音乐的论文[汇总15篇]
在日常学习和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的音乐的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
![音乐的论文[汇总15篇]](/pic/00/c2dbcec43_2.jpg)
音乐的论文1
摘要：我国现阶段的创客教育多是以信息技术为依托，以跨学科融合等方式为基础，秉承“开放创新、探究体验”的教育理念，追求“自主、合作、探究”的学习方式，全面多元化的存在于教育教学过程中辅助教学，以达到高效教学的目的。因此，在音乐课堂教学中，适当加入创客教育理念，合理运用现代化信息技术编辑音频与视频进行辅助教学，可更好地创设教学情境、整合知识结构、优化教学资源，使音乐课堂“活”起来。
关键词：小学音乐;创客教育;编辑;化繁为简
创客教育是一种秉承“开放创新、探究体验”的教育理念。音乐教育不是单纯的音乐知识与技能的传授，而是以育人、塑造人的灵魂为出发点和落脚点，同时以培养学生的核心素养为目标。众所周知，音乐课的教学离不开音乐本体，因此，在音乐课堂中，声音和图像的应用是非常必要的教学辅助手段。应用创客教育的模式对音乐课本中相关的音频与视频文件进行编辑，并充分利用这一现代化教学辅助手段使虚幻的音乐形象更加具体直观，枯燥乏味的音乐知识也能化繁为简。这不但丰富了学生的直接体验和感性认识，也增强了音乐课学习的直观性，使课本复杂的知识内容以简单直观的形象呈现出来，降低学生的学习难度，弥补课堂教学中课本知识的晦涩难懂，使整个课堂教学更立体、生动。通过创客教育模式的运用，还可以拓展学生的学习视野，激发学生学习音乐的兴趣，给音乐课的教学增添魅力，使我们的音乐课堂更加高效。
1优化教学资源，激发学生的学习兴趣
兴趣是一种学习动力，其促进学习的效果远远超过教师的督促和简单的说教。没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。传统的教学模式已经不能满足儿童注意力的活动性特点，也不能引起学生的情感共鸣。因此，运用创客教育模式，编辑音频与视频，可以使音乐课堂“活”起来。尤其是在音乐欣赏课的教学中，丰富多彩的图像、生动有趣的动画都为音乐课注入了新的活力，它使抽象的音乐形象更具体，复杂的音乐结构更直观，这些都为音乐教学创设了形声兼备的情境，唤起了学生对美的追求，从而有效吸引学生愉快主动地加入到学习中来，提高学生的学习兴趣。如在人民音乐出版社小学音乐二年级教材中民间打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》一课的教学中，利用多媒体音频编辑为该课即将出现的各种打击乐器的图片编辑了声音，为接下来的欣赏环节打下了基础。将事先编辑好的动画视频文件同时播放，为学生呈现一个传统打击乐器讲述的关于一群小鸭子的故事。学生如闻其声、如见其景，都情不自禁对这部作品产生了极大的兴趣。通过对创客教育理念的灵活运用，编辑音频、视频文件加入到传统教学之中，大大吸引了学生的注意力，替代了传统的说教方式，也避免了学生直接接触作品产生的厌烦感和枯燥感，以直观的方式帮助学生进行学习，大大提高了学习效率，产生了很好的学习效果，使学生对传统打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2创设教学情境，实现课堂有效教学
小学音乐课的教学内容丰富多彩，要想充分调动学生主动参与音乐学习的积极性，就要使学生身临其境地去感知作品、体会作品。因此，教师应根据教学内容充分创设教学情境，把学生带入与教材内容相对应的氛围中，从而达到良好的教学效果。创设教学情境的方式方法有许多，但最符合学生心理特征以及思维特点的方式就是利用多媒体信息技术编辑相应的声音、图片以及视频文件，以创客教育的理念形式展示情境，帮助学生快速进入到一种积极宽松的预设情境之中，让学生们在玩中学、学中玩，展开有效的课堂教学活动。如人民音乐出版社小学音乐四年级教材《水上音乐》一课，利用多媒体信息技术把伦敦的泰晤士河以及大本钟等图片编辑起来，配以《水上音乐》的B乐段音乐循环播放，让学生身临其境地来到这部作品演奏的特定地点。之后，以“穿越”的形式，带领学生回到18世纪的英国，通过展示当时英王乔治一世即位庆典举行的游船活动的图片，让学生感受当时盛大隆重的场景，并跟随预设的情境，成为这场国王加冕仪式的参与者。在整节课的学习中，学生在预设情境中，充分聆听作品，感受乐曲情绪，并从旋律进行、乐器音色等音乐要素上感受音乐富丽豪华、宏伟壮观的风格特点。通过引导学生进入教学情境，可以充分激发学生对音乐的感受、理解与想象能力，并给学生留下更多自主探索的空间，使我们的课堂学习更加高效。
3化繁为简，帮助学生突破重难点
在小学音乐课本中，一些交响音乐作品或由于曲式结构复杂、或由于篇幅较长、或由于音乐本体抽象性的特点，都对学生学习理解作品产生了一定的制约，因此让学生产生了“高雅音乐高不可攀”的心理障碍，但是小学生的心理却是充满幻想和憧憬的。因此，应用创客教育的理念，合理使用多媒体信息技术对音频与视频文件进行编辑，可以把这些作品分割成若干小段，或是把作品的主题材料单独编辑出来，把复杂程度降低到学生可以接受和理解的程度，正确地引导学生欣赏交响音乐，消除交响音乐难以接近的恐惧心理，把复杂的知识简单化，把重点难点分割成若干问题逐一解决，让学生轻轻松松地接近交响音乐，感受到音乐的可塑性和无穷的魅力，培养学生良好的`音乐素养。如人民音乐出版社小学音乐六年级教材《魔法师的弟子》一课，乐曲是一个用管弦乐队来讲述的有关魔法的小故事。在课堂教学中，按照乐曲描述的故事情节把整首乐曲编辑成若干音频文件，通过配合动画视频模式以“小扫把”的形象贯穿整个作品，用讲故事的方式，先把乐曲中出现的主要人物形象以及代表人物形象的主题旋律提取出来，让学生在聆听乐曲之前，先了解主题形象，之后一边播放乐曲片段一边引导学生走入故事情节，在分段聆听了作品之后，再播放视频文件。学生观看了迪斯尼出品的动画版本的《魔法师的弟子》，从而对作品有一个整体的认知，进一步体会音乐塑造各种形象的方式，感受音乐的无穷魅力。在这节课中，如果用传统教学模式来欣赏，很难把重点的主题乐句提取出来，让学生反复熟悉，并带着熟悉的乐句参与到音乐的聆听中。因此创客教育理念的运用，合理整合了多媒体资源，在类似作品的欣赏中大大降低了学生的学习难度，帮助学生以直观立体的方式抓住学习重点，化繁为简，轻松地掌握作品，从而喜欢上交响音乐。
4整合教学资源，拓展学习容量
利用音乐课本有限的教学资源，为学生拓展出一个更为广阔的音乐天地是音乐课教学的一个亮点。新版的小学音乐课本中，涉及到的音乐知识、音乐体裁与题材内容都非常丰富，但这些内容又是小学生日常生活中接触较少的部分。因此，在教学中应合理把握创客教育理念，适当运用多媒体信息技术，充分挖掘教材中所隐藏和涵盖的相关内容，拓展学生的思维，培养学生的想象力和创造力。如人民音乐出版社小学音乐三年级教材《单簧管波尔卡》一课，教学中围绕着这首经典乐曲的欣赏，通过多种形式的聆听欣赏和参与表现的方式，让学生充分感受了作品的音乐表现魅力，同时又不拘泥于对这一首乐曲的欣赏，而是拓展延伸到对同一类体裁乐曲的特点认知，如什么是“波尔卡”以及其音乐风格特征的体验与认知。教学丰富了学生的音乐视野，激发了学生学习音乐的兴趣，为进一步学习并喜爱音乐打下了基础。
5结语
总之，在音乐教学中融入创客教育理念是提升学生综合素质的需要。创客教育的理念与音乐教学的完美碰撞，多媒体技术与音乐课的有机整合，把声音与图像适当加入到音乐教学中来，将大大丰富音乐课堂的教学形式，并逐渐成为音乐教学的好帮手，同时也促使音乐教师不断扩展自己的知识储备，为拓展学生的学习视野奠定了技术支持。它可以创设音乐情境，激发学生的学习兴趣；整合教学内容，更好地帮助学生解决学习难点；引导学生不断提升音乐素养，学会发现美、欣赏美、创造美。随着多媒体技术的不断完善，创客教育的理念还将在音乐教学中得到更加广泛的应用。但是辅助的手段并不能完全取代传统的教学模式，最行之有效的方法还是应该合理利用这一理念，通过信息技术的支撑，遵循课堂教学的规律及特点，使之与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，使教师更乐于教，学生更乐于学。
参考文献
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音乐的论文2
［摘要］音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中，要运用多种手段努力融合音乐的基本技能，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
［关键词］音乐教学；综合手段；小学
小学音乐课教学面对的是6～11岁的小学生，这一年龄段的孩子活泼好动，持久性和耐力较差。音乐课的人文性、综合性为课堂教学的手段提供了丰富的发展空间。如果教师在教学中采取灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，就能收到理想的教学效果。
一、重视组织教学，贴近学生生活
组织教学是调动学生学习积极性、唤起学生学习兴趣的一种手段，使学生集中精力，顺利完成学习任务。把组织教学工作有效地贯穿在教学的各个环节，教师应千方百计地引起学生的注意，唤起兴趣，迅速有效地突破难点，从而使整个课堂教学呈现生动活泼的局面。
陶行知老先生认为：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的这一教育思想对今天的素质教育具有重要的指导意义。音乐这门艺术源于生活，而现实生活中也充满着音乐，因此，教师在教学中要重视组织教学，要贴近学生的生活实际，在生活中寻找音乐素材，让学术觉得音乐就在他们的身边，并不是虚无缥缈的。
以《洗手绢》一课为例，教学过程中，老师问学生：“你能说说在现实生活中手绢都有什么用途呢？”学生回答：“擦汗、擦脸、擦手、擦桌子……”老师接着问：“除了擦汗、擦脸、擦手，还有什么用途呢？”学生回答：“洗澡、折叠小动物、跳舞……”这时只见老师从衣服兜里掏出一块漂亮的手绢，把它系在一位女学生的头上，问学生：“大家看，这时的手绢又有什么用途呢？”学生们齐声回答：“还有装饰美化的用途。”学生们各抒己见，对手绢的用途发表看法。老师的巧设问题、层层深入为的是最后归纳出一块小手绢的用途是不仅具有实用的价值，又有装饰的作用。老师又问：“你喜欢用手绢跳舞吗？你喜欢用小手绢折叠一种小动物吗？你喜欢这首关于小手绢的歌曲吗？”一连串的小问题，将学生的注意力吸引到课堂教学的各个环节之中。通过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生喜欢音乐中的生活和生活中的音乐，因此我们的教学要以生活为基础，贴近学生的生活。
二、采用直观教学，学生喜闻乐见
“直观性原则是以儿童的认识规律，由感性到理性、具体到抽象作为依据的。直观性教学是以鲜明、生动的具体形象，给予儿童视觉、听觉的直接感知而进行认识活动的。这种直观性有利于儿童对知识的理解、掌握和记忆。”大家知道，音乐是有声语言，它通过声音来描写自然与社会现象，在小学阶段，学生的思维正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维的过渡，因此，小学的音乐教学应用形象直观法，让学生喜闻乐见。
课本中有许多插图和图解，它们不只是装饰用的，有的是歌曲和器乐曲内容的写生画，有的则是对知识的形象化解释，它们不仅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于学生对基本内容和基础知识的理解，教师应加以充分利用。直观教学不单单指教材、图片、静物等，一切视觉、听觉、触觉能够感觉得到的画面、声音、环境、师生的精神面貌等都属直观教学内容范畴。因此，课堂教学环境的建设与音乐氛围的营造不容忽视。一位教师是这样布置她的教学环境的：钢琴上摆放一个漂亮的花瓶，花瓶里插上几束她亲手采摘的小花；教室的一侧设立了展示台，这里摆放着学生的绘画作品、手工制品、演出照片等；学生的座位成扇形排列，围在老师周围；教室的`墙上悬挂着中外艺术大师的照片，最吸引人的要数《贝多芬的家》这幅图了：夜晚，宁静的小院，微风习习、绿草如茵，弯曲的石铺小路延伸到敞开的房门口，当你驻足停留时，那首《月光奏鸣曲》又从你的耳边响起。这样温馨、恬静的教学环境连笔者都不愿离去，难怪学生们下课也不愿意离开他们的讲课教师。
三、注重实践教学，练就肢体语言表达
陶行知老先生非常重视实践，在教学过程中“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音乐教学中，我们也要注重实践教学，练就肢体语言表达。例如，在教《理发师》一课时，老师问学生：“同学们，平时生活中，我们都理过发，请说说你是怎样理发的？”学生各自说出了自己的理发经过。老师又说：“请你们依据生活中的经验，对《理发师》这首歌曲的歌词创作和歌曲表演提几点建议。”学生们七嘴八舌，对歌词提出了许多异议，根据学生的理解，他们到理发店，没见过年纪太大的理发师，所以不应该称为老爷爷；在表演这首歌时，应该加入文明礼貌用语。如“你辛苦了！”“谢谢！”同学们的建议都是来源于生活，同时提出音乐与生活不相符的现象。教师在教学中根据学生提出的建议调整了教学。本节课全班学生参与，使教学收到了良好的效果，学生们不仅学习兴趣高，而且通过学习还受到了良好的文明礼貌教育。通过真实情境的表演，由欢迎顾客进门，到整个理发过程，最后送顾客出门，学生的表演惟妙惟肖。经过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生动脑、动口、动手，在实践中能力得到了提升。
在音乐课堂实践中，学生在课堂中演唱、演奏、绘画、舞蹈等活动必不可少，这是课堂教学的主要内容，不仅培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生学习音乐的兴趣。许多学生习惯了在同学面前表现自己，唱歌、表演不再羞涩，动手操作能力有了明显提高，会使用许多打击乐器、能通过音色辨别几种乐器等。俗话说得好：心灵手巧；换言之，手巧必定心灵。音乐是实践性较强的学科之一，注重实践性教学是评价教师教学能力标准之一。
四、利用多媒体教学，开拓学生眼界
现代信息技术的飞跃发展，对教育教学改革产生了深远的影响，多媒体技术在教学中的广泛应用对传统教学模式产生了很大的冲击。在音乐课堂教学中，以往的粉笔大都被多媒体替代。多媒体的声音、图像、视频、动画等手段的运用，可以化静为动，化虚为实，把抽象的事务变得直观具体，这大大突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，开拓了学生的音乐视野，增大了知识的含量，加深了学生的审美体验。由于现在广大教师信息技术水平的提高，多媒体辅助教学赢得了广大教师的青睐。我们看到，在各级教学研讨课、优质课中，大有“无多媒体不成课”之势。多媒体在小学音乐教学中得到了迅速推广。可以说，今天的教育教学环境，为音乐人才的培养提供了前所未有的先决条件。
但是对多媒体的运用也要恰到好处，不能全部依靠多媒体代替传统教学。我们要永远记住多媒体只是一种教学辅助工具，黑板、录音机、幻灯片、挂图等传统手段在本质上也是一种提高教学效果、扩大教学范围的教学工具，在适当的时候会比多媒体产生更好的教学效果。因为教学是双向互动的过程，教学中不仅有信息的交流、知识的传递，还要有思想的碰撞、情感的互动。另外，每个教师的教学风格也不尽相同，有些东西是作为“物”的多媒体手段所不可能具有的。在音乐课堂教学中，教学过程不可能全按事先的预设进行，教师要根据课堂出现的新情况随机应变，教师的范唱、动人的舞蹈、高超的演奏会给学生带来全新的感受和体验，这是任何多媒体技术都不能替代的。众所周知，伟大的人民音乐家聂耳、冼星海时代，学校的电化教学设备状况可想而知，不也培养出了令世人瞩目的音乐家了吗？因此在音乐教学中，多媒体教学手段不能离开教师而单独存在，更不能代替教师在课堂中的主导作用。
五、突出听觉教学，课堂动静结合
教师在课堂教学中要突出听觉教学，因为音乐本身是一门听觉艺术，听，是音乐艺术最基本的特征。听觉是音乐学习的基础，只有在听的基础上才能对音乐进行审美体验。因此，教学中要发展学生的音乐听觉，把听觉教学贯穿于音乐教学的全部过程。音乐听觉是指对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”。在课堂教学中，教师如果缺乏音乐美感，仅仅依靠单纯说教，忽视音乐的整体形象，对音乐知识只是机械地讲解、操练，就会影响音乐的教育功能。目前的小学音乐教学不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。
教学中除了突出听觉外，还要注重对学生视觉的培养。因为音乐也是听觉与视觉的综合表现形式，听觉体验是音乐学习的基础，而视觉感受是舞蹈欣赏的前提，在音乐教学的各个环节中，不管是唱歌、舞蹈，都是围绕“听”和“动”这个中心进行的，因此，教学中要动静结合。在欣赏教学中，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。“静”，是聆听音乐的保障，“动”，则是鼓励学生的参与意识。常言说，静则思，动则表。欣赏乐曲一定要静静地听，细细地想酝酿情绪、体验作品，待创作的情绪达到了一定程度，学生会自然地动起来，且在动中乐，在乐中动，使欣赏达到高潮。
六、巧用教学评价，促进学生发展
音乐学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在活动过程中如何发挥自己的创造力和交流、合作的能力。教学评价应从学习的真实性和情境性两方面入手，通过对话、观察等随机性、过程性评价，获得学生学习的真实情况，及时给予鼓励和指导。改变传统的考试评价方式，使教学成为一种新型的、充满乐趣和生机的、给学生以自信和鼓舞、多种可能性敞开的教学过程。例如，从教师的教学评语中，体现发展性评价学生：“你的提问与众不同，很有创意！”“你真行！”“你是老师心目中的好孩子！”“你可真聪明！”“你是一个很有音乐天赋的孩子！”等等。让学生感觉我很有潜力。从伙伴的评语中，体现从不同层面评价学生，培养学生的互助、关爱、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演节目吗？”此外还有家长眼中的宝宝等评价形式。总之，一切评价，都是为了学生全面、综合地发展服务的。
音乐的综合表现形式，决定了音乐课教师在教学中只单纯地运用一种教学手段是远远不够的，应在整个教学方法上、教学环节的设计上和课堂整体布局上，都要进行精雕细刻，注意各环节之间的有机联系，在有限的时间内，运用富有变化的多种手法，巧妙衔接、顺势推进，因材施教，当下课铃声响起的时候，让学生产生意犹未尽的感觉，从而达到提高教学质量的目的。
音乐的论文3
近来，科技发展日新月异，对音乐领域产生了很大的影响，电脑音乐就是这种影响的产物之一。电脑音乐即计算机音乐，在国外，1975年已成立了国际计算机音乐协会，发行了《计算机音乐》（《COMPUTER MUSIC》）杂志，并有一年一度的计算机音乐国际交流会。基础理论和应用研究都有很大的发展。在国内，发展较晚但非常迅猛，从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室，已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。笔者进行电脑音乐实践多年，在尝试电脑音乐教学实践的基础上，谈一谈对什么是电脑音乐，它的发展怎样等问题的看法。
一、 什么是电脑音乐
现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解，如：电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐；电脑音乐就是机械音乐；电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。这些理解在不同程度上带有某些片面性，有的甚至是错误的。那么，究竟什么是电脑音乐呢？笔者认为：电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件（如乐谱等）的设备进行制作音乐。它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。要想透彻了解什么是电脑音乐，首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物，容易混淆。
电子音乐是最先出现的，早期的电子音乐靠模拟电路产生声音，它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段，使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高，进而，引起了人们的极大关注，形成了新的音乐风格，在音乐史上，一度涌现了许多著名的电子音乐先驱。
计算机（电脑）靠数字电路来产生声音，它不仅能做电子音乐所能做的全部工作，还能干其他许多事，例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐，修改起来也极其方便。如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话，那么，电脑音乐是使自我得以解放。数字化代替模拟化是历史的必然趋势。事实上，电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化，广义的说，只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。也就是说，计算机音乐是电子音乐的再发展。
MIDI（music instrument digital interfence）音乐乐器数字接口，它是电子乐器的一种数字标准，像这样的标准还有很多种，如ZIPI标准等。它是电子音乐走向电脑音乐的初步尝试。但作为数字标准的一种形式，它本身就属于广义的电脑音乐的一部分。由此看来，现在的电脑音乐已包括了电子音乐、MIDI音乐。它是电子科学、计算机科学与音乐结合的综合体。电脑音乐是个很大的集合体，它涉及音乐、数学、物理等许多门学科。随着科技的发展，它已逐步形成一门独立的学科。到此为止，我们也就不难理解电脑音乐的定义了。现在的电脑音乐系统包括硬件系统和软件系统。硬件包括计算机、输入设备（如键盘、鼠标、MIDI键盘、合成器等）、输出设备（如音源、调音台、多轨录音机、硬盘录音机、功放、音箱、打印机等）。软件包括作曲软件（如cakewalk）、打谱软件（如encore）、声音编辑软件（如cool）、教育软件（如piano education）、欣赏软件（如beethoven）等等。因此，电脑音乐不仅仅指某一个数字化的设备，也不仅仅指用某一数字化设备制作音乐的实践过程和通过他们而生产的产品，而是包括上述的各个方面等更为宽泛的概念。
二、 电脑音乐的发展
电脑音乐的本质还是音乐。因此，阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨，我们先对电脑音乐的过去、现在进行梳理。我们知道，人类追求艺术自由一直是永恒的主题。而这种追求不光是对客体的追求，更多的是对主体而言，即人们在探讨音乐本质过程中的深入过程。具体表现在两个方面：音乐素材的挖掘和音乐的创作实践。下面，我们从这两个方面进行分析：
1、探求音乐素材的高度自由化方面
音乐是音响艺术，离开了音就无所谓乐，对音的探索自古以来一直不断。音即声波，由物体振动引起。对音来讲，物是它的源泉，对音的探索也是通过研究物来解决。为了获得声音必须有物源，即“乐器”，更确切的说最早应该是“音器”。我们的祖先进行漫长的尝试，发现自然存在的音都没有规律，无法沟通。于是，他们利用最原始的素材如兽骨、石头等制成音器来使其趋于有规律，满足人们的需要，这就是最初的乐器，它使音乐获得了初步的发展。随着时间推移，生产力的提高，手工业的发展，社会经济和城市的进一步繁荣，人类的需求不断扩大。乐器种类不断增加，技法也比较复杂，音乐内容也更加丰富起来。当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候，尽管音乐的形式、风格已经产生了不少变化，但采用的乐器基本上都是传统的，这种传统乐器是指机械工业末期电子技术出现以前各个民族当时已经形成的固有乐器。在传统的乐器上想再有发展，再获得新的音色、新的个性不太容易，有的乐器演奏音域已经发展到极限。唯有可利用的仅是一些噪音、敲击声和摩擦声。但对于消费者的听众来说，他们对以往的音响感觉已经习以为常了，甚至发腻了。为了满足现代音乐的各种流派，有些音乐家就走向极端，产生了现代音乐的各种流派，如噪音音乐、机会音乐、偶然音乐等。大家熟悉的《噪音音乐会》、《4分33秒》等就是这个时期的作品。偶有乐器的变革，但还是离不开传统乐器音色的概念。在这种情况下，富有创造精神的音乐家们进而离开传统乐器，创造发明新乐器，把人类音乐是推进到第一个音乐与电子科学相结合的.“具体音乐”时代。所谓“具体音乐”，指最早用电子技术来处理自然音响的音乐。把自然界和日常生活中的具体音响作为素材，再用电声技术处理、加工，制成“具体音乐”。它的最大贡献在于把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。随着电子技术的进一步发展，在具体音乐思想的启发下，出现了音乐与电子科学技术相结合的第二个产物“电子音乐”。电子音乐的重大贡献在于它用电子振荡器直接产生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通过电子技术（调制、滤波、倍频等）叠加、组合、合成，产生全新的声音，给人以耳目一新的感觉。人类技术发展至此，正如斯托克豪森所言：“电子音乐解放了内部世界……”。确实，到了电子音乐时代已大致解决了音的素材问题。电子琴和电子合成器就是这个时代的标志。但是，传统的电子音乐产生的模拟声音不精确，变化范围又小，不适应技术的发展。而且它又不能干具体音乐的事，这样它就必然被更好的设备所代替。随着数字时代的到来，出现了电子科学与音乐相结合的第三个产物“电脑音乐”。声音可以数字化，这就迎来了数字化音乐时代，出现了数字式的电子琴和电子合成器。它们不仅能储存、重新合成波形，而且还能直接产生波形从而产生声音。此时，电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。由于计算机它具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点，它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑，能力很强。因此，斯托克豪森所认为的“电子音乐解放了内部世界……”实际上是靠电脑来真正彻底实现的。但计算机对声音存储的单位信息量还比较小，虽然现在采用压缩技术，可以对声音文件进行压缩，还是不能满足人们的需要。未来的计算机运用虚
拟技术，可以使用物理模型和一定的数学方程式对世界上一切进行仿真，真正直接产生声音，从而彻底解决存储问题。而且未来的计算机是高智能化的，可以替人类干几乎是任何事，到那时，我们的音乐家就可以尽情肆意的去创造了。
2、探索音乐实践活动的高度自由化方面
音乐就是把一系列音按一定的规律组织起来变成音响来表达人们的思想感情和社会生活的艺术。也就是把原材料“音”按一定工序加工成产品“音乐”。一般认为有什么样的原材料再配以相应的工序，才能制成什么样的产品。二者一系列的过程在音乐上叫做音乐实践活动。而音乐实践活动及音乐存在方式是由创造——表演——欣赏几个环节所组成的，而创作和表演（或音乐制作）是音乐的生产环节，欣赏则是音乐的消费环节。在录音技术发明以前，音乐家总是先创作出作品写出总谱，然后再请演奏（唱）家试奏（唱）才知道效果好坏，如效果不好或达不到音乐家创作的意图，还得拿回去再修改，然后再试。而作为消费环节的听众，只能到现场才能听到音乐作品，这一系列过程动用的人力、物力是巨大的，不利于音乐的发展，最主要原因是受生产力的影响很大。1877年，大发明家爱迪生发明了能记录和重放声音的留声机，从此，改变了音存在的方式，听众不需要到现场就可以欣赏音乐，这样一个欣赏方式好像把一个正在演奏（唱）的乐队软化成一个软件（即类似于计算机软件）储存在唱片上，可以在不同空间和需要的时间进行欣赏。随着音乐消费量的急剧上升，消费环节的增长极大的刺激了音乐的生产，迫使音乐生产速度还要加快。用请乐队来录音制作音乐，速度还是慢了。由于电子技术较好的解决了音乐的素材问题，因此，音乐家迅速利用电子音乐技术来制作音乐。以前录制音乐需请乐队到录音棚现场录音，对乐队的排练和乐队录音技术以及环境噪音的控制是很大的问题，到了电子音乐时代，出现了电子音色和传统乐器音色并存的局面。作品有些声部由电子设备的音乐来代替，甚至出现了完全用电子音色制作成的音乐作品，给音乐生产带来许多新气象。当然，电子音乐虽能给人一种新鲜感觉，但在录音技术上没有很大的突破。而且，传统的电子乐器的设备由存在下列问题：①、生产厂家不同，设备操作不统一，繁琐，不便使用。②、设备系统经费庞大，一般人无能为力。③、大部分设备是模拟设备，设备越多，信噪比越低。④、处理合成音乐需要更多学科知识，一般人无法胜任等等。但是，随着MIDI标准的制定，各种电子乐器之间和电子乐器与计算机之间通话成为可能。用电子音源来制作音乐，已成为时代的时尚。尽管这些设备都是数字式的，但因为计算机具有储存空间的，操作方便，可视化高，可扩展性强等优点而服从、服务于计算机。计算机是数字时代的宠儿。这时，以计算机为中介的电脑音乐制作系统便形成了。也就是目前大家所熟悉的模拟设备与数字设备并存的电脑音乐系统。此时，音乐家创作音乐可直接在计算机上实现。音乐家可以通过计算机的声音编辑软件或专门采样器采样编辑音色来解决音乐的素材问题。通过实施录音即现场演奏来录入各声部，一遍不行，可以通过删除或恢复命令很容易的再次录入，直到录正确为止。对演奏难度比较大的作品或演奏技术比较差的音乐家也可以放慢速度录入，还可以用步录的方法（即好像走路一样先选好一个音符随即便录入一个），这样便录边听，需要微调时可用鼠标进行修改，也可以用拷贝、复制、量化等命令对作品相同的地方进行拷贝和使作品进一步规范化。这样的作品写出来，既可以看、听总谱，也可以看、听分谱。既可以看力度、音量、声像等对音符控制的各种信息，还可以打印正式乐谱。而在对作品合成处理的环节里，可以随时监听各个声部，组合声部，总体效果等。也可以轻而易举的通过划线或数字调整来改变声部平衡、设置声像、效果、音符属性等。录出来的产品可以是模拟式磁带也可以是数字式磁带或光盘，声音高保真度极高。这样计算机极大的方便了音乐家们的创作，甚至不是音乐家也可以通过它尝试作曲。此时的音乐家已不仅仅是音乐家，他还是指挥家、录音师、音响师、计算机专家。随着计算机技术的发展，尤其是多媒体标准（MPC）的制定以及版本的升级，计算机的兼容性越来越好，多媒体计算机进入千家万户，计算机进行综合音乐制作能力更强，音乐作品可以把它储存成一定的格式，通过软盘或网络进行传播，听众直接在计算机上听音乐。它容声音、图形、文字于一体，极富有刺激性，比现场演出还精彩，更明白。未来的计算机还可通过虚拟技术来获得虚拟音源，从而彻底解决音乐的素材问题。虚拟设备也将模仿现实设备的功能，对音乐进行全方位的编辑。未来计算机将实现高度智能化，计算机将代替人们的部分创作活动。一个按钮或一句语言提示将完成部分活动。同时，计算机网络化已成为世界趋势，人们欣赏音乐的方式将发生很大变化。如：完全可以通过网络来欣赏无论什么地方的文艺演出和无论什么时期的音乐作品，可以通过网络调用世界上一流的演奏大师的实况演奏，甚至还可以把任何音乐片断剪辑下来，按自己喜欢的方式重新任意组合。更甚至可把音乐倒放，文艺演出倒演等等。
综合上述，从电脑音乐的过去、现在、未来发展的追求进程中可以看出，电脑音乐就是追求音乐实践的高度自由，在这个过程中，它隐含着硬件软件化的一种发展趋势，也只有音乐实践高度软件化，才能实现真正的自由。而这个软件化的趋势最终的技术保证是靠数字化来实现的。因此未来电脑音乐的发展是使音乐的全面数字化。正巧，数字化的技术基础是“0”、“1”，即电流的通断两种状态。而音乐最本质的东西也就是有声和无声两种状态。这种思维和逻辑上的共性也为他们走到一起去提供了条件。这样，电脑与音乐相结合，为音乐实践获得高度自由擦上了翅膀。，这也正是人类所追求的目标。正如贝多芬所言：“追求自由和进步是人类艺术的目标。”由此可说电脑音乐也必将成为二十一世纪世界音乐潮流中的重要方面，这绝对不是一句空话。
注：
1、本课题获得校青年科研基金资助，代号QW9716。
2、感谢徐州师范大学音乐系教授费承铿，中文系研究生张强，电脑音乐行家张宜苏为本课题提出的意见和建议。
音乐的论文4
[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。
[关键词]民族性；莫扎特；歌剧；音乐特征
莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息
在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。
二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点
莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的'塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。
即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f 3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。
三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式，来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱，这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时，是相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂。音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理。
莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具，如歌剧《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱，这短短的18小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化。形象地刻画出了在这同一瞬间，司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对意外犯罪的懊悔心理，以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情。这里，莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间，但正是这一巧妙的音乐刻画，生动地把由于在这瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众，形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和声立体思维的写作技巧，通过3个不同人物的音乐旋律立体线条的交织，分别勾勒出不同人物对同一情境的不同心理感受。
音乐的论文5
一、选题评估
（一）调研对象
中小学音乐课
（二）调研目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了调研，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育调研中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）调研意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题调研现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的.课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、调研方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本调研的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证调研最为有力的依据。
（二）调查调研法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的调研资料。
（三）比较调研法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案调研法
对西岗小学的音乐课进行调查调研
四、调研过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、调研条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改开题报告，答辩；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
音乐的论文6
1自主性学习的含义
自主性学习是相对于被动学习而言的，主动学习有四个显著的特点主动性、独立性、适应性、自学性，在学习中能充分的发挥学生的主观能动性，自主学习是学习者准确了解自身实力，根据自身的兴趣和学习动力调整学习者自身的学习方式和女里方向，选择适合自身学习的方法，自主的学习知识、技能，自主性学习不仅仅包括知识的学习，还包括能力、心态的学习，在处理事务上形成适应自身的处理方式，主要表现在学习主体在学习中能有明确的目标，在学习过程有自我控制能力，及时自我调节，对学习成果有准确的评定，并且在出现问题是能够自我扑救，这就是自主性学习[2]。
2自主性学习对高中音乐教育的意义
随着时代的发展和教育改革的不断深入，高中音乐教育课程要求教师在教学过程中充分的调动学生的主观能动性，为学生学习创造一个轻松的学习环境，发挥自主性学习对高中音乐教育取得良好效果的促进作用，引导学生独立思考、自主学习，有利于提高学生自主获取知识的能力，扩散学习的知识面，提升学生的创新能力，自主性学习能过促进学生在教师的指导下主动的、富有个性的学习，自主性学习要求教师要充分尊重学生的性格，全面了解学生的个体差异，允许学生运用不同方式的学习方法，自主学习能引导学生主动参与的高中音乐教育环境，自主性学习在音乐教育中的优势在于能充分的激发学生学习的积极性，对学生在音乐学习提高掌握和运用知识的态度和能力有很大的帮助，自组学习能够促进每一个学生在音乐学中有取得更好的学习效果。
3自主性学习在音乐教育中的应用方法
3.1调动学生学习音乐的兴趣
兴趣能能够调动学生的学习动力，在音乐课的教学中，教师要善于煽动班级氛围，营造一种轻松的学习环境，让学生放下思想包袱，避免是学生出现厌倦的情绪，在音乐课讲授前，要做好学生积极性的调动，善于应用类比、设下悬念等开场方法，说明讲课内容在生活中的体现，让学生能够学以致用，消除盲目学习的思想，让学生体会到音乐课的学习是愉快的、轻松的，促进学生自主性学习，形成良性循环。
3.2灵活的转换学习方法
随着教育改革的不断深入，素质教育体现在高中教学的每一个环节中，要求高中教育培养综合性的人才，既要提高能力又要提高素质，高中教育有多门学科，不同学科有不同的学习方法，高中音乐教育方式不能拘泥于传统的机械式的教学方法，不仅要充分的发挥学生的自主学习能力，还要灵活的转换学习方法，自主学习的方法多种多样，不同的学习方式适应不同性格和不同学习风格的学生，老师要积极的进行引导，帮助学生能准确的定位，找到适合学生自身的学习方法，老师不能通过主观的判断就对学生的学习方法全盘否定，要积极的与学生沟通，鼓励学生跟深层次的探索，灵活的转变学习方法是高中音乐教育的的重要方法。
3.3掌握熟练的'教学技术
国家对教育的重视也体现在现代的教育设施中，课堂教学设施越来越完善，改善了教学条件，多媒体的应用提高了教学效率，扩展了知识面，教学中知识的传递方式不再单一化，可以通过不同的载体进行形象的表达，教师在音乐课的教学中要掌握熟练的教学技术，优化教学方案，通过不同形式的信息载体进行教学，有效的利用动画、音乐、图片等信息载体形象的表达方式，使学生能在轻松的学习氛围中学习，为学生创造良好的教育环境，激发学生的学习兴趣，达到提升音乐学习效果的目的。
4高中音乐教学中自主性学习的措施
4.1转变传统的学习方法
传统的高中音乐教育模式是从动式的教学，从动式教学到自动性教学是教育方法的重大跨越，促进学生形成良好的学习习惯，使学生能够制定学习计划和目标，达到听课中有的放矢，保证课堂教学的有效性，这是高中音乐教学的学习倾向和教学需求。
4.2扩大教学信息的传递
扩大教学信息传递是引导学生自主学习的有效方式，提高课堂教学的知识蕴含量，通过扩展课堂知识的教学范围，提高学生自主查阅书籍获取知识的能力，有效的提高学习效率，在老师的引导下，提高学生的知识获取能力，充分利用课上时间进行学习，教师要努力掌握信息传递方式方法，在高中音乐教学中积极应用，将其传递形式作用于课堂教学的有效信息中。对于音乐课中学生难以短时间理解抽象的内容，教师要善于转变信息传递的方式，把抽象的内容通过类比或者动画的形式转变为具象的信息，帮助学生理解和掌握这些知识点，信息的传递方式不同，在高中音乐的教学中呈现的效果不同，所表达信息的质量也不同。
4.3有效激发学生的学习主动性
激发学生学习主动性的关键是根据学生的性格特点以及兴趣充分发挥学生自身优势，团队合作是体现自身优势的有效途径，只有有效的团队合作才能到达有效提高学生学习的主动性，互相激励、互相促进提高学习学习效果。
5结语
总而言之，自主性学习这一教学理念在高中音乐教育中还不完善，教师要引导学生正确的评估自己的技能、知识，确立适合自身的学习方法，提高学生的自主学习能力自我控制力，对所学知识作自我反馈，合理的评价学习成果。对学习方法和学习方向进行及时调整，以做到高中音乐教育自主性学习效果的最大化。
音乐的论文7
一、激发学生的音乐兴趣，使学生发挥音乐学习的主动性
音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。
二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围
由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。
三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势
教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的.艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，最后为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而全面提高学生的审美能力和表演能力。
四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力
多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。
五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合
随着课程标准的全面实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。
六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台
加强学生参与音乐实践活动的积极性不仅能够展示学生的个人艺术魅力，还能有效提高学生的舞台控制力和爆发力。音乐教学实践活动作为课程教学体系的重要环节，是学生进行自我检验的重要平台，是教师教学成果评定的重要环节，因此学校应该积极为学生提供展示舞台，鼓励全员参与，从而促进学生德智体美的全面发展。小学音乐教学的长期性发展既要在提高教学效率的前提下，保证教学质量，又要在完善教学体系的要求下，重视教学实践，从而在欢快的学习氛围之中，完成教学目标，促进音乐教学的稳步发展。
音乐的论文8
【摘要】民族音乐作为经典传统文化的分支之一，也深深地蕴涵着伟大的民族精神和民族情感，对于现代音乐、影视等文化的发展具有重要的意义。纵观现代音乐和影视等行业的发展，优秀的作品总离不开对传统民族音乐的取精华、去糟粕，反过来讲，没有现代音乐、影视等行业对传统音乐的继承，民族音乐也就仅仅是传统文化，却得不到发展。因此，两者是共同发展、彼此促进的影响。基于此，本文从电影行业的角度出发，探讨中国民族音乐与电影音乐之间的多样关系。
【关键词】民族音乐；元素；电影音乐；运用
深入剖析现代电影中音乐构成，不难发现，绝大多数的音乐都隐藏着较多的中国民族音乐元素。虽然中国电影崛起的时间较晚，但在中国民族音乐元素的继承和发展下，使得电影行业显得更加具有民族韵味，在这个影视作品繁杂的舞台上也能别具一格。总体来看，中国民族音乐元素在电影音乐中的运用主要体现在民歌、器乐、戏曲这三个方面。
一、中国民族音乐元素在电影中的运用形式
(一)民歌。我国的民间歌曲大约在远古时期开始产生，据史料记载，最早的民间歌曲是一首关于原始人民狩猎生活的《弹歌》。从古至今，无论哪种题材的民歌，都集中抒发人民的生活与情感，通过歌调进一步表达出人民或喜或悲的心情状态。对于过去没有任何现代化的娱乐渠道的人民而言，民歌是唯一一种既可以娱乐，又能够随心所欲地表达内心的途径，因此，民歌的普及程度非常高。但电影音乐却是对民歌的深化，能够从一定程度上体现人民的生活状态，但都是将传统的民歌内容或形式进行了艺术的润色，面对的是更广阔的'群众团体，而不是保证只有少数的观众可以理解。从我国的电影发展史中发现，第一部能够真切地反映人民生活的电影是《塞上风云》，这是一部以少数民族生活为题材的电影。电影音乐作曲家盛家伦结合电影的主题内容，再吸收一定的西康民歌因素，从而创作了电影中的音乐《思乡曲》，让屏幕前的观众在音乐的带动下产生一种自己仿佛就是少数民族中一员的错觉。《塞上风云》这部电影中的音乐《思乡曲》有着画龙点睛的作用，电影《草原上的人们》也是如此，一曲《敖包相会》更是唱尽了电影内容的重点之处。由此可见，民歌最大的特点是能够传神地反映少数民族真实的生活状态，在电影音乐中得到运用，通过电影镜头的传达，再辅之以经典的民歌作搭配，人们就极为容易被带入电影情节中，从而产生强烈的情感共鸣，深化电影的艺术特色。(二)器乐。对于电影而言，单一的民歌音乐形式并不能很好地烘托出电影要表达的主题氛围，适当的运用器乐，可能会收到事半功倍的效果。拉弦类、吹奏类、弹拨类、打击类的器乐是最为常见的，但不同类型的器乐适用于不同的场景。其实，器乐在电影音乐中的运用并不是原本的曲调，都是作曲家既结合电影内容又融合现代因素的二次创作，例如经典曲目——《孔雀公主》，创作者将简单的山歌旋律进行了一定的改编，沿用了奏鸣曲的形式和演奏原则，极为贴合电影的主题。再如影片《阿诗玛》，全片的音乐均是运用的西南少数民族的代表乐器——高音竹笛和低音三弦，高音高昂，低音沉重，完美地呈现出了西南少数民族的特色。(三)戏曲。与民歌、器乐相比，戏曲具有较强的综合性，它包含着民歌、舞蹈、器乐等内容，对电影质量的提高、电影内容的创新具有突出的意义及影响。《定军山》这部电影，是我国电影史上的开山之作，对《定军山》的内容加以分析，可以明显地发现是戏曲的运用使得作品拥有了更多的亮点。即使是而后创作出来的《歌女红牡丹》，也是因为在一些较为重要的镜头中运用了戏曲，才在当时红极一时。像这类借助戏曲而使电影变得出彩、吸引观众眼球的影片还有很多，例如《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高灯》等，最为典型的当属《霸王别姬》。《霸王别姬》可谓真的是将戏曲这一中国民族音乐元素贯穿在了影片的始终，是戏曲将两大主角死死地连接在一起，进而滋生出了一系列令观众紧张也印象深刻的剧情，总体上悲情，只有当两大主角儿在台上唱戏的时候，观众被狠狠揪起来的心才会得到稍稍的平复，松紧有度，才让观众在接近200分钟的剧情里如痴如醉，也使得《霸王别姬》这部影片成为经典中的经典。
二、典例综合分析
《十面埋伏》是国人都熟悉和了解的影片，张艺谋导演的这部作品虽然在很多年前就已经红遍了大江南北，但至今仍很难被超越。细究其原因，是因为综合运用了中国民族音乐中的经典元素。“十面埋伏”本是一个成语，故事出自公元前20年的楚汉之争，是汉军刘邦的大计“十面埋伏”节节击败了楚军项羽。在影片中，通过琵琶再将《十面埋伏》这首曲目演奏出来，通过紧凑的节奏渲染出了当时气势恢宏的场面，这首曲目又恰好安排在片头，在电影开始就很好地调动起了观众的情绪，为后续故事的上演创造了契机。在电影《十面埋伏》的后期制作过程中，导演张艺谋为了追求更好的音乐效果，选择了外国籍的作曲家梅茂林，虽然是一位土生土长的日本人，但深受我国传统文化的熏陶，从局外人的立场看这首琵琶曲《十面埋伏》，更容易把握中国传统民族音乐的精髓，将精锐的目光放在古典音乐身上，从而过滤掉现代音乐中种种不纯粹的东西，留取最纯真最美好的因素。以上是从曲调的因素上谈论的，再谈演奏这首《十面埋伏》的乐器——琵琶，琵琶并不是我国土生土长的乐器，隋唐时期才开始出现在我国的疆土内，从此便在民族乐器的发展运用过程中发挥着重要的作用，琵琶曲调的变化主要是靠演奏者的手法变化实现的，在《十面埋伏》这部影片中，演奏者随着剧情的急缓变化而起伏有序，将琵琶细腻委婉和铿锵有力的特点充分地发挥出来。中国电影在发展进步的这些年里，人们在不断摸索的道路中发现，盲目学习西方的音乐形式并不一定会促进中国电影事业的进步，只有坚守中国传统民族音乐才能更加具有代表性和独特性。同张艺谋的《十面埋伏》类似的借助琵琶演奏为电影增添光彩的影片还有徐静蕾导演的《一封陌生女人的来信》，由于这部影片突出的是爱情主题，借助琵琶演奏乐曲刚好能够突出主角心中的孤寂、彷徨与爱恨交织的无助，就是在男女主角进行内心独白之时，也是琵琶用纯洁、幽怨的曲调，进一步烘托其中那种欲罢不能、欲哭无泪的感受，深深地触动观众的泪点。
三、结束语
电影音乐从创作到发展再到最后的成为经典，民族音乐元素在其中发挥的促进与贡献作用是不容怀疑的。电影音乐与中国民族音乐在继承、发展的过程中，一直都是相互促进、相互影响、共同发展的微妙关系，这样的关系不仅使得传统民族音乐有了传承和发展的可能性，更使它有了发挥作用的舞台。近年来，全球化的程度愈来愈深，中国的电影作品也逐渐走向世界。虽然中国的电影作品在拍摄技术、后期制作技术日益进步并趋向成熟，但由于中国电影崛起的时间较晚，在竞争日益激烈的影视行业中，所能占据的优势并不明显，只有通过不断构思新颖的故事情节、塑造具有个性的新人物形象，再通过融合具有浓厚民族色彩的传统文化元素，才能够更加吸引世界观众的眼球，进而谈论在世界影视行业中脱颖而出的伟大理想。因此，中国的电影要想取得长足的进步，发展得日益出众，就要坚定不移地继承并发展传统文化，进一步将中国民族音乐元素融入进电影音乐中，这样才能坚守自身本有的特色、贴近国人的生活。
参考文献：
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[2]罗婷.浅析中国电影音乐中民族音乐元素的运用[J].电影文学,20xx(9):131-132.
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[4]胥翠萍.中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用[J].电影文学,20xx,No.536(11):122-123.
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职业学校的学生要比多数普通中学的学生更早的离开父母，独立生活学习，然后走入社会，所以让他们懂得珍惜，懂得感恩也是可以通过音乐来表现的，如《烛光里的妈妈》、《懂你》、《父亲》、《听妈妈的话》、《感恩》、《爱在天地间》和《感恩的人生》等，都是能代表学生们心声的歌曲。3.课前三分钟听赏流行音乐我有一段时间有意在课前三分钟，留给学生听一些他们喜爱的流行音乐，或唱一首流行歌曲，因为情感的表现可体现在严肃音乐之中，也可表现在通俗、流行音乐之中，学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止这些流行音乐，效果就可能适得其反，在教学过程中，我发现学生带来了很多好的流行歌曲，如《红旗飘飘》、《祖国不会忘记》这些歌曲，不仅学生喜欢，而且内容也很健康，《我相信》和成龙的《男儿当自强》能激起学生自强不息的精神，挫而不折，积极进取。让学生自己寻找他们喜欢并且有健康意义的流行音乐，让他们自己介绍音乐和共同分享音乐，激起他们对音乐的学习兴趣。课前的三分钟若利用得当，长此以往，学生就积累了很多课本以外的音乐歌曲和乐曲，从中得益非浅，使教学充盈着丰富多彩的内涵。同时让个人走上讲台，展示个人的风采，在台下同学的赞许中，获得自信，个人的表现欲得到满足，大大提高了他们的主动意识。
“小组合作”模式
“个人展示”激发了他们的“表演”欲望，激发他们主动学习，主动参与，充分体现了人人争当课堂主人的理念，而“小组合作学习”就是与“个体学习”相对应的一种教学策略和学习组织形式，是一种学生在小组中通过明确的责任分工，完成共同任务的互助性学习。如，在教09高职的学生欣赏管弦乐曲《春节序曲》这一课时，我让每个小组轮流到讲台前来进行表演，互相竞争，评比：有的小组上来表演扭秧歌；有的小组每人拿一件打击乐器为乐曲伴奏；有的是口琴表演乐曲的主旋律。最后评比出“最佳表演奖”、“最佳创意奖”、“最佳配合奖”等项目。一堂课下来同学们是个个兴高采烈、充满了喜庆的气氛。所以小组合作学习可以使每个学生平等地参与学习，并有充分发言和表现自己的机会。小组合作学习本质上说是一种沟通与合作的活动，就是将生生互动和师生互动最大限度地调动和发挥起来，是一种有效而又十分可行的教学模式。
生本考试模式
职业学校的音乐考试要不同于传统的背唱歌曲、乐器演奏、笔试答题等考试方式。积分制考试方法是我的生本音乐考试方法：首先让学生复习；然后小组讨论考试的形式、选用的曲目等；十分钟后采用生本小组合作考试的方法。经尝试后发现课堂纪律变得井然有序，台上的同学认真、大方，台下的同学守纪、有礼，一次音乐考试就像一次班级音乐会，老师就像评委在下面观看表演，并即时给每个节目亮分、点评。随着生本考试模式的实施，让学生们在平时的学习中形成一种良好的学习习惯，增强小组成员的凝聚力和合作意识，使每个学生都知道只要通过自己的'努力就可以得分。当然学校音乐课实行了积分制以来，各班课堂纪律好多了，学生学习积极性得到了提高，同学之间合作意识加强了，后进生在小组成员的帮助下，对音乐课也有了信心。生本小组之间比纪律、比成绩，班级形成了一种良性竞争。实践证明，生本课堂教育模式在音乐教学中有其得天独厚的功效。教师也应彻底地转变传统的教学观念，把学习的空间和自由还给学生，而学生一旦在教师的支持下主动地学起来，则将成为一支极其宏大的创新力量，更是明天的创新的力量。它又会大大促进现今教师教学科研水平的提高，作为一名职业学校的专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力，在课堂上再实践，真正树立起“以学生发展为本”的教育理念，并形成新型育人观念,增强课堂教学的有效性。
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一、舞蹈创编激发想象力
教师应该引导学生展开想象的翅膀，发挥丰富的想象力，鼓励学生的创造激情，培养其创造精神。如：笔者在教授《金孔雀轻轻跳》这首具有傣族风格的歌曲时，根据低年级学生注意力集中时间短，不稳定、不持久，容易被新奇事物所吸引这一特点，先利用多媒体向学生展现出具有傣族风土人情的画面。此时学生已被美丽的画面吸引，注意力一下子被集中起来。当画面出现一只正在开屏的金孔雀时，教师引导学生观察画面，用舞蹈动作模仿孔雀的外形、神态。学生的兴趣一下子就高涨起来，他们依靠丰富的想象和感悟创编着舞蹈动作：有的用手模仿孔雀的头，有的用手指模仿孔雀头上的翎子，有的抖动着胳膊模仿孔雀开屏的形态。这些舞蹈动作虽然不够标准、好看，但它激发、启迪了学生的创造性思路。通过生动形象的动作体验，结合画面、影像等，较好地培养了学生的形象思维，使他们的想象能力得到淋漓尽致的发挥，激发了创作欲望与勇气。
二、模仿舞蹈动作贯穿评价氛围
低年级学生有一个重要的心理特点即喜欢表现自己。因此，在音乐教学中，教师应鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，表达自己的感情。教师在课堂中不要害怕学生动起来，更不要担心学生编排出不好看的舞蹈动作，要大胆的放手，让学生将自己感受到的音乐形象，尽情地用舞蹈动作来创编、表现，培养表现美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》这首具有民族特点的歌曲表演时，笔者没有将事先编好的动作教给学生，而是让学生通过观察大屏幕画面模仿动作，感受彝族舞蹈的特点。学生将自己的模仿、体验、实践，以及对歌词内容的理解融合在一起，从而创编出自己心仪的舞蹈动作，进而表现出整首歌曲的情绪。然后学生们采用小组合作的形式，根据自己内心的感受理解，最终表现出了姿态优美、活泼可爱、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒发着喜悦的心情。参与是引入自觉、自主学习状态的手段和过程，在音乐教学中没有主动参与，学生就产生不了艺术审美体验，也就不能提高其艺术审美能力，只有学生参与到舞蹈活动中来，主动探索、领悟、体验时，才能真正理解和掌握音乐。在教学中舞蹈活动可以让学生动起来，或游戏、或讨论、或表演。如在教授《噢，苏珊娜》这首美国歌曲时，笔者尝试另外一种教学方式引导学生参与：教师随音乐跳起这首美国乡村民谣，舞蹈动作优美、灵动、跳得尽兴，学生会随教师手舞足蹈，有效地调动注意力。接着学生会情不自禁地参与到这首歌曲的舞蹈表演中来，学生跳的高兴，课堂气氛一下子活跃起来。然后，笔者请学生们选出舞蹈动作做得好的同学来当小老师，学生的热情一下子又高涨起来，都争先恐后的要当小老师。选出的小老师带领全班同学进行歌曲的舞蹈表演，所有学生都会跟随着模仿小老师的动作，尽情表现，课堂气氛活跃。此时教师走到学生中间，指导帮助稍差的学生，让他们也乐于参与其中。这种在游戏中学习的教学方法有效地调动了学生的参与积极性，让他们在活动中受到美的熏陶。为了保持和提高学生主动参与舞蹈活动的积极性，教师还应及时捕捉有用信息；对学生舞蹈动作的规范程度进行适当的鼓励性评价，表扬态度认真的同学和小组，为其他同学树立榜样；对于个别后进生，教师应有意识在舞蹈活动中给予适当的帮助；教师还要引导学生对自己的舞蹈动作进行适当的自评，对学生之间的舞蹈动作进行互评，在评价的基础上提出新的目标。让每位学生在参与中感受到成功的快乐，使学生逐步养成良好的评价习惯。
三、舞蹈活动激发表演兴趣
在音乐教学中，笔者多采用舞蹈活动来激发学生对舞蹈表演的兴趣，丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，能很好地激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习音乐的动力，低年级学生形体灵巧，比较适合律动、形体舞蹈教学。通过直观的教学，以舞激趣，使学生融入到欢乐的氛围中，提高舞蹈表演素养。在中低年级的课堂教学中，笔者会根据所学的歌曲风格、内容、情绪等，鼓励学生动起来，为歌曲（乐曲）创编好看、适合的舞蹈动作。这时，学生会不由自主随音乐舞动起来，做着各种自己喜欢的'舞蹈动作。舞蹈编排结束，全体学生进行汇报演出，可以是小组合作形式，可以是单独表演形式。为学生尽可能创造表演机会，让学生展现自我，满足学生的成就感，激发学生对舞蹈创编及表演的兴趣，增强继续发展的动力。同时，在音乐教学过程中，应培养学生的审美情趣，充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。让学生发现自身的不足，最终在兴趣的引导下，使学习不断深化，不断发展。
四、创设情境提高审美能力
一堂音乐课可以是一首优美的童话诗、一段悠扬的音乐，还可以是一个动人的故事，这取决于音乐教师创设的美丽情境。在音乐课堂上，教师应创设符合音乐情绪的、优美的教学情境，引导学生体验，营造宽松的教学环境，鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，让学生在轻松、愉快的氛围中学习。如《金孔雀轻轻跳》一课，笔者以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而获得审美的愉悦。在情境的创设上以谈话的方式与学生交流，创设不同角色完成表演：教师扮演孔雀妈妈，学生扮演小孔雀宝宝。教师播放音乐、示范动作，学生仔细观察动作，表现小孔雀宝宝的可爱形象。这个教学过程发挥学生了的主体作用，让他们发现问题、解决问题，是一种新的教学形式。接下来，为了让学生更好掌握动作，可以让学生与教师合作进行练习。学生做着小孔雀动作来寻找大孔雀，让学生完全融入美的意境中，产生出美的画面。最后学生掌握好动作后再进行合作（师生合作、生生合作）、整齐有序的表演。这样培养了学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力，提高学生审美能力。舞蹈属于综合艺术，孩子们通过悦耳美妙的音乐和优美的舞蹈动作，不但能感受音乐美，而且学会了体验美。舞蹈通过做动作、情感体验等，为他们提供了丰富的、适合儿童心理的审美空间。孩子们也会在音乐课中接触到不同国家、不同民族、不同风格的舞蹈，通过学习可以认识这些民族的风土人情，增长知识、开阔眼界、陶冶情操。孩子们的天性是喜欢舞蹈的,教师要做引导者，要有一颗和他们一样的童心,倾听他们的心声,和他们交朋友,用纯净而富有情趣的语言和动人的舞蹈动作,唤起他们内心对音乐的喜爱、喜悦，把他们引领到精彩的舞蹈世界里来。
总之，舞蹈活动的融入，给音乐课堂带来了新的活力、新的生气、蓬勃的生机。教学中要不断探索，使舞蹈活动更进一步地发挥其独特作用，将舞蹈渗透到音乐课堂教学中，为学生的综合素质发展添砖加瓦。
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课堂动态生成是指在课堂教学中，即时生成的超出教师预设方案之外的新问题、新情况。它随着教学环境、学习主体、学习方式的变化而变化，根据教师的不同处理而呈现出不同的价值，使课堂呈现出动态变化的特点。
“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。没有预料不到的成果，教学也就不能成为一种艺术了———布卢姆。”在音乐课堂教学中，教师要善于捕捉、筛选与把握来自学生的非预期的有教学价值信息，关注音乐课堂动态生成，激活、运用这些生成性资源，促使其成为有意义的教学资源，成为课堂教学中的一道美丽风景线。
一、在教学设计中关注生成
新课程下的音乐课堂，学生是学习的主体，不同学生对音乐持不同的感受，因此常会有突发的不和谐“音符”打乱教师原本的教学流程。教师作为引领他们进入音乐殿堂的引路人，必须结合学生学情组织教学。抓住时机，适时点拨，把“节外生枝”变成最佳的教育契机，能让课堂也因生成而精彩。
在设计《巧巧手》一课时，给学生留出了很大的空间，期望在课堂上每个学生都会有不同的表现。活动中，每一个学生都能根据个人思想、经历设计出自己动作。根据学生表现，教师适时引导、帮助，时刻关注他们的动态生成，给学生自主的同时也使课堂流光溢彩。把学生放在课堂主人的地位，在课堂互动中，在心与心的交流中，在思想的碰撞中，学生智慧得到尽情展现，课堂充满鲜活与灵动，透射出生命的活力。
二、创设情境，走进生成
学生作为一个活生生的个体，必然带着自己的知识、经验、思考、灵感和兴趣参与课堂活动，并成为课堂教学不可分割的一部分，从而使课堂教学呈现丰富性、多变性和复杂性。
面对教学对象的个性差异、课堂情景的变化、教学内容的多样性等方面的原因，教师就需要在课堂进行中不断动态生成，创设出适宜学生的音乐情境。这样动态生成的创作成果更具有真实性，更能发挥学生的创造性。
例如，在教授《金孔雀轻轻跳》这课时，从傣族音乐导入，引出从傣乡飞来的金孔雀，让学生想象金孔雀在干什么？学生跟着音乐自由发挥，有的表演喝水，有的表演舞蹈，有的几个人一起表演游戏……气氛一下子轻松和活跃起来了，学对音乐和歌曲也有了更深的理解。由此可见，在创设音乐情境过程中关注动态生成是非常必要的。
三、因势利导，促成生成
课堂教学并不是一种机械地按预先确定的思路进行的教学。在音乐教学中应充分重视师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，以师生、生生的多重组合，教学环境的不断变动和教师即时处理反馈的方式来推进教学过程，强调知识的`动态生成，强调学生的主动建构，从而建构起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。有一天，上一年级某班的音乐课，上课铃响老半天了，可学生还沉浸在上一节美术课折纸活动的兴奋中，吵吵嚷嚷的根本还没有做课前准备。刚好这节课要上《生活中的声音》这一课时，笔者立刻要求学生都拿出一张纸，提出问题：“你们能用一张纸发出几种声音呢？”顿时，教室像炸开了锅，学生们热烈的讨论着，一张纸变着各种方法的摆弄，有人把纸举到了头顶，有人把它放到了地上，学生们的表现让人大吃一惊，原来一张纸可以这样制造着那么多的声音。于是，笔者顺势提议：“那让我们一起来制造一场雨吧！”学生们兴奋极了，小小的脸上乐开了花，课堂教学活动掀起了高潮。
四、二度创作，升华生成
歌曲的二度创作，特别在编创环节当中，学生个体不同的生活经验和生活环境会产生截然不同的编创成果。教师可以引导学生进行二度创作，再给大家互相展示的机会。这样不仅为每个学生提供主动积极活动的保证，还能为师生在音乐教学过程中发挥创造性提供条件，也能促使课堂多向、多种类信息交流的产生。
例如，在教授《金孔雀轻轻跳》的二度编创环节中，把学生们分为歌唱队、舞蹈队、伴奏队进行了歌曲表演唱。正准备在高潮中结束时，舞蹈队的学生们轻轻在笔者耳边说：“周老师，我们还想跳，我们还有更好的动作。”这时的学生们无论是男学生还是女学生，都成为了一只美丽的金孔雀，听不到下课铃声，都在那儿热情投入地舞蹈，这样的场面能不让人为之感动，为之惊喜吗？
一堂音乐课上过，能给学生留下什么？是音乐作品，还是体验？是音乐知识，还是音乐能力？是情感，还是习惯？这些都是，也可以说这些都不是，真正能留下的却是由这些因素构成的音乐文化心理。愿学生们能在音乐的广阔天地中自由翱翔，创造幸福的人生，开创精彩的未来。
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摘要：随着我国经济制度的不断发展进步，人们的生活水平也不断提升，导致人们对精神生活的追求也不断提升。所以在初中教育教学的过程中，学校和教师都要注重对学生进行音乐教育，以促进学生德、智、体、美、劳综合能力的发展进步，而教师在对学生进行音乐教学的过程中，要渗透审美教育，以提升学生的审美能力，加强学生对“美”的认识，提高学生的情操修养，提升学生的文化素养，从而有效促进学生综合素养的提升，保证更好地对学生进行音乐教学。
关键词：初中音乐；课堂教学；审美教育
音乐是人们日常生活中必不可少的生活因素，是人们追求生活享受、放松心情、愉悦身心的重要手段，所以音乐在人们的现实生活中发挥着不可替代的作用，那么在初中音乐教学的过程中，教师就要不断提升学生的音乐素养，以促进学生全面发展进步，在初中音乐教学中渗透审美教育，能够有效地帮助学生认识音乐学习的重要性，让学生有效地感受音乐的美妙，减轻学生的学习压力，提升学生的审美意识，促进学生生活品质的提升。那么怎样才能在初中音乐教学中渗透审美教育呢？
一、提高学生对音乐学习的积极性
学生只有对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，教师才能够在对学生进行音乐教育的过程中渗透审美教育，提升学生的审美能力，让学生对音乐中的美进行具体的感知。对于初中生来说，所要学习的科目比较多，学习压力也比较大，所以学生都是比较渴望学习音乐课堂知识的，但是学生所喜欢的音乐大都停留在流行音乐的层次上，加之教师在对学生进行音乐教学的过程中只是对学生进行音乐知识的讲授，忽略了学生对音乐知识的掌握能力，忽略学生的主体地位，从而严重打击了学生学习音乐的兴趣。例如，教师在对《春晓》这首歌曲进行教学的过程中，首先会对学生进行曲谱的教学，让学生对曲谱进行跟唱，在此基础上直接对学生进行音乐教学，并让学生进行音乐歌曲的反复练习，学生不仅不能有效地体验音乐中的美，还会因为被迫地进行音乐知识学习而降低对音乐学习的兴趣，阻碍了学生音乐学习能力的提升。所以，教师要改变传统的教学形式，丰富音乐课堂的教学方法，采取学生喜欢的教学形式对学生进行音乐知识的教学，例如，教师在对《中华人民共和国国歌》进行教学的过程中，就可以通过多媒体为学生播放中国人民通过不断斗争迎来中华人民共和国成立的视频，加深学生对歌曲内容的理解，激发学生对歌曲内容学习的兴趣，从而再让学生对歌曲进行欣赏，让学生体验中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神，从而发现歌曲中的美，有效地渗透审美教育，促进学生审美能力和音乐素养的提升。
二、创设合理的音乐教学情境
音乐教学能够有效地提升学生的审美能力，所以教师在对学生进行音乐教学的过程中，要为学生创设合理的音乐教学情境，从而让学生对音乐内容进行合理有效的体验，让学生能够真切地感受到音乐中的情感与意境，提升学生的审美能力。所以，这就要求教师深入了解音乐教材的内容，具备专业的音乐素养，能够以学生的`实际情况为教学的出发点，创设学生喜欢的教学情境，提升音乐教学的效率，有效地渗透审美教育，提升学生对音乐中美的感受。例如，在学习《丰收之歌》的过程中，教师就可以为学生创设秋日田间、果园的具体情境，让学生感受丰收之时农民的喜悦和田间作物的饱满，感受农民的不易和食物的可贵，进而让学生对歌曲进行赏析，加深学生对歌曲内涵的理解和掌握，有效地提升学生的审美能力。
三、合理对音乐内容进行分类
在对学生进行音乐教学的过程中，教师大都是按照课本教材的思路对学生进行音乐课程的讲解，初中音乐教材内容中已经对音乐的内容进行了有效的划分，所以教师还需要对音乐的音律和歌词内容进行有效的分类，让学生在接受同种类音乐学习的过程中，不断对音乐的内涵和表现形式进行体验和欣赏，从而有效地提升学生的审美能力。这就要求教师在对学生进行教学的过程中要深入了解学生的喜好，要准确把握音乐的内容，要对音乐进行整合归纳，从而在音乐教学中合理渗透审美教育。例如，在学习《走进西藏》的过程中，教师就可以在让学生学习歌曲之后，为学生播放相关的藏族歌曲，加深学生对西藏文化内涵的体验，帮助学生更好地了解到关于西藏歌曲的表现形式，比如《回到拉萨》《青藏高原》《天路》等，让学生在具体的音乐环境下体验关于西藏的歌曲中所表现出的豪迈奔放、热情洒脱的感情，从而有效地提升学生的审美能力，促进音乐教学的有效性。
综上所述，教师在对初中生进行音乐教学的过程中，想要更好地渗透审美教育，就需要提升学生对音乐知识学习的兴趣，不断改变教学方法，确立学生为主体的学习地位，为学生创设合理的教学情境，并且将音乐歌曲进行有效的整合归纳，对学生进行课外歌曲的赏析，从而有效提升学生对音乐中独特的“美”的感受，促进学生审美能力的提升。
参考文献：
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在丰富多彩的文化种类中，戏曲艺术独树一帜。戏曲艺术以其特有的舞台表演形式，色彩丰富的服饰以及极具韵味的唱腔，深受老百姓喜爱，成为我国艺术的瑰宝。然而，随着时代的变化发展，人们获取信息的渠道和内容日趋丰富，各种文化资讯涌入老百姓的生活，现代文化的冲击使戏曲的受众越来越少。这种传统的程式化的表演方式在当前这种快节奏的时代中逐渐失去吸引力。但是戏曲中流淌着的华夏民族的情感和审美情趣是不会被磨灭的!当代音乐人以开阔的眼光和创新的手段，将戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来，创造出了“戏歌”.这种艺术形式在当前文化环境中被人们广泛接受和喜爱。
一、戏歌的概念及其形成原因
就字意而言，戏歌是戏曲元素与歌曲相结合的产物，它是一种新的音乐形式，属于歌曲范畴中的一种。这种歌曲形式的特殊之处在于它既继承了传统戏曲的精华，又具有时代感，既有中国戏曲味道，又有当代生活气息。它的产生使当前声乐艺术作品的形式更加丰富。由于我国戏曲文化源远流长，其中不乏感人的历史故事和扣人心弦的爱恨情仇，经过长期的积累与沉淀，与当代歌曲相结合，同时具备一定的艺术性与通俗性，不仅能够唤起当下人们在情感上的共鸣，同时也能将传统戏曲艺术的精髓传承下去。
随着社会的发展进步，人民群众的审美也会随之改变，戏曲自身存在的艺术性就极有可能不会得到新时代人们的认可与理解，这就需要戏曲跟着时代的发展而进步创新。和戏曲艺术相比，通俗且朗朗上口的流行歌曲更加能够吸引当代的人们尤其是年轻人，无论是在歌唱、表演方式以及词曲等方面流行歌曲都更容易被现代人们所接受。随着高科技手段日新月异，手机、电脑、MP3等等传媒手段都成为流行歌曲传播的载体，如此一来，流行歌曲大行其道，而戏曲在传唱度上就和流行歌曲相距甚远。“戏歌”在保留和传承戏曲元素的前提下，结合现代歌曲的时代感，使其能够更加适应当前的文化环境，不仅丰富了歌曲创作的内容，拓展了歌曲的表现形式，同时还能够让优秀的戏曲在歌曲中得以延续和发展。
二、戏歌和戏曲之间的关系
戏歌的旋律是根据唱词的意境、情绪以及特定人物所处的时代为依据，遵守歌曲演唱规律而形成的。戏歌是古老戏曲和当前流行音乐相结合的产物，其不仅有中国戏曲元素，同时也包含了现代歌曲元素。随着20世纪80年代末的一首《故乡是北京》的问世，确立了戏歌的艺术地位。这种既像戏曲又像歌曲的声乐作品，三十年多来不断发展。戏歌和戏曲之间有区别也有很大的联系。首先戏歌在进行创作的时候离不开戏曲元素，并且要遵循歌曲创作规律，否则就不是戏歌而成为了戏曲唱腔。而在戏歌中究竟是戏曲元素多还是歌曲元素多，这是戏歌在发展中较为突显的问题。实践表明，戏与歌交织融合、若即若离，这是存在于戏歌中的辩证关系。其中分量的把控与作曲家的审美取向有很大关系，平时擅长歌曲创作的作曲家所作的戏歌一般是在歌曲中包含戏曲元素，而偏好戏曲的作曲家则会以戏曲唱腔为基调进行歌曲的创作。
例如《故乡是北京》这首戏歌就是以京剧唱腔为主要元素，其中以西皮和二黄为主要腔调，还包含了极具中国风格的洞箫和京胡等伴奏，让歌曲情绪更加饱满，同时也表达了对故乡北京的赞美之情。这首戏歌就是以戏曲唱腔为基调，在戏曲中结合了歌曲元素。而在《北京一夜》这首戏歌中，一部分歌词用戏曲唱腔进行演唱，在歌曲中夹杂了戏曲元素。戏歌虽是带戏味儿的歌，但戏味儿的浓淡多少则并无量与质的明确规定，可以戏味儿更浓，也可以歌味儿更重，或者二者参半。戏歌的出现为流行音乐和戏曲音乐之间架起一座“桥梁”.从戏曲角度上看戏歌，其是新的艺体，是另外一种艺术形式，二者可以相互并存;而从歌曲的角度上看戏歌，其则是一种新的艺术创新，需要在发展中进行呵护与扶持，这样才能够让新艺术成为品位更高且民族韵味更浓的声乐艺术。总而言之，戏歌是当前文化环境中的新艺术形式，在发展和创作中体现出了戏曲和歌曲之间的契合点。戏曲在歌曲的基础上得以传唱与发扬，而歌曲在戏曲的形式上得到了创新和发展。通过歌曲与戏曲的相互渗透与融合，二者在彼此的基础上都得到了有效的发展与重塑。
三、“戏歌”的发展阶段
我国戏歌的发展时间相对较短，其主要可以分成以下两个时期。
(一)二十世纪八十年代后的早期阶段：以《说唱脸谱》《故乡是北京》等为代表的本土作曲家创作的戏歌，以戏曲音乐为基调，包含歌曲元素
1988年中央电视台春节联欢晚会上，李谷一老师演唱的一首京味儿十足的歌曲获得了满堂彩，这就是由阎肃老师作词，姚明老师作曲的《故乡是北京》，这首歌曲以京剧唱腔为基调，唱的都是老百姓的家常话，歌词通俗易懂，贴近生活，深受老百姓喜爱，可以说是戏歌的开山之作。除此之外，最为人们所熟知的大概就是阎肃老师和姚明老师合作的另一首节奏鲜明、词曲独特的戏歌《说唱脸谱》了，中间的“四色的天王托宝塔……灰色的'精灵笑哈哈”这段唱词和戏曲音乐完全重合，朗朗上口，歌词介绍京剧中的脸谱形象与角色，京剧的唱腔配合现代感十足的伴奏音乐煽动起人们内心的热情，观众在其中获得了听觉和视觉上的艺术享受。两位老师创作这首歌的初衷也是为了让新一代的年轻人了解和喜爱戏曲这种传统的艺术，并且也希望戏曲艺术与时俱进，歌词这样写道：“艺术与时代不能离太远，要创新要发展……”这也许就是戏歌在发展初期作者的初衷吧。
可以看到，在戏歌的产生初期戏曲色彩非常浓厚，但是在歌词创作、伴奏和演唱形式上都有很大的突破，在伴奏方面甚至结合了交响乐伴奏。早期戏歌有一个共同特点，那就是以戏曲音乐为基调谱曲，比如《故乡是北京》就是依据京剧唱腔进行谱曲，所以戏歌初期形成的时候被人称为京歌，这就和歌曲中浓厚的的京腔京韵关系紧密。
(二)二十一世纪戏歌进入新阶段：戏歌的形式不拘一格，向多元化发展
二十一世纪，信息科技高速发展，音乐传播范围和发展更加广泛。港台音乐、欧美音乐、传统的、现代的、古典的、摇滚的……更多新型音乐的出现影响着人们的听觉审美，也造就出更多新颖的音乐作品，很多独具个性的歌手也对音乐的发展形成一定影响，在这样的音乐环境下，歌曲创作百花齐放。中国戏曲以其独特的艺术魅力成为许多极具个性和才华的音乐创作者的创作源泉，他们吸取戏曲中的唱、念、做、打或服饰、化妆等各种元素，选择性地融入到自己的音乐创作中，同时结合各种时尚因素，创作出大量极具中国风格的现代歌曲。以深受年轻人喜爱的歌手周杰伦为例，其创作的很多歌曲都或多或少吸取了戏曲的元素。例如《霍元甲》《龙拳》等相关歌曲，这些歌曲吸收戏曲的唱腔、舞台道具、服饰以及中国武术等传统元素，结合充满时代感的rap、现代舞和电声乐队，给听众耳目一新的感觉，堪称新时代戏歌的典范。此后，戏歌的发展千姿百态，从李玉刚以反串形象推出的结合了昆曲及京剧唱腔的戏歌《贵妃醉酒》《盛世霓裳》，到2008年奥运会开幕式上将昆曲音乐与民族器乐曲结合的美轮美奂的《春江花月夜》，再到近年电视节目“中国好歌曲”涌现的戏歌《悟空》等等，这些多元化的戏歌更注重运用古老戏曲的音乐元素来讴歌新时代的美景、表达现代人的生活状态和精神诉求，在这些歌曲中我们能强烈感受到思想感情跨越时代的穿越，能深刻体会到中国传统音乐文化早已流淌在中国人的血液里。
四、戏曲音乐在当代文化环境中的发展与重塑
传统京剧在特殊历史时期曾被改编成现代京剧样板戏，虽然样板戏有时代的局限性，但传统戏曲现代化却不可否认地成为古老戏曲得以传承的一种有效方式，为今天戏歌的创作与发展提供了有价值的借鉴作用。新时代戏歌融入戏曲中的各种元素，又结合现代的音乐表现手段带给人们全新的听觉感受。无论是歌曲唱腔还是演唱方法，或者是在思想情感的表达和审美上，都与时俱进地发生着改变与重塑，传统戏曲文化正以“戏歌”这种崭新的艺术形式得以传承和发展。
(一)音乐唱腔的创新与重塑
传统戏曲的音乐唱腔或委婉、细腻、绵长，或粗犷、豪放，但唱腔必须严格遵守一定的格律化的程式。譬如京剧的唱腔主要分“西皮”“二黄”两类，各有特定的调性特点和演唱规律，大至说来，“西皮”的色彩比较明亮，唱腔华丽抒情，而“二黄”的色彩则较为暗淡，适合表现忧郁伤感的情绪。这种程式化的音乐表现手段虽然使人容易记忆和理解，但在思想感情的表达上还是有很大的局限性。而新时代的戏歌却完全打破了这种束缚，它既吸取传统戏曲中的唱腔元素，又结合现代的音乐潮流，带给人们全新的听觉感受。通俗性的歌词加上戏曲味儿的唱腔，在音乐旋律的创作上不拘一格，更加生动丰富，从而被现代的听众所喜爱。
比如在上文中提到的李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，音乐里除了包含婉转细腻的京剧唱腔，还结合了竹笛等民族器乐、电声乐队、现代说唱音乐等众多音乐元素，这种动静结合、中西荟萃、古今交融的音乐形式使戏歌具备了更宽泛的艺术表达空间，从而受到年轻一代的喜爱和追捧。
(二)演唱方法的创新与重塑
戏曲的演唱方法根据不同的“行当”有着不同的演唱要求。譬如京剧分为“生、旦、净、末、丑”五个大的行当，其中又可细分，比如“生”分小生、老生、须生等，“旦”分花旦、老旦、青衣等等，小生要求男声用假声演唱，表现书生、公子等形象;老旦一般表现老年妇女的形象，用真声演唱，声音厚重饱满……而具体的发声方法更是需要师傅言传身教，不可率性而为。而当代戏歌的演唱就完全不受“行当”的制约，用什么声线唱、如何演唱完全取决于创作者表达歌曲情绪的需要。在一首戏歌中，往往可以同时听到青衣柔美、黑头高亢的唱腔，甚至还有摇滚乐、流行说唱等多种演唱方式的融入。这种不拘一格的演唱方式使戏歌有了更加丰富的色彩变化，同时对演唱者的技巧也是一种挑战!
比如新生代歌手谭维维在《华阴老腔一声喊》中既延续了高亢的秦腔唱法，又结合了摇滚重金属的色彩，高音部分还听得出她的美声技巧与功底。这种唱法与唱腔上的创新扎根于传统戏曲音乐，却已远远超越了戏曲唱腔原本的“套路”,老的戏曲演唱方法在戏歌的发展进程中发生了蜕变和重塑。
(三)审美取向的创新与重塑
戏曲艺术在在当今社会中之所以受到的关注度与接受度较低，除了大众娱乐方式的多元化和其他艺术门类的冲击之外，最主要的原因还在于戏曲的表现内容和传统的表演方式与现代人们的生活方式及审美情趣发展不同步有关。结合了音乐、舞蹈、文学的综合性舞台戏曲表演艺术在相当长的历史时期里是中国老百姓最主要的精神食粮之一，它所演绎的悲欢离合、爱恨情仇牵动着老百姓的欢笑与泪水，它所宣扬的惩恶扬善的朴素价值观深深影响着普通民众的一言一行。传统戏曲除了是大众消遣娱乐的方式，更成为统治者对老百姓进行教化的一种手段。戏剧中宣扬的忠孝、君臣的观念从精神源头灌输给老百姓效忠于权力与统治的观念。
随着时代的变迁，戏曲赖以生存的环境发生了翻天覆地的变化。人们的精神生活和娱乐方式丰富多彩，生活节奏越来越快，思想越来越自由，缓慢拖沓的戏曲已不能满足人们的审美需求，再加上戏曲方言与地域性的局限，使其愈加脱离人们的生活，戏曲艺术不得不处于一个尴尬的境地。而“戏歌”在此时却脱颖而出，它以充满时代感的明快节奏、丰富饱满的乐队配器和不拘一格的演唱方式让戏曲音乐的基因得以发展与重塑。它表达当代人们的情感诉求，彰显个性，以新颖的舞台表现手法而被人们所喜爱。最近，有一个亮相于电视节目《梦想的声音》中的叫做“节奏部落人声乐团” 的团队，打破了人们固有的审美观念，将流行于西方的“阿卡贝拉(无伴奏合唱)”与我国传统的京剧唱法相结合，以一首京剧样板戏经典曲目《打虎上山》惊艳了全场，东西方音乐语汇在此结合起来，生动而充满激情，毫无违和感。可见传统的戏曲音乐不仅能穿越时代进行创新，也能打破东西方的审美界限，与世界音乐交汇，这正是符合新时代审美需求的戏曲艺术的创新与重塑。
五、结语
通过对戏歌的形成和发展进行分析，了解了戏歌和戏曲之间一脉相承的联系，在此基础上得出结论：传统的戏曲艺术要传承、要发展，就必须与时俱进!在表现内容、表现形式上大胆地进行创新，在音乐、唱腔、表演上突破原有的条条框框，根据时代的审美取向而进行重塑。“戏歌”就是传承戏曲基因的一种很好的艺术形式。期待着中国优秀的戏曲艺术以更多样的创新形式得到长久的传承，并为全世界人民所喜爱!
戏曲音乐论文参考文献
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音乐的论文14
豫剧现代戏《朝阳沟》是著名戏剧家杨兰春的力作，同时也是豫剧发展史上具有里程碑意义的剧目，标志着豫剧现代戏的创作在运用传统的戏曲形式表现现代生活上有了新的跨越。剧中丰富多彩的唱段、独特的音乐形式为豫剧现代戏音乐的创新开辟了先河。下面以豫剧现代戏《朝阳沟》中的精彩唱段为例，对其音乐创新进行分析。
一、豫剧《朝阳沟》中银环唱段的音乐创新
(一)银环唱段“朝阳沟好地方”中的音乐创新
“朝阳沟好地方”是豫剧《朝阳沟》中银环的唱段与女声伴唱。此唱段以豫西调【二八板】为主体，同时吸收了豫西调和祥符调的音乐特色，创作者巧妙地将豫西调【二八板】的低音区向上移位，并通过调式交替、转换等艺术创作手法，将旋律流畅的豫西调自然地与豫东调巧妙结合，同时在多处运用幕后女声伴唱的形式进行烘托，使创新后的旋律不仅没有失去豫剧特有的风格，还充满了新意，使广大观众耳目一新。这种艺术创新的手法，深刻地表现了银环这个生长在城市的女青年在初次走进山区时，被山区郁郁葱葱的树林、潺潺流水的山泉、漫山遍野的鲜花、一群一群的牛羊、一层一层的梯田所陶醉的情景。例如，“油菜花，随风摆，蝴蝶飞舞，庄稼苗，绿油油，好像绒毡。朝阳沟好地方，名不虚传，王银环我成了公社社员，在这里一辈子我也住不烦(哪)!我也住不烦(哪)!”这一唱段是《朝阳沟》中女主人公银环的两个重点唱段(“上山”和“下山”)中的一段。这一段“上山”和“下山”前呼后应，很好地塑造了银环这一主要人物的形象，体现出了她的性格特点。
(二)银环唱段“人也留来地也留”中的音乐创新
“人也留来地也留”是豫剧《朝阳沟》中银环的唱段与女声伴唱。此唱段以【慢二八板】的板腔程式为基础，将徽调式的豫东调与宫调式的豫西调融合在一起，从银环思想感情的发展变化和特定的故事情景出发，不但突破了豫东调、豫西调两个流派在调式旋律上的传统表现形式，而且吸收了两个不同流派唱腔的音调，创作出了新的旋律。唱腔从起腔主导音腔的突破，到整体旋律的发展，己经不是传统的上五音豫东调，也不是原有的下五音豫西调的前后连缀重复，而是将豫东调和豫西调科学地结合在一起，使曲调缠绵悱恻、娓娓动听。唱腔从第一句起腔开始，旋法一泻而下，虽然是上五音，但是却不是豫东调的旋法音序，而是吸收了豫西调的宫调旋法，如下句的“山水依旧……”移调为豫西旋法，并不是豫东调的旋法音序。再如，尾部“我往哪里去”五个字排列的唱调格律，“好难舍、好难忘的朝阳沟!我日问心，心问日……”连续三个下韵连缀，加上幕后伴唱的烘托，造成了银环情绪上的强烈对比，充分表现了银环在离开山区的路上，慢慢回忆起当初“上山”时唱段中的“一辈子我也住不烦”的感叹，又回忆进村后拴保的深情相恋，二大娘的真诚爽快，小妹妹的跑前跑后，拴保娘的和蔼可亲，老支书的真切教诲时的羞愧、悔恨。这一唱段与银环“上山“时的唱段前呼后应，相互反衬。
二、豫剧《朝阳沟》中拴保唱段的音乐创新
(一)拴保唱段“学锄地”的音乐创新
“学锄地”是豫剧《朝阳沟》中拴保的唱段。这个唱段是在吸收、借鉴“河南道情”的音乐元素的基础上，创作出的一首风趣幽默、朗朗上日的唱段，是豫剧 《朝阳沟》中比较有特色的唱段之一。它的音乐元素虽然不是传统豫剧中常见的曲调格式，但是它在《朝阳沟》特定的故事情景中，淋漓尽致地体现了人物形象的生动性和场景的真实性。这种创新的手法不但没有削弱豫剧所特有的艺术魅力，而且使豫剧现代戏的音乐表现形式变得更加丰富多彩，更加具有艺术表现力。
(二)拴保唱段“朝阳沟这几天忙了又忙”中的音乐创新
“朝阳沟这几天忙了又忙”是豫剧《朝阳沟》中拴保的唱段。这个唱段是以豫西调的【二八板】和【垛板】的旋律为基础，同时创新地运用转调这一新的旋法创作而成的一段男声唱腔，这个唱段深刻地表现了一个在山村土生土长的朴实、善良、忠厚、有理想、有追求的农村知识青年的典型形象。
(三)拴保唱段“我坚决在农村干它一百年”中的`音乐创新
“我坚决在农村干它一百年”是豫剧《朝阳沟》中拴保的唱段。此唱段以豫西调下五音【二八板】转【紧二八板】旋法为基础，通过上属近关系转调而创作的男声唱腔，此唱段的唱腔是豫剧男腔创新中运用转调的创作手法解决男腔演唱高音的新尝试，深受广大观众的欢迎。
三、豫剧《朝阳沟》中拴保娘唱段的音乐创新
(一)拴保娘唱段“高兴得我心里没法说”的音乐创新
“高兴得我心里没法说”是豫剧《朝阳沟》中拴保娘的唱段。这个唱段创新地将豫西调、豫东调进行交替转换，把【二八板】【二八连板】转为【流水连板】【慢流水板】并巧妙地融为一体的女声唱段。这种大手笔创新后的唱腔风格，栩栩如生地表现了淳朴、善良、慈祥、真诚的河南农村老年妇女的形象。
(二)拴保娘唱段“为改变穷山沟咱各显本领”的音乐创新
“为改变穷山沟咱各显本领”是豫剧《朝阳沟》中拴保娘的唱段。这个唱段是以【快流水板】为基础，分别采用豫东调和豫西调的旋法改变而成的音乐模式。创新后的音乐风格比较欢快、喜悦，特别值得注意的是唱词以三、三、三格律的音乐排比形式出现，使曲调的节奏旋律显得简洁而明快，创新地表现了【快流水板】的音乐感染力。
(三)拴保娘唱段“我盼你当一个劳动模范”的音乐创新
“我盼你当一个劳动模范”是豫剧《朝阳沟》中拴保娘的唱段。这个唱段以豫西调[慢二八板]为基础，借鉴并吸收了河南曲剧音调创作而成的一段女声唱腔。这一段唱腔表现了拴保娘的淳朴与善良，以及对于从城市来农村的未来儿媳妇的亲切关怀与殷切的期望。豫西调【慢二八板】的音乐旋律将和蔼可亲的拴保娘的慈母形象表现得惟妙惟肖。
四、豫剧《朝阳沟》中对唱唱段的音乐创新
(一)拴保、银环对唱唱段“新一代要继壮志汗洒高山”的音乐创新
“新一代要继壮志汗洒高山”是豫剧《朝阳沟》中拴保、银环的对唱与男女声伴唱。全段以【飞板】、【慢二八板】的调式为基础，男声运用豫西调下五音旋法移高八度，并且吸收豫东调唱腔为素材，女声运用豫西调【二八板】下五音旋法为框架加以创新而构成。这里的男腔己经摆脱了在男腔创新中依附于女腔或转调或套用传统旋律的方法，而是以豫东调、豫西调为素材，完全根据剧中人物形象和思想感情的发展变化的需要重新创作而成，虽然与女声相依附，但是却相对独立存在。
(二)拴保娘、银环的对唱唱段“有什么不顺心你明说直讲”的音乐创新
“有什么不顺心你明说直讲”是豫剧《朝阳沟》中拴保娘、银环的对唱。此唱段是以豫西调[慢二八板]为主，并在局部借鉴了【流水板】和豫东调的【二八板】的音乐元素科学结合创作而成的一段女声对唱。此唱段从生活实际出发，根据剧中人物形象以及思想感情发展变化的需要，如拴保娘的唱段以低音区为主，银环的唱段以高音区为主，整个音乐旋律跌宕起伏、音乐节奏抑扬顿挫，与不同年龄、不同处境、不同性格紧密结合，充分表现了两个不同人物的音乐形象。由此可见，在音乐创作中，细腻、具体的音乐表现形式是值得我们吸收和借鉴的。
(三)拴保娘、银环娘、二大娘、银环对唱唱段“咱们说说心里话”的音乐创新
唱段“咱们说说心里话”是豫剧《朝阳沟》中特有的脍炙人日的对唱唱段。此唱段的唱词是独特的六字句格律，语言生动风趣、朗朗上日，使剧中人物具有了鲜明的文学形象，加之曲作者把几个不同的人物形象用“宫、商、微”三种调式巧妙地交替表现，并给予了规范的加工，使其终比仍然为卜句的宫大调，调性稳定，且曲调中加进恰到好处的过门，更使曲调流畅完整、脍炙人日。这个唱段借鉴了河南民问小戏的唱法，创新地运用了调式交替的音乐表现手法，如拴保娘的唱腔采用了降E宫调式，银环娘的唱腔采用了F商调，二大娘的唱腔采用了祥符调的降R宫调式，这种不拘一格的音乐形式创新，通过不同的音乐元素对比，惟妙惟肖地刻画了不同人物、不同性格的个性形象。
豫剧现代戏《朝阳沟》在音乐创作思维、创作手法、创作风格上不拘一格的创新，为豫剧现代戏的音乐创作提供了许多值得借鉴的成功经验。豫剧《朝阳沟》的唱腔中科学的表现手法，使剧中人物的形象至今仍然深深刻在广大观众的脑海里，让人百听不厌。
音乐的论文15
一、帮助学生克服自卑心理，不放弃和轻视任何一名学生
做教师的都比较偏爱有灵气的好学生，在音乐课上，那些有歌舞器乐专长的学生，是老师经常提点的对象，以至于学生很快就有了这样一种心理，音乐课是那几名特长学生和老师的互动课，其他同学只是课内的观众，久而久之，他们就开始放弃音乐课，音乐课的有效无从谈起。尤其是城乡结合部的高中，城乡差别带来的学生音乐基础的差异，更让绝大多数来自农村的同学上音乐课拘谨无言，而高中生的年龄和心理特征让他们很容易自卑，教师一句不当的评价可能就会影响一个学生一生对音乐的兴趣。我一个同事跟我聊天谈起，她从小学一年级以后就一直没唱过一首歌。我非常诧异，问及原因，她说在一年级的时候一次音乐课上，老师评价同学们的歌唱时说：“咱们班有名同学五音不全，影响了我们全班的效果。”而老师的目光停留在了她的脸上。她说自那以后，本来很喜欢唱歌的她再也没敢开过口，虽然老师没有点名是她，但是老师的目光让她从此害怕上音乐课。自从了解了这件事以后，每当我要批评同学的时候，我都会想起她，从而特别注意措辞，以鼓励代替批评，不轻视任何一名学生，帮助学生树立学习音乐和表现音乐的自信。有次歌唱选修课上，我让每位同学唱几句自己最喜欢的歌，结果有名来自农村的同学说他不会唱歌，因为自卑而涨红了脸，我微笑着对他说：“老师替你唱好不好？”下课后，这名同学主动留下来，他腼腆地跟我道歉，说他来自农村，从没上过音乐课，因为性格内向也没开口在人前唱过歌，但是他说他很喜欢音乐，喜欢听歌。我说：“让老师教你一首歌好不好？老师相信你一定行一定可以的！”他微微迟疑后答应了。就这样，利用业余时间，他有空就来找我，我一句句教他一句句学，终于有一次课堂歌唱展示的时候，在我鼓励的目光中他站到了讲台上，尽管还是很紧张，但是完整地演唱了一首歌，同学们报以热烈的掌声，我也给了他一个鼓励的大拇指。课后他跟我说，老师，我行了！我要学唱很多歌！此后，同学们在歌唱选修课上都能积极认真的学习和歌唱，课堂气氛轻松融洽。
二、鼓励合作，帮助学生找到学习音乐和表现音乐的自信
《音乐课程标准》 指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，帮助学生建设表现音乐的自信心理让他们在音乐活动中感受合作的快乐，享受音乐艺术的熏陶尤其重要。活动的创编和设计要巧妙精当易于合作，分组搭档要把不同基础的`同学科学搭配，切不可强强联手，这组固然能达到很好的活动效果，但却会挫伤相当部分同学的自信心和积极性，教师要用自己的智慧设计活动，调动所有学生，鼓励学生积极参与和表现，并及时肯定，尤其要表扬基础薄弱的同学，让同学们人人都能感受到自己是课堂的主人，是音乐活动不可缺少的参与者，这样的课堂才是有效的。法国电影 《放牛班的春天》 给我留下了深刻的印象和难忘的启示。当一群被学校放弃了的认为已经不可救药的学生遇到了失意的作曲家任他们的音乐代课老师，这群放牛班孩子的顽劣深深震撼了这位代课教师，他决定组建一支合唱队。从初选开始他就没有放弃一名学生，无论孩子的歌声怎样他一律鼓励，有个不会唱歌的最小的孩子他任命他做合唱团副团长，一个五音不全的孩子他任命他做“谱架”，这俩孩子没有因为老师没让他们参与歌唱而自卑，认真的完成自己的职责，同样感受受重视的快乐。而班上其他的孩子在合唱训练中，他们找到了协作的快乐，他们虔诚认真而专注，在优美的音乐和歌声里，他们得到了美的陶冶和熏陶，逐渐的，孩子们在改变，老师们因为他们的改变也改变了先前的鄙视和憎恶，代课老师也改变，他拿起了发誓再也不作曲的笔为孩子们谱写一首首优美的作品。纯净的童声合唱让孩子们有了从未有过的快乐自信，顽劣的孩子们在老师的关怀和音乐的荡涤下，都成了一个个小天使。代课老师用音乐和爱的魔棒让这群放牛班的孩子迎来了春天，引领他们走向了新的人生道路。这名代课老师虽然最后遭到院长无理的解雇，但是，和这群孩子相处的经历让他找到了生活的目标，他终身选择从事音乐教育。这部电影，让我们看到这名失意的代课老师完美的帮助这群孩子做好了健康的心理建设，为我们从事中学音乐教育的音乐教师提供了榜样，我们在抱怨学生叛逆不守纪律的时候，我们是不是该想想我们该怎样对学生进行有效的心理建设？我们该怎样改进我们的教学，让我们的学生也人人踊跃参与到音乐教学活动中来，让每周一节的音乐课成为他们的期待？
三、乐 （Yue） = 乐 （Le）
帮助学生快乐学习音乐，变“要他学”为“他要学”著名心理学家赞可夫把学习动机、兴趣看成是学习的“内部诱因”，他说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”教学方法是师生教与学的双边活动中为了有效完成一定的教学任务而采用的方法和手段的总称。高中生已经有独立的个性和审美观，他们的知识和信息来源地渠道广，这就要求教师要加强自身修养和知识的更新积累。在教学中，用多种方法，激发学生学习兴趣，引导学生全身心投入到课堂音乐欣赏活动中去，帮助他们更好的完成音响感知、情感体验、想象联想，理解认识等一系列心理活动，让他们觉得学习和感知音乐是一件快乐的事情，从而激发他们自己渴望学习音乐的愿望，变“要他学”为“他要学”，有效提高课堂效率。四、“示弱”和“出让讲台”，是帮助学生音乐心理建设的有效手段“示弱”是一门艺术，“出让讲台”是一种策略，这两种方法都是智慧的体现。在学生面前“示弱”，可以增强学生的“恻隐之心”，从而衍生出高中生这个年龄段特有的热忱。比如，多年前有个平时上课不太认真、公认的比较叛逆的学生，下课铃响时突然举手问我：“你知道什么是 R&B”吗？”他满脸挑衅，语气横冲，全班同学都看着我，我看看他面带微笑回答：“老师真不好意思，对 R&B 还真不了解，如果你愿意的话，能下课后告诉我吗？”他愣住了。下课后我主动走向他，请教这个问题，他抓抓头，然后说：“我也说不好，但我可以过几天给你答案。”我说好。几天后，他果然工整地抄了 R&B 的有关知识和作品碟片送到我办公室，我真诚的感谢了他，他脸红了。第二周课上，我对全班同学介绍了 R&B 的知识，欣赏了作品，并号召全班同学给该同学热烈的掌声。从此他认真上每节音乐课，经常给我小贴士，而班上其他同学也纷纷效仿，而我常常“不经意”的示弱求助，有效提高了音乐课堂教学。而“出让讲台”，培养学生老师是和学生沟通的一个非常好的方法。我在学期开始，就会布置一项作业，两三名同学自由组合，分工合作，完成一课题，向同学们介绍你所喜欢的音乐，作业可以是 PPT 形式呈现，也可以是文本资料结合声音文件呈现。这主要是考虑到同学们的计算机应用能力的差异，也是让每一位学生都能积极参与的手段。但无论哪种形式，我都会安排专门的课时让同学们走上讲台，简介他们的课题准备的分工，过程，理由，形式。同学们都兴致高昂，积极准备资料，展示的时候都很自信从容地站在讲台上，很有小老师的风范。我从他们的课题汇报里了解学生们对音乐作品的看法观点和他们的兴趣点，我认真记录，组织评价，将优秀作品拷贝留存，他们也在活动过程中，感受老师备课上课的辛苦，从而互相理解，师生融洽，课堂生动有效。此外，我常常在课结束前留几分钟，让学生上来自愿表演。表演的学生认真投入，欣赏的同学热情鼓励，我在下面开心欣慰。这些小小的点子，让学生越来越爱上音乐课，越来越敢于参加音乐学习活动。
四、结语
总之，作为发展中的个体，高中生还处在成长期里。教师是学生学习和成长的领路人，正如阿恩海姆所说：“在艺术及其教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”而在高中生身心发展迅速，音乐知识信息获得渠道广，渴望追求音乐审美个性，而又容易有挫折感和自卑心理，希望得到肯定和认同的特殊发展阶段，注重他们的音乐心理建设，帮助他们树立学习音乐的兴趣和信心，是构建高中音乐有效课堂的良好途径。
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