学生以小组为单位，每组学生通过不同方式进行节奏控制，一组学生拍手，一组学生发声，一组学生拍桌子，三组学生分别制造不同声部的节奏，节奏速度统一，内心要有拍点，不要受到其他声部节奏的影响，最终形成一个完整的节奏音乐［3］。随后教师对训练进行评价。在打击乐器节奏训练中，教师要注重节奏变化的不确定性，在培养学生节奏感时先利用单一节奏训练，以免为学生造成过多节奏因素的影响，后通过音乐节奏乐谱的讲解，让学生感受节奏训练的重要性和魅力所在。
3.利用课外活动进行节奏训练
高校音乐教学不能仅限于课堂中，还应该积极开展课外活动，利用课外活动进行节奏训练。教师组织学生在课外组建打击乐团，在乐团中提升自身创作能力和相互学习能力［4］。在学生组建的打击乐团中，教师可以给予多方面的辅导和训练，利用鲜明打击乐调动学生的学习兴趣。教师在课堂中进行节奏训练，通过语言、画面、声乐方面的培养，培养出学生的节奏感，利用课外乐团的组建进行锻炼。这样一来，在多渠道的教学模式中学生的.音乐思维能够得以增强，并且在音乐想象力方面也得到了提升。由于节奏训练本身的律动性比较能受到学生的青睐，节奏训练有助于锻炼学生的反应能力及综合素质，同时，高校中是组建乐团的最佳地点，有着音乐环境和传播空间，学生在乐团中的参与度得到提高，在音乐课堂中养成自主学习意识，提高教学效率。
三、节奏训练在高校音乐教学中的反思
高校音乐教学中对教师的专业素质有一定的要求，教师要在教学中完成自我能力的提升，在教学领域中积极探索、完善自我。所以，在节奏训练中，教师需要利用自身人格魅力吸引学生的注意力，带动学生自身节奏感的形成。就目前来看，高校音乐教师在教学中会存在两个问题:
(1)无法与音乐艺术教育联系。在声乐教学和节奏训练方面，高校音乐教师均有一定的艺术素养和教学技巧，但是在节奏训练和艺术教学的结合方面却比较吃力。由于教师在教学过程中大部分精力会集中在技巧训练上，在课堂音乐欣赏中无法完全贯穿节奏训练，也无法让学生体会到节奏的魅力，所以，节奏训练效果一般［5］。
(2)音乐教师对打击乐器了解不多，无法展开打击乐的节奏训练。由于打击乐器种类繁多，教师无法确切地掌握每一种乐器的使用技巧，因此，利用打击乐器在节奏训练方面得不到很好的开展。针对以上问题，教师在教学过程中可以不断提升自身能力，不求“精”，但求“通”，并提升自身的理论讲解能力，在节奏训练过程中，教师需要通过演奏技巧和理论讲解对学生进行节奏训练，在课堂教学中，教师完全发挥自身能力与魅力，才能让学生主动投入到学习中，既让学生感受到节奏的魅力，又培养学生的艺术欣赏能力，促进学生的综合发展。
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音乐教学论文13
摘要：在新时期背景下，小学音乐的快乐教学能够充分调动学生的积极性，让学生有更强的创造力和对生活的感悟能力，音乐中的每一个跳动的音符都会给学生带来不一样的感受和体会，这样的感受是引领学生提高音乐素养的前提，因此，要想让学生更好地掌握知识和技巧，首先需要教师带领学生在快乐中进行音乐的学习。引导学生全身心地投入，用心去演唱和交流，与此同时，开展多元化教学模式，让小学音乐学习在快乐中进行。
关键词：小学音乐；快乐学习；方法探究；策略探讨；问题探究
小学音乐的快乐教学需要教师不断引导，寓教于乐，才能激发学生的学习兴趣，让学生更好地学习知识、掌握音乐学习的技巧，从而通过音乐表达自己的情绪感受，从音乐中感受到更多的共鸣。对于小学生来说，理解能力比较有限，因此教师应该不断挖掘学生的学习积极性，从而让小学音乐教学得以顺利实施和开展。
一、当前小学音乐教学过程中面临的问题
1.学生忽视了学习方法和学习技巧的探究。在小学音乐教学过程中，教师往往侧重于让学生在娱乐中学习知识，这固然能够提高学生的创造力和想象力，但是也在一定程度上忽视了学生技能方法的学习和引导。学生忽视了专业知识的深入学习，那么对于一些音乐学习环节就会模棱两可，比如节奏、拍节的控制等，在一定程度上影响了学生音乐的学习效率和学习质量，从这个意义上来说，过于放松娱乐的音乐课堂，有可能分散学生的注意力，让学生很难掌握更多的知识和方法。2.音乐教学缺乏主动性，学生很难获取知识或者表现自己。在小学音乐教学过程中，我们发现，学生的音乐学习缺乏主动性，如果没有教师的要求，学生很难积极主动地去学习一首歌曲或者欣赏音乐作品，当老师给学生表现自己的机会时，学生也很难有所准备，不能更好地表现自己。在音乐教学过程中，学生往往将学习当成任务，不愿意在音乐方面投入更多的精力，同时缺乏自信心，不愿意积极主动地表现自己，这让音乐的快乐教学无从开展，学生的音乐学习面临一定的障碍和问题。
二、小学音乐快乐教学的策略
1.注重对音乐知识的把握，多给学生表现自己的机会。在小学音乐教学过程中，要想让学生在快乐中学习知识、收获知识，首先应该让学生感受到音乐的强大魅力，让学生在音乐中找到共鸣，在音乐的世界里自由地翱翔，让音乐深入人心，体会它给我们的启发和感动。同时，我们可以给学生更多表现自己的机会，让学生更好地通过音乐传递自己的声音，在这个过程中，学生无论是自信心还是心理素质都会在不知不觉中得到提高。除此之外，教师可以在国庆或儿童节的庆典上鼓励学生歌唱表演，并且选出表现好的学生参加校外活动或者比赛，充分挖掘学生的音乐潜能，这样学生的参与度一定会越来越高，也会更加热爱音乐学习，从而不断提高自身音乐能力和综合素质。2.音乐课堂实施小组探究，分小组合作完成任务。在音乐教学过程中，要想让学生更快乐地参与学习，就要让学生在合作学习中感受音乐带来的感动。具体的实施过程中，教师可以利用小组合作，让学生共同讨论音乐学习过程中的音符音律知识，这样在组员之间的互相启发下，学生可能会收获更多的音乐知识，并获得全新的理解和体会。与此同时，在音乐教学过程中，我们还可以组织学生进行小组之间的比拼，利用学生合作的力量和好胜心理，小组成员相互配合团结互助，共同完成学习任务，然后通过投票选举出表现最佳的小组，并进行表扬和奖励。学生在这样和谐的课堂氛围下学习音乐，收获快乐的'同时获得更多能力的提高和进步。3.运用多种教学工具辅助音乐教学音乐可以使学生变得快乐，在小学音乐教学中，教师应该不断地丰富课堂教学环境，通过多种的教学工具，提高教学效率。比如在学习《小小的船》这首歌曲的时候，老师可以利用多媒体给学生们展示魅力神秘的夜空，犹如大海般宁静，散落的小星星顽皮地眨着眼睛，而弯弯的月亮就像小船一样挂在天空的一角，仿佛在邀请我们上船去遨游太空，营造这样有趣味的课堂学习气氛，再开展本课的教学，可以有效吸引学生的眼球，提高学生音乐学习的积极性，面对这些新奇的画面，学生一定会充满好奇，积极主动的进行音乐学习，同时还能提高学生的想象能力和创造能力。
在小学音乐教育教学过程中，科学教学是教学工作开展的关键，在这个过程中，要引导每个学生全身心投入其中，并珍惜每一次表现自己的机会。而教师应该尊重每个学生的意愿，倾听学生的声音，引导学生互动探究问题，在快乐的氛围中学习，从而促进音乐教学效率和质量的提高，让每个学生都能感受到学习音乐的快乐，提高音乐素养。
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音乐教学论文14
在高师音乐专业的课程设置中，很多课程之间有着紧密的联系，加强它们的这种联系与融合，不仅能够丰富课程的内容、巩固知识点，更重要的是能够打破传统教学中相对封闭狭隘的课程观念，消除长期以来形成的课程隔阂，开拓思路，引导学生建立起联想式与宏观概念的音乐思维模式。只有这样才能更好地实现高师音乐艺术教育的目标，培养出高水平的具有全面综合能力的音乐人才，视唱练耳课程，是一门基本的音乐素质训练课程，内容包括有节拍、节奏的训练，音程、和弦、调式、调性的视唱与听辨训练，通过一定课时的训练，逐渐建立起音准、调式等概念，它对于一个人良好综合音乐素质的培养具有至关重要的意义。然而，随着我国音乐教育的发展，高师视唱练耳的课程在某些方面显现出一些弊端，使这门课程不能在学生的学习中发挥它应有的作用，背离了音乐艺术教育的目的，阻碍了高师音乐教育目标的实现。这些弊端主要有如下几点：
一、过于注重技术训练，缺乏音乐感觉的培养
曾经学过这门课程的学生都有这样的感觉，视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味，技术训练的成分过多，这些对学习的兴趣造成了强烈的打击。技术训练是十分必要的，但如果因此而遏制学生的学习积极性，不仅达不到它应有的目的，还会起到反作用。高等师范是培养我国的音乐教育力量，它与专业的音乐院校的目的是不同的，加强对音乐的理解而不是音符的学习，注重音乐感觉的培养，对于我国未来音乐艺术教育事业是举足轻重的。
二、未能体现多元文化教育的原则
当今的音乐教育特别是高师音乐教育，应更多的体现出一种多元音乐文化的教育，这已是世界音乐教育者所达成的共识，具体到每门课程中也应有适当方式的表达。如今，在高师视唱练耳课程中主要体现出欧洲音乐的元素和一些中国民族音乐的元素，而世界其他各民族和地区丰富的音乐文化元素和现今各种音乐文化元素，几乎没有得到体现，这种狭隘的音乐观影响下的内容设置，使高师音乐教育培养出的人才，在面对丰富的音乐文化时，恍如一个“音乐盲”。当然，这不是视唱练耳课程所独具的缺陷，但作为一门音乐基础课程要更多的与世界音乐教育接轨，尽快并鲜明地体现出新的教育模式的优势。
三、不能对其他专业课程构成有力的支持
之所以称为基础课程，是因为它与其他课程的紧密联系，以及它对其他课程的进一步学习所形成的有力的支持，视唱练耳课程正是这样一门学问。它对于几乎所有的课程都有重大的影响，音唱不准，影响你的歌唱；节奏不稳，更影响你的乐器演奏。除此之外，和声、曲式、歌曲作法、钢琴伴奏等等，这些课程都需要视唱练耳课程的坚实基础。而现在对于视唱练耳课程的学习往往造成孤立的局面，使它与其他课程严重脱节，学生无法在视唱练耳课与其他课程之间建立联系。例如和声课程中对于音响的认知是十分重要的，而学生往往无法将练耳课中的感知应用于和声课，就造成理论强于实践，不能完全领会和声的魅力和精体，进而也造成了《钢琴即兴伴奏课》和《曲式与作品分析》课程的学习障碍。
强调学科间的综合教学，是现代教育的基本理念，是一种发展趋势。要消除上述这些不良因素，视唱练耳课程应开始从内容和教学形式方面与其他课程进行一系列的融合。音乐欣赏课程是学生音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力以及良好的音乐感受能力与鉴赏能力的重要课程。它容纳声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身，将更多的音乐知识送到学生面前，从而更有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。在视唱练耳课程中融入音乐欣赏课程，将会从各个方面改善视唱练耳课程的结构，消除视唱练耳课程的不足，发展视唱练耳课程的基础作用和支持力，提高学生的学习兴趣。同时，音乐欣赏课程自身的教学质量也会得到大幅度提高。
下面我们来具体探讨两种课程融合的可能性。
一、在视唱练耳中融入音乐欣赏课的音乐元素
在高师音乐欣赏课中，有丰富的音乐语汇，它们包含有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典，将这些经典的片断编入视唱练耳中，能够使学生解决难点问题，从而得到更为全面、丰富的音乐基础训练。如提高对变化音、调式的`掌握、增强细微节奏变化的辨识能力等。同时，这些由作曲家殚精竭虑提炼出的音乐，对于培养学生的音乐感觉，深入了解各种不同的音乐文化，能起到事半功倍的作用；对于消除视唱练耳的枯燥感、提高学生的兴趣和学习的积极性也是不言而喻的，有助于学生由被动地接受知识转化为主动的探求知识，以及加快教育模式的改革和音乐教育目标的实现。
二、利用音乐欣赏课中的音乐作品加强对听力的训练
在视唱练耳课程中，耳朵的听力训练是一个漫长的积累过程，它对于学生来说相对比较抽象，因此难度也更大一些，往往付出了很多的精力和时间，却得不到好的效果。如对和弦的听辨，仅仅进行单独的训练或在简单的序进中训练，学生不能很清楚地区分和弦的性质、功能与音色等概念，造成在以后的音乐学习和实践中毫无用处，失去了练耳训练应有的作用。利用音乐欣赏课程中的音乐作品，能很好地解决这一问题。我们还以和弦为例，在了解了基本的和弦音响之后，将适当的音乐作品片断，连续地播放给学生，先从宏观入手，逐渐再进入细微的听辨，让学生在音乐中感知和弦的存在，感知和弦的交替和变化，这种在实践中的感知会给学生留下深刻的印象，比孤立的听辨要具体得多，对于和弦的感知和理解也将大大提速。对于听辨的理解并不能局限在音高的听辨，通过这种结合音乐作品的听辨，能够进一步了解和掌握音色、力度以及不同的乐器和人声的发音在音乐中的表现和作用，从而进入到更高层次的音乐听辨和感知，在其他课程中发挥作用。如钢琴即兴伴奏课中就能根据作品选用不同的音区、运用具有更加丰富色彩和音响的和弦来编配，使伴奏听起来更富于变化、更生动一些。有了这样的基础，就能够在曲式和作品分析课程中更好地理解和把握作品，深刻领会作品的内涵和寓意，从而也就能够理解作曲家、把握作品的风格、透过作品探究各种音乐文化的特点和差异。只有这样，视唱练耳课程才真正起到它应有的作用。
三、利用欣赏课中的多媒体教学手段启发学生在视唱中的创意思维
如今在高师的音乐欣赏课中，已经大量地运用了多媒体的教学手段，通过图片、动画、音频文件、视频文件等综合方式，来全面刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。如果把这些手段配合音乐旋律一起运用到视唱练习中，将对学生是一种极大的启发，能够极大地改善视唱练习的效果。视唱不是简单的照谱演唱，在现代的视唱教学中，有很多不同的要求，如发音的清晰、气息的均匀、强弱的处理、情绪的表达、科学的换气、乐句的划分以及看谱直接演唱歌词。这门课程的设立不仅仅是为了识谱，它已经是为更好地演奏、演唱和音乐理解做准备了，而想要做得更好，创造力是不可缺少的，艺术的教育就是创造力的培养过程，但这个过程是需要适当的方法和手段的。利用音乐欣赏课的这种多媒体手段能够启发学生在视唱中的创意思维，发展独立的音乐见解和个性，以与众不同和多元化的方式来表达音乐，将视唱课程发展为培养音乐创造力的课程，从而更好地层现出艺术教育的目的。因此，将音乐欣赏课程的内容融入视唱练耳教学是可能的、可行的，它对于音乐艺术教育的发展是非常有必要的。
要想实现它们的融合，教材的编写是关键。丰富的内容加上科学适当的教学方法，才能真正达到我们预想的效果。
因此在教材融合的过程中，我们应关注并努力做到以下几点：
一、保持教学内容的新鲜和持久的吸引力
音乐艺术的教育是一种审美的教育，在这种教育中是要通过实例来培养审美观念的，而审美对象如果过于单调乏味，或进行多次的重复，将导致审美主体思维的机械和消极，即形成审美疲劳。所以我们在将音乐欣赏课的内容融入视唱练耳课的教材编写过程中，应特别关注学生在学习过程中的心理现象及其发展变化规律，充分挖掘学生在感受音乐、表现音乐、创造音乐、学习音乐知识技能方面的潜力，打开他们的音乐想象力，培养正确的审美观念。音乐欣赏课的内容是丰富和多样的，需要我们来仔细研究它的内容，然后结合视唱练耳每一课的教学目的和要求，精心、慎重地选择有针对性的、最合适的音乐片断，使学生在兴趣盎然的情况下，主动地接受和掌握知识。
二、加强视唱练耳课程的运用和实践
音乐艺术是一门实践性很强的艺术，只有加强它在实际中的运用，才能发挥视唱练耳课的基础作用，以及对其他课程的应有支持。那么在教材上要更多地体现这一点，而欣赏课的特点和内容非常有利于视唱练耳知识的实践。比如：在实践的内容上安排欣赏课中的一首经典名曲，将其作为视唱来让学生练习，这其实就是一种综合练习，它将视唱中的各种要求、各种元素结合在一起，达到一种综合能力训练。刚开始可以先唱乐谱，逐渐地直接演唱歌词和加入情感，然后播放原声录音来让学生进行对比，包括音准、节奏、歌词，对于强弱、整体的处理和把握方面的对比。在这种反复的实践和对比的过程中，学生不仅能够锻炼出对新作品视唱的速度和准确度的把握，同时也加强了自己的音乐表现力，以及对乐曲的内涵的体会，对于学生将来在演唱方面的提高将会起到巨大的作用。
三、体现各种现代教学手段和模式的运用
充分发挥多媒体技术在音乐教学乃至整个音乐教学中的优势，是不断提高音乐教学质量，培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力，拓宽视野，带领学生走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。因此，在教材的编写上，应体现出多媒体技术的应用，这就需要借助大量的音乐欣赏课中的优秀多媒体资源和教学课件，使视唱练耳教材更加的生动、直观、具体，从形式到内容上也更具有说服力。另外，优秀的教学法是现代教学目的实现的有力保证，现在无论在国外还是国内，人们都在研究和探索着各种各样的音乐教学模式，并已经将它们付诸实践。优秀的教学法能够鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。适合的教学法在视唱练耳教材中的运用，将会加强它和音乐欣赏课程的融合，使这一基础课程的优势得到全方位的体现。
音乐艺术教育是音乐文化的教育，它能够培养、提高人的全面素质，尤其在培养人的创造性思维、发展身心方面起着重要的作用。因此，音乐教育中各音乐元素、音乐种类的融合必将成为未来音乐教育发展的趋势，探讨它们之间的交织和融合对我国音乐教育的发展具有重大的现实意义。
参考文献：
[1]管建华《21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化多见《天津音乐学院学报》1999年第3期
[2]曹理《我国音乐教育学科发展回顾与前瞻》见《中国音乐教育》20xx年第12期
[3]刘延中《美国高等师范教育改革简述》见《教育研究》20xx年第11期
音乐教学论文15
【摘要】 音乐教育要跟上时代的发展，转变砚念，创新教育模式，丰富教学内客，寓教于乐，使学生在轻松愉快中学习音乐。小学音乐教育在实施素质教育中能促进学生的思维能力的培养，通过音乐教育可不断提高学生的社会实践能力、审美能力，有效地加强品德教育。本文以“教学理念创新”为经，以“对比法”为纬，纵横经纬线达到对小学音乐教育的目的。
【关键词】以人为本 对比法 教学 教育 创新
音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的艺术。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动，能得到美的感受与享受（从生理感官到心理反映），从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的；同时，音乐又会对人体的神经、肌肉产生良好的影响，从而有利于对人的感受力、记忆力、想象力、敏捷反应力、综合分析力和形象思维能力的培养，有利于人的创造才能和表现能力的发挥。[1]
音乐教学是小学教育的重要组成部分，在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们从事音乐教学的教师最首要的目的和任务。
音乐课教学理念的创新
一、课堂环境――由内而外
音乐课的环境优劣虽然不是教学成败的关键，但是有效地利用就可以把课堂变成快乐的海洋。当然，教学环境的好坏不完全取决于音乐教师，如音乐教学设备的先进和达标，老师几乎无能为力，但就现在的条件，老师们完全可以因地制宜地创造良好的音乐环境。创设了良好的音乐环境，学生会主动地投入进去，主动参与，积极体会，完全置身于音乐世界，和音乐溶为一体，情感大大被激发，想象力和创造力也可得到培养。
例如学歌曲《春天在哪里》时表现的是春光明媚的景色及孩子们幸福的生活，全曲充满欢快、喜悦的情绪。所以教这首歌曲时，教师就可以带领学生来到了校园里的草坪边上课。同学们看着明媚的蓝天，感受着太阳融融的暖意，听着小鸟唧唧喳喳从头顶飞过，同时在手风琴的`伴奏下，学生能很快理解作品的情绪，达到事半功倍的效果。这种课堂环境的变化可以将音乐课变得有声有色，活泼生动。
课堂环境的变化正是凸显了在新的一轮课程改革中要充分发挥小学教师的想象，争取在课堂有限的时间内，把课程和生动性完美结合起来。
二、教学形式的改革
传统的课堂教学形式是班级授课制，知识传授全面系统保证教师的主导地位等方面有优势，但学生主体地位独立性受到一定的限制，缺乏合作性，学生之间交流少，实践性不强。
教师在日常课堂教学活动中可以尝试运用分组教学活动的教学形式，以唤醒学生的主体意识，开发学生创新潜能，培养学生创新能力。
例如，在进行歌曲处理时，教师可以把学生的座位排成几个方块进行小组活动，活动前提出问题：你们认为这首歌曲在演唱的速度、力度和演唱形式方面有哪些处理方法？除了演唱以外，你认为还可以用其它什么形式来表现歌曲？
在这个时候学生纷纷开动脑筋，在小组里进行讨论，达成共识，然后进行排练，最后进行汇报。有的小组在歌曲的速度、力量上进行处理，有的小组在演唱形式方面有独特的见解等。小组活动使每个学生都进行了学习参与,掌握了学习的主动权，为他们主体意识以及创新能力的形成和发展提供了宽松环境，合作能力和实践能力得到了培养和提高。
三、教学内容的革新
传统的音乐教学内容按照教材进行教学，内容单一。如果把完整的教学内容分割或合并，或者围绕教学目标把学习的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，如当今的电脑音乐，流行音乐、本土音乐、外国音乐，老师和学生自己创作的优秀作品等，把课内课外联系起来，从而激发学生学习的兴趣，大大拓宽了艺术视野。
如，有些教师在教唱歌曲《春天在哪里》时，又重新补充了其它几首《春来了》、《春天里》等歌曲，歌颂春天的主题相同，虽结构不同，拍子不同，表达情绪也不同，但最后却成了一个“春之歌”系列学习。还有些教师在向学生介绍本地音乐时，又设计了一个苏州民歌欣赏系列，如《茉莉花》、《落水天》等，在欣赏中，学生们为自己故乡有着丰富的文化遗产而感到骄傲自豪，同时他们的鉴别能力和欣赏能力都得到了提高，音乐视野也更加开阔了。
“对比法”教学运用
在小学音乐教学中、教师往往根据学生的年龄特征，采用不同的教学方法加以引导、启发、帮助学生理解和掌握知识。“对比法”就成了一种较为直观、有效的方法，通过对两种截然不同的特征比较，让学生在对比中发现问题，进而解决问题。
一、唱歌教学中对比法的运用
1、节奏上的对比
节奏是构成音乐最基本的元素，它赋予音乐无穷的生命力。如通过对歌曲《快乐的节日》 第一、三乐段、第二乐段不同节奏型的对比，便于学生了解歌曲旋律变化及演唱时的处理。另外，在解决重难点节奏时，可把相似的节奏并列排出，加以比较、区分，从而突破难点。
2、音乐记号作用的对比
各种音乐记号在音乐中具有不同的作用，为音乐作品起修饰、衬托、使作品更加完美 力度记号通过不同的强弱对比，将音乐形象表现的更加鲜明。歌曲《小风车》在演唱时，将风车受不同风力影响下转动速度的不同表现得形象、逼真。同时，学生也体会到了力度记号在歌曲中所起的作用。
3、歌曲处理中的情境对比
在低年级教学中，学生对音乐感受力稍差。教师单纯的说教往往达不到目的。学生在演唱时，把握不好音量和演唱情绪。杭州某小学音乐老师在教学生学习歌曲《小宝宝睡着了》一课中，要求学生用轻柔的亩音、优美抒情的情绪演唱歌曲。可是，学生在演唱时效果不理想。该老师在范唱后出示了一幅小宝宝安静睡觉的画面，当学生唱后，老师又出示了一副小宝宝大哭的画面。
并让学生自己思考： 小宝贝为什么会这样？这时，学生就会从自己的演唱上找答案，并能很快加以改正。如此直观而又有趣的情境对比， 更容易让学生理解。
二、欣赏教学中对比法的运用
欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏各类优秀的中外声乐 器乐作品，开阔学生的音乐视野，提高学生对音乐的感受力和鉴赏能力、培养高尚的情操。
1．演唱（奏）形式的对比
在欣赏作品时， 对其演唱（奏）形式加以对比更能让听者理解作品特征。如合唱曲《黄河大台唱》与独唱曲《码头调》，不同的演唱形式衬托出作品不同的气势和内涵。民族乐器与西洋乐器的不同演奏形式，更能体现中、外风格迥异的文化特征。例如：古筝独奏曲《渔舟唱晚》与钢琴独奏曲《土耳其进行曲》，不同的乐器、不同的音色表现出不同的音乐形象。让学生在比较中开扩了视野、丰富了知识面， 感受了音乐的艺术魅力。
2．音乐情绪的对比
学生对音乐的最初感受是对音乐情绪的感受。在欣赏作品时、将情绪截然不同的两首曲子对比来欣赏，就能准确把握作品的情绪。如歌曲《小白菜》所表现的是小白菜凄凉、悲惨的一生，全曲充满悲伤、无奈的情绪。“教学有法而无定法”，教学方法是在长期的教学实践中不断积累和发展起来，对比的方法虽然效果理想，但还需进一步探索，灵活加以运用，为音乐教学服务，达到育人的目的。
总之，在小学音乐教育中，培养学生的创新精神是当前教育改革及发展的方向，也是新的教育形势下对教师的更高要求。[2]音乐教育方法要现代化，教学内容要现代化，要借助现代科技手段，运用多媒体搞好教学。增选具有时代气息的新作品，跟上时代前进的步伐，贴近学生，让小学生在音乐教育的天地里健康成长。
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